AI轉折中的紅果

撰文| 文燁豪

編輯| 吳先之

橫店的春天，來得比去年更早，但短劇基地卻遠沒有往年熱鬧。

去年此時，這里每天有幾十個短劇劇組同時拍攝，推軌道的工人從早忙到晚，盒飯攤能排到馬路盡頭。

而今年3月以來，大部分劇組暫時停擺，曾經月薪過萬的服化道師傅們，有的去了影樓，有的回老家開漢服店。

近乎一夜之間，轟轟烈烈的行業，風聲忽然變了。

這場嬗變的締造者，無疑是AI。

而面對內容生產邏輯的顛覆，沒人能遺世獨立。因此，即便是坐擁3億月活、一話千金的紅果，亦沒有隔岸觀火，而是試圖親自下場，引導短劇這門生意的流向。

短劇行業，摸著AI過河

如果說，此前的AI短劇還停留在漫劇或補充特效層面，那么今年以來，最誘人，也是最可怕之處，在于其直接替代了傳統短劇的影視工業管線。

“AI不再需要服化道。”3月末，一位化妝師在朋友圈如是寫道，配圖是她最后一次給演員補妝的照片。

此前，一部作品的誕生需要編劇、導演、演員、攝影、燈光、服化道等諸多工種的協同配合。而在AI時代，選擇最終用哪個畫面與觀眾見面的人，主要是“抽卡師”。

只是，從創作端看，現階段AI短劇的產出，還遠沒有那么絲滑。

抽卡師劉寧（化名）告訴光子星球，現有的AI模型并不穩定，就算提示詞寫得再長，也可能會出現畫面跳切、穿幫，或是構圖、人物站位不一致的情況。

“你可能一次就出SSR，也可能抽十遍八遍也抽不到可用的素材，尤其是復雜打戲、超過兩人以上的鏡頭，一旦你浪費積分多了，公司就該罵你了，只能擇取片段，再用剪輯去拼。”

因此，抽卡是一種概率游戲，相較于創作，其更像是在篩選——從海量的廢料中，淘出一些勉強能用的素材或碎片。

過去，不少傳統影視從業者轉向AI，自詡自身審美不錯、對畫面敏感，能在抽卡師群體里降維打擊，比如在抽卡前，先自己畫出分鏡作為參考。

但劉寧所在的公司里，抽卡師們幾乎都沒有影視行業的經歷，甚至其中一大半都是大學生。“公司一次招十個人，每人要求一天至少出兩集，堪稱‘賽博打螺絲’，三天不達標就換人，能待三個月的，在我們這兒都是老人了。”劉寧坦言。

在AI短劇從業者蔣仲（化名）看來，現階段的抽卡師更多是在給還不成熟的AI“擦屁股”。但隨著模型能力不斷提升，單純抽出可用畫面這件事可能不再需要人專門來做。

事實上，AI不僅在生成越來越自然流暢的畫面，也在發力制作流程中的其他環節。

今年3月，字節旗下小云雀AI上線短劇Agent，宣稱支持上傳10萬字劇本一鍵成片。

只是，有從業者指出，現在的小云雀短劇Agent并不算好用，常常遺漏人物、劇情，或是搞混角色關系，生成畫面也不夠連貫。“每次指出來，認錯態度倒是很好，但重新生成又需要積分。”

從體驗維度來看，相比小云雀Agent，短劇玩家們似乎更青睞巨日祿、昆侖天工等第三方技術服務平臺。以巨日祿為例，基于Agent能力，一人僅需一到三天，便能創作出一部完整的AI短劇。

這輪內容革命，除了使短劇創作效率陡增，亦將大幅降低AI短劇生產鏈路中的人工成本，從而導致供給層面的暴漲。

歸根結底，隨著短劇Agent愈發成熟，抽卡行業終究會面對一場必輸的戰爭；但對短劇平臺而言，一場內容治理的戰爭，或許才剛剛開始。

當每天有上萬部新劇涌入內容池，如何制定規則，在效率與質量之間找到平衡，如何讓技術真正服務于內容創作，將成為平臺無法回避的考題。

以前管飽，現在管好

一直以來，紅果都不只是一個短劇App。

一眾短劇平臺，往往只能在內容層面做選擇，而紅果作為短劇行業絕對意義上的霸主，既承受著整個賽道的凝視，亦同時掌控著短劇內容供給、創作、分發規則的旋鈕。

短劇行業的神經向來敏感，平臺政策一動，片場隨即便能聽見，并立刻改變姿勢。而自今年以來，紅果其實已多次通過更新規則，牽動著行業風向的多輪轉變。

今年2月，伴隨著Seedance 2.0的爆發，紅果亦發布新的漫劇激勵政策，下調了2D動畫漫劇的分成系數，并以更細分的品類分層，端掉了過往低質AI漫劇的“大鍋飯”。調整后，AI仿真人短劇分成系數維持最高的60；3D動畫、2D動畫則分別為50、40；而相對粗糙的表情包漫劇、靜態解說漫等，則停留在1-10區間。

而3月，紅果則取消了原本給中小真人短劇承制方20-35萬/部的保底分賬，轉向純分成模式。

《平臺革命》一書指出，成功的平臺會經歷三個階段：先是用真金白銀的補貼吸引用戶，解決“雞生蛋還是蛋生雞”的難題；然后是優化機制，促進雙邊市場的高效互動；最后則是建立完善治理體系，確保生態整體的健康發展。

放在紅果身上，這一轉向尤為清晰。

如果說，紅果過去通過保底“收買”了近乎整個短劇行業，使其產出海量內容來填滿用戶的時間。那么現如今，隨著AI真人短劇供給的爆發，其已不再需要為略顯平庸的真人短劇買單，而是用殘酷的方式，完成對整個行業的供給側改革。

只是，AI短劇的洪流，似乎來得太猛了。

一方面，過去一段時間里，AI短劇所謂的“便宜”，并非沒有代價。

一位業內人士告訴光子星球，此前很多人吐槽即夢漲價，覺得字節“吃相難看”，但站在模型生意本身來看，即夢漲價其實是不得已而為之。“他們最開始定價太低了，沒想到這么多人每天不停地抽，成本壓力根本沒法扛。”

而最近豆包拿出商業化方案背后，或許也有著成本方面的考量。

對AI短劇而言，所謂低成本的窗口期，是大廠賠本賺吆喝的結果，而密集的價格調整，則預示著“好日子”已告一段落。長期來看，人工成本下降、模型成本上升，大概率將成為短劇行業的主旋律。

另一方面，當短劇生產效率被AI所顛覆，供給繁榮很可能走向供給失控——涌進平臺的AI短劇，質量參差不齊，既可能污染平臺的內容池，亦可能會帶來不可預測的風險。

前段時間，紅果就曾因“偷臉”問題，被互聯網語境“炎上”。在此之后，紅果既開啟了對低質AI劇，以及肖像侵權、創意抄襲等行為的治理；亦拿出5億元，強化對真人短劇的扶持。

“現在真人短劇，比三月底到四月初暖和了很多。”一位化妝師告訴光子星球，3月她只進了3個組，而5月的檔期已經排滿了。整個行業，也都在等待紅果對真人短劇的更多新政策。

而近期，據媒體報道，抖音短劇版權中心再度對漫劇分成系數動刀，將AI仿真人、3D動畫漫劇的分成系數，雙雙下調至40，與原有2D動畫漫劇的檔位持平。此番變動下，同一部AI仿真人短劇的收益，大致縮水了3分之一。

紅果此舉，并非打壓或站臺，而是一輪從“求量”，轉向“求質”的內容生態再平衡，好比電商平臺早期放任白牌供給，后期又必須治理假貨、扶持品牌的治理與分層。

換言之，面對AI短劇浪潮，紅果要做的既不是迎合，也不是阻止，而是決定什么樣的作品，配得上站上舞臺的中央。

AI短劇，不信獨角戲

現階段，字節無疑是AI短劇上半場，最大的贏家。

站在產業生態位觀察，從番茄小說IP庫，到AI模型、工具，再到紅果，字節幾乎已圍繞AI短劇，打造了一套牢不可破的閉環——既賣鏟子，也有礦山，還控制著通往礦山的路。

但長期來看，AI短劇并不會因此變成字節的獨角戲。這一閉環，或許會被多股力量漸漸撕開。

第一股力量，或許來自視頻模型的供給多元化。

4月初，阿里“快樂馬”（HappyHorse）橫空出世，并于4月末開放API調用。

盡管HappyHorse整體效果，略遜色于Seedance 2.0，但從價格層面來看，無論是720p還是1080p視頻，HappyHorse的API定價都低于Seedance 2.0，Pro會員的價格差異則更加明顯。

蔣仲指出，現階段Seedance 2.0固然很強，但隨著大模型的技術收斂，可靈、Vidu、HappyHorse、PixVerse等模型，將不斷壓縮單一模型的領先窗口。

換言之，隨著玩家們漸漸交卷，AI視頻的平均質量遲早會越過“可用”的基準線，屆時，模型側勢必會出現多家可用的供應商。對字節而言，這雖談不上致命威脅，卻會改變行業的議價結構。

另一股力量，來自其他短劇平臺。

盡管現階段，紅果不斷強化著對低質AI劇的治理，但面對AI短劇所帶來的誘惑，頭部平臺的號召，并不足以阻止AI短劇的野蠻生長。

蔣仲告訴光子星球，目前低質AI劇基本已過不了紅果，但這些內容并不會消失，只會外溢到愛奇藝、B站、知乎等平臺，即便監管趨嚴，也有ReelShort、DramaBox等出海平臺加以承接。

這意味著，紅果會越來越接近“商超”，準入門檻、內容要求較高，亦將保留真人精品短劇的內容基底；而大量低質AI劇，則會流向規則更寬松、內容更刺激的“市集”，同樣能做成生意。

因此，短劇行業的終局，不會是AI劇徹底吞掉真人劇，也不會是真人劇反攻AI劇。更可能發生的是，紅果這樣的頭部平臺，繼續抬高門檻，把真人、AI劇推向精品化；低端AI劇則流向更長尾、更海外、更粗糲的市場，在另一套成本邏輯里繼續生長。

蒂姆·吳在《總開關》里闡述過信息產業不變的周期，即新技術涌現時，行業往往開放、混亂、機會遍地；等到巨頭完成整合，則會逐漸封閉，規則趨于集中；再往后，新的技術突破、監管、用戶需求或外部競爭，又會把原本的鐵幕撕開。

電臺、電話、電影、電視、互聯網都經歷過類似的循環，眼下的AI短劇，似乎也逃不掉這一規律。

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