在畫中，體味作家龔靜的“心相”

正在上海覺(jué)群藝術(shù)空間舉行的《心相——龔靜作品展》，匯聚了作家龔靜自2020年至今的繪畫創(chuàng)作。這些作品有對(duì)前人的筆墨致敬，也有直抒胸臆的抽象心性，如同一扇扇敞開(kāi)的窗，讓人窺見(jiàn)一位寫作者在文字之外的另一種表達(dá)。

龔靜在開(kāi)幕式上

龔靜說(shuō)，自己作畫時(shí)常常“濃墨一點(diǎn)上去了，任其散開(kāi)”——“也許化成一團(tuán)，也許成為磅礴的一筆開(kāi)端。”這看似隨性的背后，是一位中年提筆、55歲始系統(tǒng)學(xué)習(xí)國(guó)畫的寫作者，對(duì)藝術(shù)懷抱的虔誠(chéng)與勇氣。她向畫家樂(lè)震文學(xué)藝，卻不囿于師法，而是在傳統(tǒng)與當(dāng)代之間摸索自己的語(yǔ)言。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

畫展取名“心相”，意蘊(yùn)豐富。一方面，來(lái)自上海話中“做事要有心相”的說(shuō)法，指的是專注、從容、不慌不忙的做事態(tài)度；另一方面，“心相”亦指內(nèi)心的相貌、精神的映照——畫作所呈現(xiàn)的，正是作者心靈的模樣。正如作家、詩(shī)人趙麗宏所言：“龔靜的書(shū)畫，展現(xiàn)的不僅是她對(duì)藝術(shù)的追求，也是她的性情的真實(shí)流露。龔靜把自己的真性情傾注在硯紙之間，筆筆見(jiàn)性情，字字映心跡。”

龔靜書(shū)法作品，2024年

樂(lè)震文這樣評(píng)價(jià)：“當(dāng)我看到龔靜的畫作時(shí)，不禁感嘆：作為一位作家學(xué)者，她能夠從深厚的中國(guó)繪畫傳統(tǒng)中，打開(kāi)一扇屬于自己的窗。她將中國(guó)畫的深層底蘊(yùn)與西方當(dāng)代藝術(shù)思考，不著痕跡地融合在作品中，分寸拿捏得恰到好處。從她的畫作中，也能看出她創(chuàng)作時(shí)的所思所想。”這扇“屬于自己的窗”，既是對(duì)傳統(tǒng)的致敬，也是對(duì)個(gè)人藝術(shù)邊界的拓展。

作為一位作家，寫作與書(shū)畫本是文人傳統(tǒng)的一體兩面。龔靜拿起畫筆，不僅是技藝的修習(xí)，更是在不確定的世界中尋找內(nèi)心的安然。她的畫作取名，常常透露出一種出其不意的敘事性——仿佛每一幅畫背后都藏著一個(gè)待講述的故事。那幅青綠潑墨畫名為《但我知道你在哪里深藏》，讀來(lái)便覺(jué)畫中藏著一場(chǎng)隱秘的對(duì)話；《雪山不會(huì)記得看過(guò)雪山的人》帶著些許浮世繪的調(diào)性；《來(lái)，跟著我，我們?nèi)Q一身紫衣》則充滿了奇幻的邀請(qǐng)和色彩的想象。這些名字賦予了畫面以文學(xué)的溫度與情節(jié)的張力，讓觀者在視覺(jué)之外，又多了一層閱讀的樂(lè)趣。

龔靜作品《向深淵燃燒》

龔靜作品《雪山不會(huì)記得看過(guò)雪山的人》

龔靜至今深深記得在新民晚報(bào)上發(fā)表的一幅水彩畫作，成為她第一幅登上報(bào)紙的作品，那是對(duì)她跨界探索的鼓勵(lì)。展覽現(xiàn)場(chǎng)，水墨與色彩交織，心性與筆意相融，龔靜的“心相”便是如此——濃墨一任散開(kāi)，恰如其人。

原標(biāo)題：《在畫中，體味作家龔靜的“心相”》

欄目編輯：黃永順

來(lái)源：作者：新民晚報(bào) 徐翌晟