四川
封面新聞記者 王一理
成都城市音樂廳的排練室內，燈光柔和地灑在鋼琴上，空氣中彌漫著一種即將爆發(fā)的張力。
5月15日晚，距離音樂會開場還有數(shù)小時，鋼琴家宋思衡已身處這片屬于他的“戰(zhàn)場”。長發(fā)微卷，鼻梁上架著標志性的黑框眼鏡，他坐在琴凳上，指尖在琴鍵上試探、發(fā)力，發(fā)出清脆而富有穿透力的聲響。當最后一個音符在空曠的廳內消散，他微微側頭，用帶著上海口音的普通話與記者交流，那份從容與自信，仿佛一位即將出征的將軍在審視自己的佩劍。
在后臺的匆匆一瞥中，這位以“多媒體鋼琴音樂”聞名的藝術家，正準備用一場名為《穿越時空的音樂日記》的演出，帶領成都觀眾走進他構建的音樂時空。
《穿越時空的音樂日記》 圖據(jù)成都城市音樂廳
鋼琴與小號的“跨界”狂想
本次音樂會的核心，是肖斯塔科維奇的《第一鋼琴協(xié)奏曲》。宋思衡介紹，這部作品之所以被稱為“音樂日記”，是因為它緊密地記錄了一個特殊的時代，以及作曲家在那個動蕩年代里的個人心境。
“這部作品寫于肖斯塔科維奇年輕時代，當時他還是個嶄露頭角的青年，音樂里充滿了那個時代的印記。”宋思衡解釋道，這部協(xié)奏曲的特別之處在于，它不僅是鋼琴協(xié)奏曲，還加入了小號獨奏，這種“鋼琴與小號”的組合在古典音樂史上極為罕見。
根據(jù)他的描述，這部作品展現(xiàn)出多面的性格：第一和第四樂章意氣風發(fā)，充滿了年輕革命者的英氣；而第二樂章則截然不同，深沉、充滿哲思，甚至帶有悲劇色彩。宋思衡認為，這種強烈的對比，正是作曲家內心世界的寫照，也反映了那個時代的復雜性。“我們能從音樂里聽到一種‘酷’和‘爽’的感覺，這在19世紀的音樂里是沒有的，它是20世紀現(xiàn)代人才有的獨特情感。”他評價這部作品是“古典樂里的搖滾樂”，充滿了先鋒性和現(xiàn)代感，即便在今天聽來，依然具有強大的沖擊力。
宋思衡 圖據(jù)受訪者
選擇在成都演奏這部作品，宋思衡也有一番考量。在他看來，成都觀眾對音樂有著親近感和熱情，“希望帶給觀眾一些不同于“老柴”（柴可夫斯基）和貝多芬的新鮮聲音。”他表示，這些音樂跟現(xiàn)在的時代情感很接近，即便聽上去有點復雜，但從情感上來說，觀眾更能理解。
直播間里來了一位鋼琴家
“現(xiàn)在是個碎片化的時代，很少有人能理解一個人要連續(xù)五六個小時干同一件事。”宋思衡坦言，鋼琴家的生活是孤獨且枯燥的，每天需要投入大量時間練琴。而直播，意外地成為了他與外界溝通、緩解社交壓力的窗口。
他分享了一個有趣的觀察：“以前朋友總叫你吃飯，你老不去，人家覺得你擺架子。現(xiàn)在你直播練琴，大家一看，哦，原來他真的在練琴，不是借口。”通過直播，觀眾得以窺見鋼琴家真實的練琴狀態(tài)——不是永遠光鮮亮麗的演出，而是反反復復的打磨，甚至是指尖磨出的繭。這種“揭秘”的過程，讓高雅藝術不再脫離大眾，也讓音樂家這個職業(yè)變得更加真實可感。
對于AI是否會取代鋼琴家，宋思衡堅定地表示否定。他認為，藝術的核心在于“意識”和“想象”，在于人與人之間的情感連接和精神共鳴，這是計算和算法無法替代的。“我們發(fā)明藝術，是因為智人有想象的能力，能畫大餅，能為一個共同的夢想聚集起來。這是藝術存在的根本意義。”他說。
宋思衡說，真正的音樂家必須具備兩個特質：天賦與熱愛。“要么你有極大的才能，別人根本不可及；要么就是心甘情愿，為這件事活著。”在他看來，這份對音樂的赤誠與熱愛，是任何技術都無法復制的。
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