中國人自己的《女武神》，上交160分鐘挑戰瓦格納巨作

在瓦格納《指環》四聯劇中具有承前啟后重要意義的《女武神》，在今春上海扎堆上演。

來自拜羅伊特音樂節的《女武神》余溫尚熱，上海交響樂團和萊比錫布商大廈管弦樂團接踵而至，同時在5月上演音樂會版（選段）。

5月10日，指揮家俞峰將率隊上海交響樂團，以全華班底，呈現一場長達160分鐘“微縮但完整”的悲劇閉環。

排練現場

全華班底，中國人也能唱瓦格納歌劇

1999年，上交聯手德國萊茵歌劇院，在上海大劇院完成了《漂泊的荷蘭人》的中國內地首演，開啟了這支亞洲最古老樂團的瓦格納篇章。

俞峰與瓦格納的緣分，同樣始于1990年代。“一開始只是演些序曲片段。”夢想在他心中種下：打造中國人的《指環》，自組演員陣容，證明中國人能唱、能演。擔任中央歌劇院院長后，他不斷推動，終于實現全華班。

這一次的《女武神》同樣是全華班。飾演布倫希爾德的王威，是2013年就唱過的老將；飾演齊格蒙德的張學樑為“救場”而來，原定演員生病，他每天在家中苦練不止；上海音樂學院教授李秀英飾演齊格琳德，八位女武神來自中央音樂學院，也多為老師。

“早幾十年，根本不敢想中國人能完整演繹這樣的經典。”俞峰說，選角的核心是培養中國演員，不僅是為了“出人出戲”，也是中國整體藝術實力的一次體現。

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“《指環》是圣經一般的經典，演完最后二十頁，整個人升華了，像受過洗禮。”樂隊首席馬駿一曾在澳洲多次參演《指環》全本，與全球歌唱家同臺，“我去年剛回國，很震驚我們能有這樣的實力。”

上交不斷挑戰自我，也同樣面臨挑戰。“樂團不是單純的伴奏，而是和歌唱家一樣的主角。”馬駿一坦言，在臺上演歌劇，比藏身在樂池難多了，“精神上要高度集中，聲音和音響的控制難度翻倍。我們不能完全照譜來，還要根據戲劇節奏調整狀態，是很大的挑戰。”

“學音樂，中國人心靈手巧，能精準把握作品精髓。”2021年，與上交牽手全國巡演，俞峰便覺合拍順暢，這次合作瓦格納，他更見證了樂團的跨越式成長，“演《女武神》也是音樂總監余隆的設計。一年前，他就和我提出了想法。”

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音樂會版，保留精華并聚焦音樂本身

意大利歌劇發展數百年后日漸程式化，內容和形式出現嚴重矛盾，瓦格納主張“內容為王”，認為音樂要完全為戲劇服務，也因此他的作品被稱為“樂劇”。

“瓦格納是藝術上的革命者。”俞峰總結，他的革新體現在多個維度：創立主導動機，用音樂精準刻畫人物、性格乃至物件，深刻影響后世的電影配樂；將交響樂隊戲劇化，打破其僅作伴奏的傳統；打破分曲分段、頻繁終止的結構，幕內場景一氣呵成，音樂隨戲劇沖突連續推進；革新舞臺與樂池設計，影響后來的劇院設計。此外，他自撰劇本，融匯歷史與神話，將愛情、權力、背叛、貪婪等主題刻畫得淋漓盡致。

如果向初聽瓦格納者推薦一個選段，俞峰會選“女武神的騎行”，“辨識度高，很多電影引用過，比如《現代啟示錄》，一響起就能抓住觀眾。”

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上交的音樂會版《女武神》包括第一幕全本(65分鐘)、第二幕第一場(25分鐘)、第三幕全本(70分鐘)，一共160分鐘，“我們保留了故事精華，刪減的多是回憶性情節，不影響對核心劇情的理解，也不會讓觀眾過于疲憊。”

省略了舞臺布景的音樂會版，優勢何在？ “沒有復雜的舞臺呈現，純粹的音樂演繹也能打動觀眾。音樂會版的核心是聚焦音樂，不額外添加花里胡哨的改編，盡可能保留原作的音樂風格與戲劇內核。”他強調，傳承經典不需要“出幺蛾子”，忠實原作才是關鍵。

“就像很多世界名著靠心理刻畫取勝，瓦格納的歌劇側重心理矛盾沖突，一首詠嘆調能唱15分鐘，全是內心活動的展現，而這正是音樂最擅長的領域。”俞峰說，音樂會版省略舞臺和動作，反而能讓觀眾更專注于音樂表達，輔以字幕交代劇情，魅力絲毫不減。

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