北京
Lauren Elkin童年時(shí)在紐約長(zhǎng)島Northport跟隨一位聲樂(lè)老師學(xué)習(xí)，站在鏡子前演唱意大利古典曲目。作為女高音，她被要求微笑、揚(yáng)起眉毛，因?yàn)?這有助于發(fā)聲位置"；被告知呼吸不該來(lái)自胸腔而要來(lái)自橫膈膜，必須抹平那個(gè)"換聲點(diǎn)"——胸聲轉(zhuǎn)向頭聲的斷裂處。
她刻苦練習(xí)，讓自己的聲音變得"近乎無(wú)特征"，盡管內(nèi)心渴望反叛。如今回望，她希望自己當(dāng)時(shí)能明白：可以"與聲音的不完美共存，而非對(duì)抗……接受那些不同的色彩和共鳴，那些像唱片跳針般的劃痕與裂痕，那些氛圍感的瑕疵……擁抱缺陷能夠強(qiáng)化作品；脆弱之中亦能生出力量。"
在新作《Vocal Break》中，Elkin以這種態(tài)度審視女性聲音的萬(wàn)千形態(tài)與種種不完美。她援引那些塑造或打動(dòng)她的歌手——Cyndi Lauper、Cynthia Erivo、Tori Amos、Beyoncé、X-Ray Spex的Poly Styrene、Bikini Kill的Kathleen Hanna等人——剖析強(qiáng)加于女性歌手的規(guī)則與期待，以及她們?nèi)绾畏纯埂?/p>
為何是Elkin來(lái)寫(xiě)這本書(shū)？這位旅居倫敦的法裔美國(guó)翻譯家、前作《Flaneuse》與《Art Monsters》的作者給出的答案是："我本質(zhì)上不是作家，我是個(gè)誤入寫(xiě)作領(lǐng)域的音樂(lè)人。"盡管本書(shū)并非嚴(yán)格意義上的回憶錄，她仍不斷挖掘個(gè)人經(jīng)歷，以自身作為實(shí)踐者與聆聽(tīng)者的音樂(lè)熱情為棱鏡，審視歌手與歌唱。她深入探討自我形象、酷感、真誠(chéng)與真實(shí)性的概念，類型的束縛，流行音樂(lè)與音樂(lè)劇潮流變遷對(duì)聲音的影響。她追溯聲碼器的歷史，審視Auto-Tune的當(dāng)下流行：盡管自稱"Auto-Tune懷疑論者"，她卻被Charli xcx在2024年定義時(shí)代的專輯《Brat》中技術(shù)輔助的演繹所打動(dòng)——"她嗓音的質(zhì)感依然在場(chǎng)，經(jīng)由機(jī)器過(guò)濾，刺耳地滑下音階，最后以一個(gè)真實(shí)的破音收尾"。
Elkin的研究建立在這樣一個(gè)論斷之上：女性使用自己的聲音"并非中性命題，而是艱難贏得的權(quán)利"；對(duì)她們歌唱的評(píng)判與權(quán)力和身份緊密纏繞。數(shù)千年來(lái)，女性被邊緣化、被噤聲，被以不同于男性的標(biāo)準(zhǔn)衡量。即便今日，她們?nèi)砸蛱场⑻o、太莽撞、太怯懦而遭受批評(píng)。這種對(duì)聲音與音量的評(píng)判絕非歌手專屬——公開(kāi)演講的女性，尤其是政客，同樣面臨類似指責(zé)，若敢激情發(fā)言便被斥為"尖銳"。這正是撒切爾夫人曾求助聲樂(lè)教練降低音調(diào)、為嗓音增添嚴(yán)肅與權(quán)威感的原因。
Elkin擅長(zhǎng)呈現(xiàn)那些微妙的張力。
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