趙露思開萬人演唱會了？她的唱功如何？答案：全程自動修音掛電！

粉絲提問：如何評價趙露思的泰國演唱會？

答：翻唱+Auto Tune掛電，沒有唱功可言，電音太多。賣點可能在于顏值和暴露的服裝

這個趙露思的演唱會，并沒有在國內開啟，而是在泰國開啟。如果在國內，個人認為趙露思的演唱會大概率是批不下來的。因為唱功的確沒有。其實趙露思在很多的直播之中，都有過自己的清唱演唱視頻，無一例外：氣息紊亂、音高跑調、咬字含糊、音準偏差都標明她不是一個合格的歌手甚至是音樂愛好者。

這就意味著，趙露思的演唱會其實是主打：偶像明星的邏輯。并不是一個專業歌手的演唱會，所以有了如下的差別：

• 內容核心：從唱功、曲風、音樂、藝術，轉變為大膽的暴露服裝。全程的服裝都很有韓國女團的開放程度。
• 選曲：基本上都是一些翻唱的歐美歌曲，和趙露思自己的幾首掛電作品。中文咬字的這個地獄難度，直接選擇跳過。包含了賽琳娜的代表作，能拿到授權，就意味著實力強大。
• 唱功：全程掛電-自動修音。從路拍的角度出發，人聲和麥克風之間的關聯缺乏直接的情緒調動，更像是一種類似于預錄版的情緒表達。整體的情緒無法通過歌聲來表達，音軌、人聲的走向過于完美，也缺乏細節。只有趙露思的喊場才是人聲。整體上，基本可以斷定為掛電自動修音。

一、“全開麥”的外衣：LIVE AUTO-TUNE！

“全開麥”三個字，在粉絲嘴里成了趙露思演唱會最硬的背書。說什么“戰勝導演全部開啟麥克風拒唱假唱”“橫掃一切質疑”。但我提醒你仔細想一下：一個演員，99%的時間在劇組演戲，沒有正兒八經的聲樂科班訓練，只在錄音棚階段練過幾周4小時的聲樂突擊，舞臺上一開口就能唱出CD般穩定的音高和氣息？

真相是，這場演唱會的“神級現場”，靠的根本不是自己唱功和專業能力，而是LIVE AUTO-TUNE實時修音。

這種技術和普通錄音室后期修音不同，原理是通過現場音高修正器（比如Antares Auto-Tune Live），對歌手的聲音實時進行音高校正。你唱跑調了？沒關系，算法自動幫你把偏離的音高拉到最近的正確半音上。這就是為什么一個非科班演員，現場唱跳兩小時，全程沒有走音——不是她厲害了，而是插件優秀。

更可能的情況是，團隊做的比Auto-Tune更保險——后臺早就錄好了全場的參開音軌，趙露思現場跟唱，話筒信號和預錄信號并行輸出，Live調音師在調音臺上混音，對外聽起來就像“人聲強大穩定”的樣子。她是開了麥，但開了修音器的麥和沒開的全開麥，完全是兩個東西。

在聲樂圈，非專業歌手開大型演唱會最怕的不是不會唱歌，是音準和氣息一垮嗓，線上短時間就要大規模翻車。因此，Live Auto-Tune等技術手段=救場金鐘罩。

趙露思團隊選擇這套打法，意味著她根本不需要像專業歌手那樣用千百遍的練唱去在肌肉記憶里磨出每一個音準，只需聲音不至于太離譜，設備和后臺會給她兜底。

二、氣息、換聲、共鳴：論一個完全沒有專業唱功的人如何“表演演唱”

做一個無情的聲樂拆解，趙露思的聲樂技術水平，大概是什么樣的？

如果按照專業歌手的T0-T3分級，她大概率在T3甚至T4——也就是“業余KTV麥霸級的唱商和唱功”這一檔。具體表現在：

氣息支撐約等于零。 她唱歌幾乎沒有腹式呼吸的習慣，全憑胸式淺呼吸頂上去，現場一加跳舞，氣息就斷。這也是為什么飯拍里她在唱跳時經常要故意把麥克風指向觀眾，讓臺下的人幫忙唱副歌。這招不少藝人用過，聰明的做法，但職業歌手不會靠這個掩蓋。

發聲位置混亂，喉音占比極大。 她的聲音很少進入頭腔共鳴，更多的是用喉嚨以說話的口吻發聲。長期這樣唱歌，聲帶磨損極快，這也是為什么在個人發行的單曲和錄音室版里聽不出問題——有剪輯和修音，現場無修的原聲全是硬傷。

中低音區勉強穩得住，但高音區全靠掛電。 飯拍里所謂的“技術突破”“真唱力作”，只要扒掉Live Auto-Tune的效果，你就會發現趙露思在副歌部分幾乎一直在飄，修音器在為她的音準極限兜底。聲樂圈的人一聽就知道：一個人如果真能唱到飯拍里那種穩定程度，那就根本不需要Live Auto-Tune了。設備越頂，恰恰說明她本人的基本功越差。

綜合來看，趙露思目前最多只能算“有舞蹈基礎的舞臺表演者”，距離“職業歌手”差著至少十年的系統聲樂訓練。

三、“演唱會”的本質：賣唱功和賣體驗，是兩碼事

人會有疑惑：如果她唱歌真不行，現場氣氛怎么那么好？觀眾為什么不罵？答案很簡單——娛樂消費市場早就分成了“聽覺消費”和“體驗消費”兩種邏輯。

專業歌手的演唱會，核心賣點是“聽”。觀眾買票是為聽聲音、感受聲樂和現場樂隊的化學反應，比如周深的體育場場場滿座。但對于趙露思，乃至很多跨界藝人來說，“演唱會”的核心賣點根本不是“歌唱質量”，而是——一個由舞臺裝置、燈光、造型變換、互動環節共同編織的集體娛樂體驗。 舞臺像一場大型“沉浸式展覽”：視覺效果做足、中間舞蹈熱辣、穿插直播和各種藝人玩友情互動送飛吻。唱功只要及格線就行，反正修音器會兜底。

此時的觀眾，與其說是在“聽音樂會”，不如用“看聯歡晚會”來定義更準確。視聽綜合體驗決定了趙露思表演滿意度，而不是扣死每個音高是否準確。

這點在高票價上也有反映——最貴的票價1940元人民幣，甚至超過了內地一線實力歌手的某些場次。買票的泰妃心里清楚她唱功不夠看，但人家也有底氣：“我就是來見我超愛的大明星的，能離她那么近，看她又唱又跳已經值回票價。”這就是把演唱會做成了“粉絲見面會+個人大秀”的情感投射。所以，你說支持者不懂音樂？他們懂得很，只不過他們聽的本來就不是音樂。

趙露思的泰國演唱會，到底有沒有唱功可言？從專業角度講，沒有。她靠著Live Auto-Tune修音系統和大量現場混音兜底，在聲樂基本功上幾乎不剩任何東西可以評價。

趙露思是聰明人，所以她選在了泰國先試水。這場演出的成功，更多證明了“體驗式演唱會”的市場可行性，而不是她本人聲樂技能的飛躍。誠然，她付出的努力值得肯定，包括苦學泰語、融入非遺文化元素等。

但從音樂角度出發，趙露思的演唱會是不合格的，掛電音開演唱會，就有點業余硬蹭演唱會市場的既視感。如果想要吃演唱會這碗飯，那么就應該好好打磨自己的唱功。