上海
今天，“行走東西——陸志文名人故居畫展”在上海市文聯文藝會堂第二、三展廳開幕。展覽是這位從石庫門走出來的畫家，在八十歲之際，以古今中外76位名人的88幅故居作品向生于斯、長于斯的故鄉上海，所作的一次集中展示。其繪畫作品創作時間之長、涉及中外名人之廣、故居樣式之多、跨越年代之大，都顯示出這一系列創作的獨特價值。
一萬天的積累
陸志文從中壯年的大學老師到如今的耄耋之年，傾注大量心血，將其下半生“一萬天”積累的近千件作品中，精選代表作，分為三大板塊呈現。第一板塊為中外名人故居60幅。巴金、魯迅、毛澤東、蔡元培、錢學森、愛迪生、愛因斯坦、巴赫、貝多芬、達·芬奇等中外人物的故居，被陸志文以畫筆一一呈現。《巴金故居》溫和映照風骨，靜謐隱含風華；《魯迅故居》則彰顯寬和莊重、自然渾樸，《陶行知故居》在綠樹掩映間低調地隱匿著自己的豐富。
《陶行知故居》攝影 王凱
第二板塊為名人名園名景10幅。其中《和平頌——宋慶齡之家》《莫奈花園》《莫扎特故鄉之秋》《馬可·波羅故鄉》等作品，被藝術家描繪得詩情畫意、宏博壯美。
塞尚故居 攝影 王凱
第三板塊是18幅中外名人肖像畫。巴金、張愛玲、奧黛麗·赫本、諾貝爾等名人水墨肖像，個性突出，神采奕奕。畫作之外，展覽還將展示大量尋訪照片、手稿、著作及名人題詞，為觀眾提供一個立體的藝術體驗。
調研與創作結合
陸志文的作品以傳統中國畫為載體，吸收西方印象派及表現主義的技法，融合國畫、油畫、水彩、水粉等不同畫種的表現手段，將筆致墨韻的抽象意趣轉化為“新彩墨”的繪畫語言，在畫面上呈現出獨特的視覺肌理。他的畫作善于捕捉瞬間的光影變化，注重光與色的結合，這是傳統中國畫較少涉及的領域。
許多人都為陸志文題寫鼓勵之詞 攝影 王凱
在長達二十八年的創作實踐中，陸志文將技術上的創新與對建筑歷史厚重感、人文價值的表達相結合。正如學者陳燮君所言，陸志文的作品“用繪畫語言詮釋了名人故居的歷史元素和人文價值，凝聚了畫家對名人故居的藝術審視和文化演繹”。
陸志文的工作照 攝影 王凱
以“行走式藝術生涯”遍訪中國及世界各地的名人故居上千處，陸志文總是在落筆前認真仔細地閱讀名人的相關傳記，探究人生經歷，做好案頭工作，又一次次實地觀察，春夏秋冬不同季節、不同角度反復揣摩，直到真正落筆。他不愿拿著一張照片就作畫，因為“畫故居不是簡單地畫房子。故居必然有人的故事，有獨特的氣息”。
因此陸志文的作品不僅是一幅幅彩墨畫，也是學術調研與藝術創作的結合。為《中國名人故居畫集》，他和夫人一起勾畫出一幅中國名人故居的文化地圖，分省分區，依據脈絡尋訪全國500余處名人故居舊居，涉及16個省市以及200多個市、縣、鄉、鎮，收集材料、認真考訂，撰文30余萬字，十易其稿，創作繪畫作品130余幅。他的《世界名人故居》畫冊采用“調研式”創作方法，斯蒂芬·茨維格、車爾尼雪夫斯基、勃朗特三姐妹等名字都被他一一收入畫筆之下，都是他用兩條腿跑出來的。
名人肖像作品
從黑發到銀絲的堅持
陸志文的畫作，多為春秋兩季的溫暖明亮色調，樹影在紅墻上斑駁晃動。畫面上的每一幅作品，他都把地址門牌號標注得清清楚楚，詳盡如城市文獻。他笑言，畫名人故居“鉆牛角尖鉆不出來了”。從壯年到古稀，從黑發到銀絲，陸志文說：“我的后半生是在尋訪名人故居的旅途中度過的，但我無怨無悔。如果條件許可，我將繼續將創作進行下去。”
陸志文（右）
常年行走在外，陸志文心中始終珍藏著一份記憶——老母親倚門不舍的模樣，媽媽悄悄藏起一顆大白兔奶糖留給最愛的他。“父母在，不遠游。”直到母親過世，他才真正有了整段整段的時間去遠游，去尋找世界各地的名人故居。那份深藏的母愛，成為他藝術遠行的起點，也是他不斷前行的力量。
一萬天的光陰，陸志文把世界裝進畫框，把故鄉珍藏心頭。展覽期間，主辦方還將組織多場專場講解導覽，邀請觀眾走近畫作，走近那些曾經照亮人類文明的名字，也走近一位八十歲畫家用一生行走與畫筆守護的初心。
原標題：《把世界裝進畫框，陸志文名人故居畫展示“一萬天”的積累》
欄目編輯：江妍
來源：作者：新民晚報 徐翌晟
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