臺灣電影征戰(zhàn)戛納：恐怖片出海，沉浸式內(nèi)容搶灘

當(dāng)戛納電影市場從傳統(tǒng)交易樞紐向跨媒介平臺轉(zhuǎn)型，臺灣今年的布局恰好踩中了這一節(jié)拍——從類型片銷售到XR沉浸體驗(yàn)，再到IP改編，三線并進(jìn)。

在臺灣館，類型片被明確列為核心出口引擎。犯罪驚悚片《Dead End》與動作劇情片《Papa Don't Preach》被重點(diǎn)推介，兩部作品均采用易于跨市場流通的敘事結(jié)構(gòu)，瞄準(zhǔn)亞洲區(qū)域買家的持續(xù)需求。恐怖片仍是臺灣國際定位的壓艙石。《The Rope Curse 4: Kuntilanak》作為長青系列的最新一部，首次以臺印尼合拍模式進(jìn)軍東南亞。該片由Jeff Tsou擔(dān)任制片，2025年底宣布 principal photography 定于雅加達(dá)開機(jī)，導(dǎo)演廖士涵回歸執(zhí)導(dǎo)，陳薇與許瑋甯主演。前三部曲在臺累計(jì)票房突破2億新臺幣（約650萬美元），穩(wěn)坐臺灣最賣座恐怖系列。

與出口導(dǎo)向的類型片并行，臺灣館也陳列著更具本土扎根性的項(xiàng)目。家庭劇情片《To Be Ordinary》聚焦長期照護(hù)與代際責(zé)任，紀(jì)錄片《The Songs From Within》探索臺灣原住民排灣族的身份認(rèn)同——兩者構(gòu)成選片策略的另一極。這種"雙軌制"——商業(yè)類型片與在地經(jīng)驗(yàn)敘事并舉——已成為臺灣國際市場定位的標(biāo)志性特征。

電影銷售之外，臺灣正將觸角伸向沉浸與跨媒介領(lǐng)域，與戛納向體驗(yàn)格式擴(kuò)張的方向同頻。由VIVE Arts聯(lián)合制作的《Playing With Fire: An Immersive Odyssey With Yuja Wang》入選戛納沉浸單元官方評選。在戛納沉浸市場，源自現(xiàn)場視聽表演的《Drift in Time》被改編為大型投影環(huán)境，融合機(jī)器人、AI驅(qū)動音效與現(xiàn)場表演的《Modern Times》則指向屏幕敘事與裝置格式的持續(xù)融合。《Sensory Concerto: The Seasons》與《Dark Rooms》等作品轉(zhuǎn)向更個(gè)體化、心理驅(qū)動的體驗(yàn)，反映受眾參與模式與沉浸敘事模型的廣泛實(shí)驗(yàn)。

IP改編賽道亦有布局。在Shoot the Book!活動上，Lang Chi的圖像小說《The Echo Before Dawn》被推介給潛在國際合作伙伴。從恐怖片工業(yè)化出海到沉浸式內(nèi)容的技術(shù)探索，臺灣的戛納矩陣顯示出清晰的計(jì)算：既守住類型片的商業(yè)基本盤，又在新格式中搶占定義權(quán)。