如何從0到1寫一個短片？｜來自NYU的電影短片劇本寫作工作坊 第二季

文｜張藝瑤

在年初的第一期短片劇本寫作課上，我第一次以講師的身份，像在大學課堂里一樣，帶領大家在一個安全、開放的環境里認真閱讀彼此的劇本，支持彼此的創作。來自不同背景的成員們，把各自的議題與生活經驗融入劇本，讓故事生長出新鮮血肉。他們的嘗試，以及對自身體驗和外部世界的真誠的觀察和感受，也不斷影響和啟發著我。在這個社群的相互作用下，大家自發完成了劇本二稿的修改，甚至有學員將劇本真正拍攝成了影像作品。這個反復打磨，不斷深挖的過程很動人。

第一期課程的成員們有在影視行業耕耘的從業者，也有純粹的新手。而已經將寫作作為一種職業生命的我，明白兩端的困惑——即如何進入劇本寫作的語境，以及在對影視工業有一定了解之后，如何保持創作的初心，持續創作。從我寫出的第一個十頁的短片劇本，到獨立完成兩部長片劇本的創作，再到導演的短片陸陸續續在國際影展上收到一些回音，我對創作以及劇本這個媒介的思考從未停止。

在新一期課程中，我們仍然將結合紐約大學電影系專業的短片開發方法，帶領大家進行一次劇本創作的嘗試，學習劇本語法，打開創意的自由。與上一期課不同的是，我們依照學員們的反饋增加了一周的工作坊 “workshop” 的課程。在上一期課程中，我們意識到創作最重要的部分往往并不發生在“知識輸入”時，而發生在作品被討論、被不斷修改的過程之中。在閱讀中，創作者往往能夠更清晰地看見了自己真正想表達的東西。因此，我們希望通過 workshop 的形式，讓大家不僅學習“如何寫”，也學習如何討論作品和回應反饋，在彼此看見中建立屬于自己的創作方法。

在這次劇作工作坊中，我們將會介紹劇本作為一份視聽藝術的文本，是如何體現動作、聲音、場景等要素。并以村上春樹撰寫的短篇小說《燒倉房》，李滄東導演改編的電影《燃燒》為例，分析劇本與小說作為極度相近的媒介，在文本語法上的區別。以及電影是如何保留小說文字的詩意，并將其融入進更適宜熒幕的語境。同時，我們將會介紹三幕式這一經典的劇作結構，以《情感價值》為例，深度解析電影中的人物塑造，直面人物的欲望與其面臨的困境，探索人物獨特的聲音。最后，我們將在電影《墜落的審判》中探索三段式之外的劇作可能性。

在文娛產品過剩，信息爆炸的今天，我們有很多機會去觀察，訴病傳統影視行業的弊端，對電影的未來心灰意冷，卻又不知道該如何在信息的洪流中找到自己的位置。AI 橫行，創造視覺的奇觀變得輕而易舉，而書寫真心和與某個故事的真摯共情則變得稀缺。也許開始書寫你的第一個短片劇本可以是一種與自己、與電影相關的新開始。劇本寫作是一種觀內心世界，探外部環境的過程。在創作里，你將直面人物命運的選擇——他們面臨的困境、喜怒、欲望、人與人之間交織的關系，都會在你的筆下產生。在這段旅程中，你不僅會收獲一份完整的劇本，一份可執行的故事工程圖，更會和志同道合的創作者們彼此看見，互相扶持，度過一段創作與心靈成長的旅程。

往期學員反饋

阿部：

課程結束的時候完全沒有意識到時間過得這么快，每周都還會期待一下周末線上的兩小時，短短幾周好像已經習慣了每周做作業的節奏。內容上很系統地介紹了劇本制作的方方面面，針對每周的作業老師也會提供討論和反饋的視野，回到作業里根據學習和討論內容去做調整。有機會圍繞具體影片來討論劇本的結構很有幫助，真的“帶著腦子”去看電影。期待課程可以多設置一周，可以有第二次大家討論劇本、反饋的機會。

F：

參加電影短片劇本寫作工作坊，我是朝著“短”去的，首先沒有篇幅上的壓力，其次作為多年的影迷，也想看看自己能創造出什么。那幾周，每天都會在固定的文檔碎碎念，劇本也同步在建構，后來在兩位老師的啟發下，發現二者其實可以相互借鑒，有很多寶貴的靈感其實就在日常生活的思緒中。每次課上都有專業的電影寫作理論加自由探討。對周五充滿了期待，也開始去看其他同學的作品。最后我完成了一稿，二稿。特別謝謝藝瑤和華鈴，還有各位同學，他們讓我確定了自己什么東西是寶貴的。在現實和白日夢中，我打算繼續修改它，完成它，或許有天會把它拍下來。

承承：

最初參加這個 workshop 時，我帶著一個很明確的目標：希望把學習過程中產生的劇本真正完成，并最終以作品的形式呈現出來。但在整個學習過程中，我越來越意識到，這個 workshop 更重要的價值，并不只是幫助我完成一部短片，而是讓我重新理解，電影寫作真正要面對的，從來不只是情節，而是人物內心、關系流動，以及那些無法被直接說出口的情感。
老師選擇的片單對我觸動很大。這些作品讓我更清楚地感受到，真正有力量的電影，并不僅僅依賴情節驅動，也可以來自人物如何靠近、試探、誤解、克制，以及那些沒有真正越界卻依然成立的情感痕跡。它們也讓我意識到，好的寫作不是把信息解釋清楚，而是讓情緒和關系自己生長出來。

課程中的結構訓練、logline、monologue 以及日記式寫作練習，對我都很有幫助。但對我來說，它們最重要的意義不只是方法本身，而是在幫助我建立一種更成熟的創作判斷：如何找到故事真正的核心，如何理解人物沒有說出口的部分，以及如何把寫作從“完成任務”變成一種持續發生的創作習慣。

所以對我來說，這個 workshop 最珍貴的地方，在于它沒有把寫作變成機械的公式訓練，而是讓我更明確地知道，自己想靠近怎樣的電影，也更清楚地知道，未來想如何把那些微妙、復雜、克制卻真實的情感寫進作品里。《午夜出租車》能夠完成并被呈現出來，對我來說不僅是一個結果，更像是這個過程留下的一個坐標。

張小丫：

有趣且對新手友好的劇本工作坊。作為第一次接觸劇本的同學，課程設計非常清晰地拆解了創作劇本的最小可行性步驟，也讓對劇本好奇的人了解劇本是什么和基礎的三段式結構。第一節課討論了關于劇本、小說、戲劇的區別，能從技法和呈現方式的角度去理解不同的文本類型讓我覺得很有啟發；課上也會有電影拉片環節，每周一起線上討論電影的時間太美妙啦。更有趣的是創作和反饋的過程，能跟大家一起寫作，閱讀對方的劇本，再互相反饋，讓寫作的過程生動有效起來。工作坊里的同學背景都很多元，有專業的從業人員（寫完劇本就拍出了短片!），也有各行各業對寫作感興趣的伙伴，大家都很有創意能提出很有啟發的視角，討論的氛圍也十分友好，大概愛看電影的伙伴都有敏銳、細膩又具同理心的眼睛和心。

工作坊信息

5.30起每周六晚19:30 -21:30，至7月4日結束，共6次課。

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