一篇看盡2026阿那亞戲劇節國內劇目！有它在手，開票不慌！

之前我們介紹了，每部都凝聚了“當代劇壇”的巨大能量。這一篇，我們將視角從國際轉回國內：從文學經典的當代重構，到聚焦女性命運的個體發聲；從科技邊界的大膽試險，到剖開社會的鋒利之作……每一部都是“不可復制”的絕佳劇場體驗！

「背對歷史的喧囂，講一個關于等待的寓言。」

本屆開幕大戲《文城》由中國“先鋒戲劇鬼才”陳明昊執導。這位戲劇的大膽實踐者，在阿那亞戲劇節上不斷突破邊界：他曾在凌晨三點的海邊拉開《海邊的羅密歐與朱麗葉》的帷幕，只為讓“愛情的高潮”在日出破曉那一刻抵達；把《海邊的伽利略Ⅰ+Ⅱ+Ⅲ》拆成早中晚三段，每場管一頓飯，讓觀眾用最日常的感知去辯證“真理與威權”；在日出時分支起油鍋，用炸油條完成《海邊的歐律狄刻》的死亡與重生的隱喻。這一次他將目光對準《文城》，聚焦于那段宏大浩瀚的“俗世傳奇”，在孤獨外劇場將百年前的愛與創痛重新剖開，重現“人物紛雜、時空綿延”的時代過往。

本劇特邀國際雙A電影節最佳男演員段奕宏、三金影后周冬雨首度同臺，二人將化身“追尋”與“等待”的宿命兩極。這場如詩如歌、如泣如訴的“悲情宿命”該如何被解構？

《文城》改編自中國當代文學先鋒派領軍人物余華的同名長篇小說，講述了在清末民初的亂世中，一個關于尋找的悲劇故事。本劇聯合當代藝術家徐震跨界加盟，為舞臺增添另一層美學敘事。是尋得故土便得圓滿，還是永失所愛方為宿命？荒蠻亂世的輾轉、個體命運的微光、時空輪回的孤獨，一切都在命運中走向更遠的荒蕪……

「以虛構為舟，渡一切失散之人。」

概念劇照

「天亮之前，一個女人決定為自己買一束花。」

《時時刻刻》改編自“二十世紀現代主義與女性主義文學先鋒”弗吉尼亞·伍爾芙的意識流巔峰之作《達洛維夫人》。當這位英國文壇的“靈魂”，于百年后跨海而來，達洛維夫人那句“我要自己去買花”的內心低語，化作一則反叛既定女性命運的先鋒宣言，仍然響徹當今。

作為當代中國劇壇極具影響力的戲劇導演，孟京輝始終以不羈的先鋒姿態和獨樹一幟的美學語言，一次次將經典撕開、重塑于舞臺之上。這一次，他將攜手他的御用女主角、“獨角戲女王”黃湘麗，一同進入這場“跨世紀的女性內心風暴”。十五年來，她在舞臺上活過無數女人的一瞬：在癡戀中燃燒殆盡，是愛到極致的決絕；在叛逆中橫沖直撞，是不被馴服的野性；在復仇中撕裂自己，是向命運討債的瘋狂……而這一次，她要抵達的是伍爾芙的達洛維夫人。她將用一人千面式的演技沖出內心圍城，上演一個女人凝結了“一生掙扎、抉擇與孤獨”的一天。

今年夏夜，凌晨3:30，在阿那亞的海邊，日出劇場，待日出東方、霞光沖破黑暗之時，這場曠日持久的女性內心獨白將掙脫桎梏，飛向海天之間的自由！

「當第一縷光刺破黑暗，所有的選擇都有了回響。」

攝影/killar B

攝影/美國隊長

「當左腦停止解釋，右腦開始做夢。」

崔健，中國新音樂的先行者、當代文化的標志性人物。自80年代扯起中國搖滾大旗，他便成為一個指引式的文化圖騰。他的歌詞是超濃縮的詩句，他的音樂是一代青年人的精神風向標。他的能量，從來不止于舞臺，更在時代的每一個重要節點。

這一次，他攜手“魔A戲劇團”，將搖滾式的思辨力灌注當代劇場：一位頂級運動員在職業生涯巔峰期因左腦中風，邏輯與語言徹底破碎，于是在AI輔助下踏上一條跌跌撞撞的復健之路。這是一次關于“大腦重塑”的生命實驗，也是一次在“劇場復調”中尋找彼岸的極限探索。魔術、現場即興音樂與沉浸式聲場在此交匯，所有聲音都在實時創造、實時流動。

在阿那亞沙丘之上的紅房子劇場中，崔健和他的劇團將直抵人工智能浪潮下人類最深的精神困境：當理性的語言系統破碎，人的直覺、共情與生命力將如何被重新喚醒？《魔A戲》邀請我們走進那片“向死而生”的破碎之地，思辨人類該歸往何處。

「理性退場，直覺登臺！」

《魔A戲》預告片

「標簽，是最暴力的狂歡。」

李美慶是韓國當代劇壇最不馴服的聲音。她的劇本被評論界稱為“以荒誕筆法解剖人性偽善與體制壓迫的鋒利手術刀”，而《大象沉默》則是她最兇狠的一刀。2005年，首爾一頭大象出逃，引發全城騷亂。李美慶借這起真實事件，布下一場荒謬的“羅生門”：飼養員、警察、醫生、母親輪番登場，各執一詞，每個人都用自己的認知定義“真相”，卻無人傾聽那唯一的當事人——溝通，就此淪為徒勞。

將這部尖銳之作搬上舞臺的，是“國內戲劇界最擅長駕馭荒誕感的創作者之一”、導演楊婷。從《寄生蟲》《切·格瓦拉》到《魚刺公主》，她以詼諧實驗的語匯解構現實的沉重，精準觸達喧囂之下無處可逃的孤獨。去年，《大象沉默》以劇本朗讀亮相阿那亞戲劇節37°2環境戲劇朗讀單元，立刻點燃現場，一票難求。觀眾在演后交流中反復追問同一個問題：這部戲什么時候能完整地呈現在舞臺上？

如今，楊婷帶著更鋒利的洞察回來。她將在未來劇場壹號帶觀眾走進一個扭曲壓抑、充滿荒誕的精神世界。準備好迎接這場溫柔審判了嗎？真正的暴力，從來都藏在無人知曉的哀鳴中。

「失語，是受害者最后的特權。」

「每一種文明的偽裝，都藏著一顆學舌的獠牙。」

《貓脖子上的血》出自德國新電影運動核心人物、當代戲劇史上極具沖擊力的劇場創作者雷納·維爾納·法斯賓德之手。他被稱作“新德國電影運動的心臟”、“德國的巴爾扎克”、“與戈達爾和帕索里尼比肩的電影巨人”。這位20歲出頭就從慕尼黑地下小劇團“反劇場”殺出的天才，當年給這部戲起了一個更驚世駭俗的原名——《瑪麗蓮·夢露大戰吸血鬼》。外星訪客菲比降臨地球，學會了人類語言，卻無法理解背后的情感與邏輯。審判之日，隨之降臨。

作為中國最頂尖的戲劇導演，孟京輝對法斯賓德的迷戀由來已久。早在2008年，他便將法斯賓德的電影首作《愛比死更冷酷》搬上舞臺，直言“你必須喜歡法斯賓德，才能看懂這次對話”。本次，孟京輝將目光對準法斯賓德這部深埋半個世紀的劇本，并交由他麾下最具先鋒氣質的“蝴蝶組”出演。這群90后年輕演員以橫沖直撞的活力和極具破壞力的肢體著稱。此次他們化身教師、情人、吸血鬼……以尖銳詼諧的姿態，對所謂的“正常”，進行一次怪誕而迅猛的冒犯。

當所有的溝通都已失效，言語存在的必要是什么？這部寫于1971年的反叛之作將淋漓盡致地剝開文明的偽裝，讓觀眾在舞臺上親歷我們所來之處，也審視我們終將去向何方。

「每一次審判降臨，都是人類自食惡果。」

《貓脖子上的血》先導片

「所有停不下的旅程，都載著同一種“饑餓”。」

《天堂游戲》是當代德語戲劇界最具鋒芒的聲音之一、劇作家托馬斯·科克（Thomas K?ck）為這個世代準備的追問。這位1986年出生的奧地利劇作家，連續兩年斬獲德語戲劇界最權威的米爾海姆戲劇文學獎。由他創作的氣候三部曲更被評論界認為是德語劇壇首批直面全球生態危機的重磅之作。當這列滿載著工人與流亡者的“天堂游戲”列車，跨越歐亞大陸駛入阿那亞的海濱時，一個詩性怪誕的美學奇觀即將降臨。

作為中國實驗劇場的重要實踐者，導演蘇小剛將戲曲身段、傳統念白與歐洲劇場的鋒銳思辨融合，為三部曲的終結之作注入“此時此刻”，在火車劇場發出“東方式”的時代詰問。

值得一提的是，蘇小剛與托馬斯·科克的淵源并非始于此刻。早在2025年阿那亞戲劇節“37°2環境戲劇朗讀”單元，蘇小剛就將科克的文字搬上海邊，彼時觀眾就被那種詩性與批判交織的語言所震撼。今年，劇作家托馬斯·科克本人將親臨阿那亞，坐進觀眾席，傾聽東方觀眾的回響。

「為一次遠方的幻滅，再搭一趟不停靠的列車。」

《天堂游戲》預告片

「在風暴的中心，一個女人選擇獨自清醒。」

這是一位女性導演的試鏡日：制作壓力與家庭牽絆輪番來襲，她該如何在混亂中直面內心最深的欲望？

中法合作劇目《在風暴中繼續》是法國當代劇壇巨匠帕斯卡爾·朗貝爾，繼《愛的落幕》與《愛的開端》之后，為中國演員量身創作全新劇目。“國內最具活力的青年戲劇孵化平臺之一”曉年青劇團將促成這場中法頂級創作者的深度對話：當朗貝爾詩性鋒利的文本，與中國演員的血肉呼吸短兵相接。風暴，如何誕生？

舞臺上，極簡的白色錄音棚，一扇玻璃窗。現實與內心的邊界彼此滲透。情緒如層層疊疊生長的藤蔓：從壓抑沉默到長段獨白，每一次爆發都是身體的欲望在說話。空間本身該如何敘事？《在風暴中繼續》將褪去粉飾，所有接納真實的、未被馴服的生命狀態。

“我好累，我害怕，這個世界一片混亂。”當所有身份在風暴中心交匯時，傷痕將成為勛章，恐懼將成為燃料。我們邀請大家來到阿那亞蜂巢劇場，來見證一位強大的女性如何在混亂與不確定中，堅定不移地走向自己的答案。

「當一切瀕臨崩塌，人為何仍要前行？」

概念劇照

「愛在消逝之后如何存續？」

《遺愛寺》講述了三位困于愛、控制與告別的當代人，在一場心理診療與創作困境中彼此照見又彼此錯過的故事。當代中國文學“東北文藝復興”的靈魂人物、作家雙雪濤首次執導戲劇，將他小說中冷冽而溫厚的文學質感帶入劇場。本劇的監制，是以開創“紳士喜劇”獨樹一幟、斬獲中國話劇最高榮譽金獅獎最佳導演獎的饒曉志。當文學界的敘事大師遇上戲劇界的金獅掌舵人，《遺愛寺》將如何在劇場空間中生長出呼吸、溫度與千鈞之力？

極簡的舞臺將僅有白與紅。一塊電子屏上，診室、客廳、房間與“遺愛寺”將依次浮現。旋轉雙面舞臺的每一次轉動，是告別，還是重逢？那些不曾說出口的話，是否都藏在光影與留白中？

三顆心，一條無法橫渡的暗河。有人靜默告別，有人困于牢籠。《遺愛寺》邀請你在愛的遺址上坐下來，于北岸大劇場，聆聽那場“九百年前”未竟的夜奔。

「所有遺失之物，終會在這里相見。」

《遺愛寺》首輪巡演宣傳視頻

「兩百年前契訶夫筆下的“焦慮”仍在今日上演」

安東·巴甫洛維奇·契訶夫，被評論界譽為“莎士比亞之后最偉大的戲劇革命家”，是現代戲劇的奠基人。他筆下沒有英雄，只有庸常生活中無聲沉沒的人。他善于用瑣碎的日常、沉默的空隙，完成極為深刻敘事。那么，當他的早期鋒芒《海鷗》與臨終絕唱《櫻桃園》相遇，會碰撞出什么？上海戲劇學院導演系副教授、導演周可將帶領12位上戲青年創作者，以“莫比烏斯環”的嵌套結構，完成一次對契訶夫經典的拆解與重裝。

藝術中心圓形劇場將被卷入時間的漩渦，那些在排練場上反復打磨的片段，最終將匯聚成100分鐘的沉浸儀式。彼時，戲劇這汪迷人的湖水，將會悄悄漫過我們每個人的腳踝。

當櫻桃樹被砍倒的聲音響起，當那只海鷗被命運的子彈擊中，契訶夫借劇中人之口發出追問：“幸福到底是什么？是故園的舊夢，還是展翅翱翔的海鷗？”早在一個世紀前，他就已經看透：物質再豐裕，也填不滿人心里的空洞。我們每個人，不也都在時間的洪流里踱步，一邊失去，一邊尋找？

「面對終將逝去的一切，你會燃盡自我，還是帶著傷痕飛向新天際？」

《時間里的海鷗與櫻桃園》預告片

「她的身體是她最后的語言。」

一位普通女性英惠因一場夢不再吃肉，逐漸拒絕一切解釋與進食，會發生什么？舞蹈劇場《素食者》改編自亞洲唯一諾貝爾文學獎得主韓江的震驚世界之作，作為中國內地唯一官方授權版本，將首度登陸阿那亞北岸大劇場。韓江筆下如骨骼般冷峻的文字力量，在中國最前沿的舞蹈劇場創作者江帆手中，將如何被轉譯成更暴烈、更痛切的當代回響？

舞美基調黑灰沉郁，圓形鋼結構垂掛透明塑料流蘇，如雨幕，如森林。音樂人王懿現場演奏MIDI電子樂，實時擬聲；服裝、舞美、燈光、音樂將共同編織成一張“感知之網”，讓英惠身體內部的暴力與靜默，變得可觸可感。

“你現在不吃肉，全世界的人就會把你吃掉！”這不僅僅是韓國女性的一聲吶喊，更是一則扎進當代社會的寓言。當文字無法抵達，肌肉的顫抖與呼吸的韻律能說出什么？在這場肉體與文明、自由與秩序的對峙中，我們是否都成了那個孤獨的凝視者？

「拒絕進食，是她唯一的回答。」

《素食者》預告片

「在科技奔涌的時代，人類的情感將如何棲居？」

《心跳》是國內首個AI舞蹈劇場作品，本次演出將打破傳統舞蹈的邊界，讓舞者與機器人、機械狗、機械臂在特殊空間中共舞。舞臺隨觀眾的視角流動，每一次轉身，都可能與一個未來場景不期而遇。

編導陳梓豪，活躍于國際舞臺的青年藝術家，其作品包攬多項國內外舞蹈金獎。去年在阿那亞戲劇節上，由他導演的音樂舞蹈劇場《500英里》，被媒體評價為“舍棄了語言，卻帶來了非常與眾不同的沖擊與感動”。而今年，而今年，他做了一件更大膽的事——讓機器開口，并特邀靈魂呼麥音樂家哈拉木吉現場吟唱，與宇樹科技獨家合作，為舞臺注入真實的機械心跳。

當古老呼麥在高空回響，當機械之心為生命舞動。鋼架之間，你可愿踏入這趟通往未來的列車？在未來劇場壹號，柔軟與堅硬、人類與機械，正在嘗試第一次真正的交流。答案，就在每一次“心跳”里。

「人與機器第一次共舞，隨時轉身都會撞見未來。」

《心跳》預告片

「當冷漠成為日常的底色，尊嚴的代價是什么？」

《外套》出自自然派文學的開拓者、俄國批判現實主義文學奠基人果戈里之手。這部名篇被陀思妥耶夫斯基盛贊為 “我們所有的人都是從果戈里的《外套》中孕育出來的” ，也因此被視作世界文學史上的第一個“小人物”悲劇。當個體的尊嚴被碾碎，變成一個搶外套的鬼魂。這個世紀寓言，還能為被困在今時今日的千萬“透明人”，留下些什么？

本劇導演是近年來口碑迅速攀升的青年導演李瑜。他將源于俄羅斯的“游戲劇場”理念融入創作，在阿那亞蜂巢劇場帶我們走入果戈里筆下那個殘酷的“游樂場”。夸張的裝置、變形的空間與冷峻的霓虹將一同向我們拋出一場靈魂拷問：一件外套，真的足以判定一個人的全部價值嗎？

從沙俄時代彼得堡冰冷刺骨的街道，到此刻被算法與績效碾壓的日常，這件奪命外套所留下的警示從未過時。《外套》將在震耳的轟鳴與爆閃之中，步步逼近個體失落最深處的癲狂與憤怒。每一個在系統邊緣掙扎的“普通人”，每一顆被身份焦慮碾軋的現代靈魂，終將在這件外套里看見自己的背影。

「阿卡基的幽靈，到今天從未散去。」

劇目劇照@海淀闌尾

「在正常與異常的縫隙里，尋找自我」

《異常》由五個風格迥異的超現實寓言構成，它將目光投向那些無法用科學和邏輯解釋的超常現象。在真假難辨的虛幻空間里，日常變得詭異，孤獨與創傷被一一揭開。這是一場關于邊緣者的秘密集會，一次對“正常”與“異常”邊界的精神分析。

導演孫銘池，青年藝術家、國內外當代劇場領域嶄露頭角的實踐者。2025年，他憑借《異常》摘得阿那亞戲劇節「未來戲劇SHOWCASE」金獎。評委會盛贊其“構建超乎常態的舞臺語言與夢境般的氛圍，在虛實交錯間完成對孤獨的強烈隱喻”。在未來劇場壹號，身體、神秘學、材料裝置與聲音將交織成一張感知之網，帶我們墜入一個古怪而迷人的超脫宇宙。

當我們走進劇場，會遇見那些被評判、被邊緣、被忽視的靈魂。但或許那也是你的一部分。當超自然力量打破日常秩序，我們是否能在詭秘無解的現象中，重新找回“我們”這個陌生概念的答案？

「每一種孤獨，都是另一種秩序下的“日常”。」

《異常》預告片

「小丑如何拯救世界？」

該劇由美國劇壇“妖才”泰勒·麥克創作，他是首位榮獲國際易卜生獎的美國人。其作品曾被《滾石》雜志稱贊為“主流媒體和觀眾通常看不到這樣古怪又精彩的作品”。《小丑蓋里》為莎士比亞最血腥的悲劇《泰特斯·安德洛尼克斯》寫下了一個“癲狂”的后續：大屠殺后的羅馬，貴族已死，暴力卻未曾終結。三個底層小人物從尸山血海中爬起，用一場荒誕癲狂的黑色狂想，向權貴上演“愚樂拯救世界”的復仇鬧劇。

本劇由羅茜執導，她將莎翁五步抑揚格韻律與當代說唱節奏等能量大膽融合，構建出兼具反叛精神與當代語感的劇場奇觀。舞臺將被設計成一個冰冷的尸體處理廠，在暗黑基調與壓抑氛圍中釋放出令人窒息的視覺重量。當荒誕遇上驚悚，當壓抑變為爆發，所有的死亡與臟亂，都將在蘇卡劇場淬煉出令人戰栗的美。

“當一切陷入混沌，堅守希望是否也是荒誕？”這句清醒的詰問，正是這部劇最鋒利的底色。走進劇場，在滿臺奔涌的血漿里，親耳聽清遠方的啼哭，見證這場最臟也最干凈的復仇。

「在尸堆里，仍舊講述“愛”的童話」

《小丑蓋里》預告片

「每一場盲盒，都是對經典的“再看見”。」

即使在今天的數字洪流中，亨利克·易卜生，這位“現代戲劇之父”依然在發出沉甸甸的叩問：一個女人能不能走出玩偶之家？一個理想主義者會不會被群鬼吞噬？一只野鴨該不該被真相擊落？

《玩偶之家》《群鬼》《野鴨》……這些寫于一百多年前的劇本，從未停止被重新翻開、反復質問。這一次，導演蘇小剛將攜手中央戲劇學院戲劇文學系2023級戲劇創作班師生，從易卜生的字字句句中抽絲剝繭，即興拼貼、隨機重組，打造出一個前所未見的《盲盒易卜生》。

導演蘇小剛，當代中國實驗劇場的重要實踐者。他擅長將為經典文本注入當代氣質：《美狄亞》讓古希臘悲劇與當代婚姻制度共振；《毛瑟》把孫悟空、說唱和直播帶貨搬上舞臺；《12夜》直接將莎翁經典解構重組，讓《哈姆雷特》《李爾王》的碎片在當代語境中互文對話。這次，他帶著這種魔術般的文本重組能力來到《盲盒易卜生》，當盲盒碰見易卜生，下一秒是娜拉出走的摔門聲，還是培爾·金特歸來的浪子嘆息？

走進蘇卡小劇場，拆開屬于你的那盒易卜生。在文學的縫隙里，你或許會撞見一個從未被劇透過、卻格外真實的自己。120年過去了，易卜生依然在追問：你是誰？你想要什么？你敢不敢把生活拆開，重新拼一次？

「每一次打開，都是對自己的“新認識”。」

《盲盒易卜生 》預告片

「把魯迅從神壇上請下來，會發生什么？」

塞巴斯蒂安·凱撒，當代世界劇壇公認的頂級戲劇構作之一，德國當代藝術大師弗蘭克·卡斯托夫的御用戲劇構作。以出神入化的經典重構能力著稱。他曾在柏林人民劇院將《浮士德》《賭徒》《白癡》等名著重塑為30余部震撼世界的前沿之作。這一次，他將以同樣的重構之力介入魯迅的經典文本，與“南京大學藝術碩士劇團”完成一次徹底的美學碰撞。

他擅長將經典中的“邊角料”挖出來重新照亮，賦予全新的戲劇能量。 秉持“超全面便攜式超貧困劇場”的創作信條：剝去一切非必須的劇場元素，只留下演員與觀眾之間赤裸的連接；舞臺上的每一樣東西，都從空無一物的地面現場生長出來。這次，他對《吶喊》做著幾乎相同的挖掘：狂人的囈語、孔乙己的長衫、殺人的血饅頭，都在即興拼貼中獲得新序，完成演員與觀眾之間最赤裸的對視。

經典不該只是被供奉的巨石，恰恰相反，我們要把巨石搬開，讓埋壓多年的能量重新傾瀉出來。走進蘇卡劇場，這次看見的不再是教科書里凝固的符號，而是一群珍視不確定性的創作者，正用最當下的方式，替魯迅再喊一次。

「這一聲吶喊，每個人都該接力！」

以上，是今年阿那亞戲劇節國內劇目的完整呈現。5月13日上午10點，正式開票！定好鬧鐘準備搶票！總有一部戲劇擊中你！

除了目前已公布的國內外特邀劇目，還有其他驚喜劇目待解鎖。此外，“候鳥300”、“未來戲劇SHOWCASE”、“37°2 環境戲劇朗讀”、“海邊對話”、“海邊戲劇工作坊”、“海邊放映”等一系列板塊，也將如潮汐般層層涌來，每一層都是獨一無二、不可復制的戲劇體驗！

海風會帶來故事，也會帶走標簽。在這個加速又失焦的時代，戲劇是我們重新找回感受力的一方錨地。驚喜尚未揭曉，好戲還在路上！

六月，阿那亞的海邊見。整個戲劇節，都在等你。

策劃/張悅

撰文/王芷淳

排版/一束工作室