墨戲騁懷意自遠一一吳新斌寫意花鳥賞讀

文/盧為峰

夫寫意者，華夏丹青之魂魄也。自文人墨戲肇興，下逮明清諸賢，重意境、意趣、意味、意蘊，始終將寫意精神貫注毫端，鑄為畫苑不滅心燈。優秀之寫意畫正如清代曾國藩所謂：“有氣則有勢，有識則有度，有情則有韻，有趣則有味。”新斌兄以通才之姿，橫跨戲劇評論、散文，博涉多優，更于寫意花鳥畫一道，在無限生機間尋覓境界，得勢度而求韻味，別開生面。

紫云悠悠 2025

常相思 2025

新斌兄為藝，根柢深植于閩派淵藪，師事宋展生先生，上承宋省予寫意花鳥正脈，于“以書入畫”“筆不到而意到”之古訓中磨礪真功，深得前賢溫雅疏宕之致。其襟懷更在廣挹百家：海派任伯年之清潤華滋、吳昌碩之蒼拙樸茂；浙派潘天壽、諸樂三之遒拔雋爽；乃至徐青藤之恣逸、八大之簡穆、白石之天趣，無不沉潛涵濡，心追手摹。故其筆下，非止技進乎道，實則融匯眾長而自出機杼。倘以最簡練之語詞概其特色，不妨用清末大詞家況周頤論詞之“重、拙、大”三字，頗為貼切。所謂“重”在于筆實墨沉，布局凝煉；“拙”在于抱樸守真，神韻蘊藉；“大”在于縱橫有度，氣象恢宏。

明珠 43cmx37cm 2024

觀其橫斜之梅，吐馥之蘭，抱虛之竹，傲挺之菊，綽約之荷，雖屬傳統意象，一枝一葉，一花一葩，墨色枯潤相濟，虛實相生，清芬逸韻，渾然天成。《秋色斕斑》之黃花，于崖邊綻放，嬌艷婆娑；《古雪》之癯仙，凌寒吐蕊，冷香浮動。此非徒寫物形，實乃以花為鏡，映照現代人心曲之幽微，古韻遂與今情妙合無垠。

秋色斑斕 2025

冰雪姿 138cmx68cm 2023

其技法之精妙，尤在“氣”與“韻”二字。如《荷浪隨風》《藤花系得好春光》《一片霞光照海紅》，放筆揮灑，縱橫捭闔，水氣滃郁，墨彩淋漓，得海派蒼潤渾樸妙諦；《福滿堂》《瓜棚雞雛》，則法度謹嚴而布局新巧，墨色氤氳，濃淡干濕，層疊輝映，意興酣暢。

木蘭溪畔荔枝紅 180cmx80cm 2025

尤可稱道者，乃其深諳“留白”之妙，蓋因耽研戲曲，深悟虛空之蘊藉。《秋野寫意》《筠風入夢》諸作，計白當黑，使無畫處皆成妙境，畫面頓生靈透之氣與邈遠之思。至若近歲力作《不負春盟》《寒之友》，水墨交融，骨力洞達，所謂“墨分五色”，于此盡得玄機。

梁野清秋130cmx50cm 2024

新斌兄能于時尚中立定精神，汲古開今。其筆下花鳥，是自然之精魄，更是人文之詩篇。一花一葉，一禽一石，無不承載其文化深衷、生命律動與無盡哲思。墨戲非戲，實為新斌兄騁懷游心、接通古今之藝術道場。其畫也，造化之于心源，動態之于形象，相得益彰，令觀者目遇之而欣悅，神交之而共鳴，傳統寫意之精魂，于斯煥發新生。此豈非藝壇之幸，傳統之新命歟？

農家即景 108cmx34cm 2024

一片霞光照海紅 138cmx34cm 2020

四季花卉 138cmx34cmX4 2024

秋聲 138cmx34cm 2025

主編點評：

寫意畫得以流傳千百年，其精髓正在于意境、意趣與韻味。在作者盧為峰看來，吳新斌的寫意花鳥正是沿著傳統正脈一路走來。他根植閩派淵藪，師事宋展生先生，上承宋省予寫意花鳥正脈，又學貫海派的任伯年、吳昌碩與浙派的潘天壽、諸樂三，甚至上溯徐渭、八大、白石等前賢，做到了為藝必先“廣征博采，而后融會貫通”。文章以清末況周頤論詞“重、拙、大”三字概括其畫風，具體為筆力厚重、格調古拙、氣象宏大。

而貫穿其筆墨間的，是其一股純粹真切的寫意精神。寫意并非簡單的筆墨技法呈現，而是創作者內心生命態度的真摯表達。品吳新斌的畫作，可見梅花、蘭花、菊花、荷花這些經典傳統意象，但最令人心神共鳴的，卻是其中浸潤著的“古韻與今情的妙合”。無論是《秋色斕斑》里凌霜綻放的黃花，還是《古雪》中傲然挺立的癯仙，他皆是以一花為鏡，借傳統物象映照現代人的溫婉情思與胸襟氣度。

吳新斌同時深耕戲劇評論與散文創作，這些看似跨界的文學與藝術內省體悟，恰恰潛移默化轉化為他畫中的靈動氣韻與精妙留白。他深諳戲曲“計白當黑”的虛實美學，令畫面無筆墨處亦生妙境。歸根結底，寫意是一種接通古今的“墨戲”，使人于筆墨揮灑間找到精神的安放與自由的抒展。筆下一花一葉、一石一鳥，承載的不僅是自然的形與色，更寄寓著創作者深厚的文化深心，以及對世間萬物生命律動與無盡哲思的深刻感悟。

鄭梧沐（福建籍文藝評論家）

2026年5月10日