連追《主角》四集，發現演技不能比較，因為，優與劣一目了然！

《愛情沒有神話》馬上接近尾聲，年代大劇《主角》火爆來襲，連追了四集，真是讓人欲罷不能。

年代劇一直是大家喜愛的劇目，之所以久盛不衰，因為追憶往昔讓人沉醉，更因為美好的時光轉瞬即逝。

好的年代劇，就如同是醇香的美酒，沁人心脾、回味無窮。

近幾年來，年代劇爆出的經典不少，大家熟知的有《人世間》、《山海情》、《小巷人家》等等。

一直很喜歡年代劇，不是因為它厚重久遠，是因為它觸動心弦感同身受。

張嘉益兼任藝術總監，王菲親自獻唱同名主題曲，可以說這部作品從幕后到臺前的配置，被贊為“國劇頂配”一點都不夸張。

作為新劇《主角》開播僅兩集，實時收視率就破2，而相關話題更是直接霸榜12個熱搜。

不少觀眾看完前兩集就直接斷言：這劇是今年的“劇王種子選手”，甚至有可能成為下一部《山海情》級別的年代神作。

很多人剛看簡介以為《主角》，是普通的“大女主逆襲爽劇”。

可以用一句話來概括一下這部劇，《主角》寫的是藝人的命，是行業的變，更是時代的浪。

故事從1976年的秦嶺深處開始，不到十歲的農村丫頭易青娥還在山上放羊，對了，青娥那時叫“易來弟”。

從“來弟”這個名字看，就是一個典型的重男輕女家庭。

“來弟”是老二，她上面還有一個姐姐，姐姐的名字更直接“盼弟。

一家人天天盼，終于盼來了大胖小子，易媽生產的那一天，她的弟弟進了門。

作為孩子的舅舅，胡三元沒少受姐姐挪揄，在姐姐的眼里，這個三十出頭的弟弟太不靠譜，那么大了不結婚也不談對象。

“來弟”是第一次見這個不“靠譜”的舅舅，原本，舅舅急匆匆趕來并不是知道姐姐要生了，而是為了外甥女“盼弟”而來。

原來，胡三元所在的劇團要招一批學員，這可是十年中的頭一次。

考慮到姐姐家太困難，為了幫姐姐一把，胡三元想到了招外甥女入劇團。

聽到要去縣里，“盼弟”開心極了，可她的高興只有幾分鐘就戛然而止了，原因只有一個，小小年紀的她已經許配了他人。

作為村長的準兒媳，村長介紹信開出了一半，他提出了條件，要去兩個孩子一起去。

胡三元可不是劇團領導，說白了，他只是司鼓一個。

村長條件太苛刻，胡三元犯了難，“盼弟”急了，她拉出了妹妹“來弟”。

本想讓“來弟”替自己當媳婦，而她這個姐姐去劇團，沒想到，糊里糊涂的“來弟”被胡三元帶走。

一貧如洗的家里，兩個孩子想法完全不同，姐姐只想著走出窮山溝，而妹妹心里只有羊。

命運就是這樣的陰差陽錯，中途逃跑的“來弟”，因舅舅受傷，最后，不情不愿地來到了縣里。

初來縣里的“來弟”就像是一個要飯的， 穿著破衣服，身上全是羊圈里的膻味。

好在，劇團里的人并不嫌棄她，特別是青睞于胡三元的當家花旦花彩香。

花彩香人如其名不僅漂亮更潑辣，這么一個當家花旦偏偏喜歡不“靠譜”的胡三元。

因為舅舅的關系，“來弟”在劇團里安頓了下來。

由于新環境太過于陌生， “來弟”是既畏懼又抗拒，她遲遲不肯開口，大家都戲虐“來弟”是“小啞巴”。

馬上就要開始考試了，可“來弟”就是進入不了狀態，胡三元急了，為了讓“來弟”開口，他可沒少想辦法。

前三集除了“來弟”進劇團以外，劇團里故事更是精彩，什么匿名信、偷情、捉奸、喝農藥等紛至而來。

中間還穿插著，花旦之間的明爭暗斗，總之，劇情是既緊湊又刺激。

為了報名，易來弟改名為易青娥，可沒人把這個從山里來的土丫頭當回事，她連正經練功的資格都沒有。

之后，由于胡三元出了事，易青娥被安排到灶房燒火，成了劇團里人人都能使喚的“燒火丫頭”。

那段日子是真苦，其他學員練功的時候她在劈柴，別人睡覺的時候她偷偷在院子里壓腿。

冬天的水結冰，易青娥洗菜的手凍得全是凍瘡，此外，她還要被同期的學員排擠，說她是“走后門進來的關系戶”。

易青娥很軸，她認準了要唱戲，就什么苦都能吃，她的韌勁被老藝人相中，幾個人偷偷給她開小灶，從唱腔到身段，一句一句教，一招一式摳。

易青娥的破蒙戲是《打焦贊》，第一次登臺就震了全場，臺底下的觀眾喊破了嗓子叫好，團里的人都傻了，誰也沒想到那個天天燒火的丫頭，居然能把楊排風演得如此活靈活現。

那之后，易青娥才算正式走上了戲臺，名字也改成了“憶秦娥”，這三個字，是老藝人對她的期許，也是她這輩子和秦腔綁定的開始。

憑著一身硬功夫，憶秦娥很快成了縣劇團的頭牌，后來又被調到了省秦腔團，成了臺柱子。

可作為“名角”，憶秦娥的日子也沒好過到哪去，同行眼紅她，變著法地使絆子。

上臺前，他們給秦娥的戲服開線，演出時故意給她掉道具，甚至造她的黃謠。

對于這一切憶秦娥都忍了，她一門心思全在戲上，別人怎么鬧她都不管，天塌下來也要把當天的戲唱完。

憶秦娥這輩子只懂戲，她不懂人情世故，在感情和生活上，單純的她栽了無數跟頭。

易青娥的初戀，是劇團的師兄封瀟瀟，他們一起練功一起長大，明明互相喜歡，卻因為旁人的挑撥和現實的壓力錯過，封瀟瀟娶了別人。

而易青娥也經不住高干子弟劉紅兵的死纏爛打，走進了婚姻。

可劉紅兵愛的是“名角憶秦娥”的光環，不是那個天天泡在練功房、素面朝天的易青娥。

婚后沒幾年，兩個人就矛盾不斷，最后還是離了婚。

而更讓憶秦娥崩潰的是，唯一的兒子天生有智力缺陷，十幾歲的時候意外去世，差點把她整個人擊垮。

那些年秦腔也在走下坡路，因為，流行歌曲起來了，沒人愿意進戲院聽戲了，省團的工資都發不出來，很多同行都轉行了。

只有憶秦娥守著練功房，天天吊嗓子，哪怕臺下只有一個觀眾，她也照樣扮上全妝，認認真真唱完全場。

可養女長大了，也想當主角，為了搶C位跟她鬧，跟同門吵，憶秦娥看著年輕的養女，像看到了當年那個拼命想上臺的自己。

那時候憶秦娥突然明白了，自己當了一輩子的主角，可“主角”從來不是舞臺上站C位的那個人。

“主角”是能把秦腔這門手藝傳下去的那個人，戲在，她這個主角就永遠在。

《主角》的整個故事，沒有開金手指，也沒有天降貴人，憶秦娥的每一步都是靠苦熬出來的。

練功練到膝蓋積水，唱到嗓子出血，被人欺負了也不吭聲，憶秦娥就認一個理：“戲是唱給老天爺看的，你糊弄它，它就糊弄你。”

而這句最樸素的話，就是全劇的魂，因為，它講的不只是秦腔藝人的故事，而是所有普通人的人生。

哪有什么天生的主角，不過是認準一件事，咬著牙熬到底，你就是自己人生的主角。

《主角》之所以能還沒播就被觀眾抬到這么高的位置，不是靠營銷炒出來的，是它的配置和內容，確實是現在國劇里少有的“稀缺品”。

第一個最難得的，是它把“非遺傳承”、“年代變遷”、“女性成長”三個題材完美地揉到了一起。

現在的國劇為何口碑不佳？因為，它們要么是懸浮的職場，要么是魔改的古偶，很少有人愿意沉下心來拍傳統行業的故事，更別說秦腔這種相對小眾的非遺題材了。

而《主角》沒有把秦腔當背景板，它里面所有的戲曲段落都是實打實的。

為了完美上映，劇組相關演員更是提前半年進組，認認真真跟著秦腔老藝人學唱腔、練身段。

臺上的龍套演員，其實都是真正的秦腔劇團演員，你看這部劇的時候，能看到秦腔化妝的整個流程，能聽到最正宗的秦腔唱段，更能感受到當年劇團下鄉演出時，那萬人空巷的熱鬧勁兒。

這些細節都是有溫度的，是真正在給觀眾講秦腔是什么，秦腔藝人的生活是什么樣的。

再就是，頂到天的主創陣容，張藝謀這是第一次當電視劇的監制，為了這部劇他前后跟組三個多月，從劇本改編到選角，甚至到戲服的花紋、戲臺的布置，他都親自盯。

大家知道，張導自己就是陜西人，他對秦腔很有感情，在接受采訪的時候。

張導說：“我小時候就愛跟著大人去聽秦腔，那時候覺得臺上的演員就是天，現在終于有機會把這段故事拍出來，不能讓觀眾覺得我們糊弄事。”

而藝術總監張嘉益，更是土生土長的西安人，他拍過《裝臺》、《白鹿原》，最懂陜西的風土人情，他要求所有演員必須學陜西方言。

劇里的市井場景，更全是在陜西的老廠區、老街道實景拍的，甚至連路邊賣肉夾饃的小攤，都是找的當地開了二三十年的老店。

劇中人物一開口，就是最地道的西安話，細節決定勝敗，作品一上映，觀眾看了就覺得親切，他們說就像回到了當年的老陜西。

而更讓人驚喜的是王菲來唱主題曲，她的嗓音自帶故事感，配上秦腔的背景板，一開口就讓人起雞皮疙瘩，很多觀眾說光聽主題曲就想掉眼淚。

除了劇組沒得挑以外，演員的陣容更是強大，短短四集全是大家熟悉的面孔，沒有想到，幾個名不見經傳的小孩子都那么優秀。

這部劇沒有為了流量硬塞演員，選的全是貼合角色的。

劇中，既有張嘉益、秦海璐這樣的影帝影后壓陣，也有劉浩存、翟子路這樣的年輕演員挑大梁。

連配角都是尤勇智、郝蕾這樣的老戲骨客串，光看演員名單就知道穩了，而更難得的是演員們都愿意為了角色下苦功。

主角劉浩存提前八個月就開始學秦腔，她每天練功六個小時，最后上臺的戲全是自己真唱，連指導的秦腔老師都夸她“唱得有那個味兒”。

而張嘉益為了演好司鼓胡三元，他專門找了陜西著名的鼓師學了三個月，最后劇里的鼓點全是他自己打的，手上的繭子都磨出來了。

為了體驗真實，劇中沒有磨皮磨到臉都看不清的濾鏡，演員的臉上，該有皸裂的地方就有皸裂，該有汗漬的時候就有汗漬。

所以，你看的時候不會覺得是在看劇，會覺得就是跟著主角一起，從八十年代一直走到了現在。

不得不說，《主角》里的每個演員，不僅貼合角色，連演技都是“神仙打架”級別的，尤其是幾位核心主演，每一個都能拿出手。

四集中，雖然劉浩存還沒有出來，可她飾演的憶秦娥，是劇組選了半年才定下來的。

最開始定下這個角色后，也發生過爭議，很多人說劉浩存看起來太靈了，不太像吃了一輩子苦的秦腔藝人。

作為“謀女郎”出身，劉浩存的起點比很多演員都高，2020年她演張藝謀的《一秒鐘》出道，一出場就驚了所有人。

張藝謀夸劉浩存是“天生的演員，眼睛里有光”，同年，她和易烊千璽演《送你一朵小紅花》，真正是，笑起來甜得像糖，而哭的時候又能把觀眾的心都揪碎。

憑這個角色，劉浩存拿了金雞獎最佳新人提名。

這次演憶秦娥，是劉浩存第一次挑戰跨度近五十年的角色，從不到十歲的放羊娃演到六十歲的秦腔泰斗，難度可想而知。

為了這個角色，劉浩存壓腿壓到哭，哭完接著練，最后劇里所有的唱戲段落，全是她自己真唱，沒用一句配音，期待后期劉浩存精彩的表現。

說完了主角，再來說一說張嘉益，他演繹的胡三元，根本不需要演，他往那一站，就是那個愛戲如命的陜西漢子。

作為國內公認的“演技派天花板”，張嘉益的作品幾乎部部都是經典，2009年的《蝸居》里，他演繹的宋思明圈粉無數。

2014年的《一仆二主》里，他演老實本分的司機楊樹，演活了普通中年男人的尷尬和溫暖。

2017年的《白鹿原》里，他演白嘉軒，把那個傳統又倔強的農民演得入木三分，憑這個角色拿了白玉蘭獎最佳男主角。

可以說張嘉益這次演胡三元，算是他的“本色出演”，為了演好這個角色，他每天練打鼓四個小時，直練到手上的繭子都磨破了。

劇里有一場胡三元在臺上打鼓的戲，三分鐘的長鏡頭，一鏡到底，鼓點全是張嘉益自己打的，節奏絲毫不差。

打完鼓點，旁邊的秦腔專業演員都看傻了，說“張老師這水平，都能去我們團當專業司鼓了”。

胡三元這個角色，是憶秦娥的領路人，也是全劇最“軸”的人，他這輩子沒別的愛好，就愛打鼓，哪怕后來得了帕金森，手都抖了，還想著要給憶秦娥的新戲打鼓。

張嘉益把這個角色的“癡”和“暖”演得恰到好處，平時看起來兇巴巴的，對外甥女卻軟得一塌糊涂，看到憶秦娥受委屈，他把手里的鼓槌一摔就要去給人討公道。

很多觀眾說，看張嘉益演戲，你不會覺得他是在演，會覺得他就是胡三元本人。

男主不錯，秦海璐演繹的花彩香更是出彩，作為全劇最早定下來的演員，導演說“花彩香這個角色，除了秦海璐，沒人能演”。

作為三金影后，秦海璐的演技從來沒讓人失望過，2000年她剛出道就演《榴蓮飄飄》，拿了金馬獎最佳女主角和金像獎最佳新人，起點高到嚇人。

之后，秦海璐的作品部部都是質量保障，2014年的《紅高粱》、2019年的《老酒館》、2020年的《裝臺》等等，哪一部都是經典，哪一部都是教科書級別的表演。

這次秦海璐演的花彩香，是縣劇團的臺柱子，也是憶秦娥的啟蒙師父，她唱了一輩子的戲，唱功絕佳，性格潑辣通透。

因看不慣別人欺負憶秦娥，花彩香主動站出來教她唱戲，像護著自己閨女一樣護著她。

劇中，花彩香和胡三元糾纏了一輩子，兩個人都愛戲，都軸，吵了一輩子，鬧了一輩子。

秦海璐把花彩香的“剛”和“柔”演得太到位了，在臺上她是光芒萬丈的名旦，唱腔一亮，全場都安靜。

下臺之后，她拎著菜籃子逛菜市場，跟小商販討價還價，像普通的鄰家大姐，當看到憶秦娥被人欺負時，她擼起袖子就能跟人吵架。

而看著胡三元不爭氣，她轉過頭就掉下了眼淚。

四集中出現了很多很多的人物，可以說每個角色都讓人印象深刻，王曉晨飾演的米蘭，演出了“亦敵亦友”的復雜人性。

米蘭，是劇里最有爭議的角色，她是劇團的名角，長得漂亮，有才華。

年輕的時候米蘭跟花彩香爭主角，后來看著憶秦娥慢慢起來，她心里也有嫉妒。

可真到憶秦娥遇到難處的時候，她也會出手幫忙，作為觀眾熟悉的演技派，王曉晨的代表作很多。

2015年《大好時光》里，她演大大咧咧的茅小春，和胡歌的對手戲自然又有趣。

2016年《我的！體育老師》，她演得特別討喜，還有2022年的《東八區的先生們》，雖然口碑不好，可她的演技依然在線。

這次演米蘭，王曉晨沒有把角色演成“反派”，反而演出了她的真實，她嫉妒憶秦娥的天賦，可她也認可憶秦娥的努力。

為了爭主角，米蘭也曾耍過小手段，可她從來不做趕盡殺絕的事，她不是好人，也不是壞人。

說白了，她就是我們身邊最普通的人，會羨慕別人，會有小心思，可骨子里還是善良的。

除了以上幾位讓人回味的角色以外，王麗坤客串的角色，真正是讓人眼前一亮，雖然出場只有短短幾個鏡頭，可那清冷美艷的氣質，讓人一眼再難忘。

與王曉晨一樣，王麗坤也是八十后美女，作為北京舞蹈學院中國舞本科生，王麗坤的清冷氣質另類出圈。

從《美人心計》到《封神演義》，從《七劍下天山》再到《五號特工組》、《青盲》、《西游伏妖篇》等等。

王麗坤的戲路廣、可塑性強，從清純少女到狠辣反派、高冷特工、嫵媚妖姬，一人千面，每一個角色她都駕輕就熟。

四集過后，個人有個小小的念頭，如果讓王麗坤來飾演米蘭，會有怎樣的效果呢？當然，不是說王曉晨演繹得不好。

是希望，劇中，能出現更多王麗坤的身影，因為，那張清艷美麗的面孔，太具有震懾力與感染力了。