在創作與傳播中，尋找攝影的初心 ?影像?

社會在飛速發展，作為一位攝影工作者，如何在時代浪潮中迭代、沉淀，又始終堅守初心呢？對于上海市攝影家協會常務理事、靜安區攝協會長王驊來說，他用一場跨越半生的光影修行回答著這個問題。從小學四年級第一次按下海鷗相機的快門，到如今在博物館中梳理行業脈絡，創作始終是藏在他心中的底色——那些定格在膠片上的瞬間、在暗房里等待顯影的期待、在街頭捕捉人間煙火的悸動，從未真正遠去。

他如何走上攝影之路，為何后來將重心轉向傳播與教育？在第50個國際博物館日來臨之際，作為上海老相機攝影博物館館長的他，對于運營博物館又有怎樣的感觸？以下是王驊的講述——

啟 蒙：

少年時最親密的伙伴

——海鷗205和海鷗4b雙反相機，從小學四年級起到整個中學時代，我都是學校攝影組和市少年宮攝影組的鐵桿組員，膠片相機成了我最親密的伙伴。

那時候的創作沒有復雜的理念，純粹是“拍到就是賺到”。在攝影組老師的指導下，用長焦鏡頭追著飛鳥抓拍最佳姿態，琢磨如何用大光圈虛化背景突出主體，在暗房里看著相紙慢慢浮現影像時，那種驚喜足以抵消所有等待的枯燥。中學時代的作品多是沙龍式的唯美風格，花花草草、風景鳥獸，雖顯稚嫩卻滿是對攝影的熱忱，也為我打下了扎實的技術基礎。

蛻 變：

紀實攝影打開新世界

1994

都市物語（1995-1997年）

“攝影該拍什么”的認知。

第一位是李昕老師。他在當時是上海紀實攝影圈的核心人物之一。在他的帶領下，我走出了“拍好看的風景”的局限，第一次接觸到黑白紀實攝影的魅力。跟著李昕老師，我開始走進上海的街頭巷尾“掃街”。

第二位是蔣潔輝老師。他對黑白照片的影調、層次有著近乎苛刻的要求。在他的指導下，我慢慢理解了一張好的照片，不僅要有好的內容，更要有技術的支撐，每一處明暗過渡都藏著創作者的思考。

1997

探 索：

從街頭創作到商業拍攝的歷程

2001年，我帶著街頭紀實作品參加了第一屆平遙國際攝影節，與陸元敏等前輩同臺展出。但也正是這次展覽，讓我陷入了創作瓶頸：不少人說我的作品畫面風格似曾相識。我開始反思：如果都走同一條路，創作的意義何在？

視覺在新天地（2002年）

寅卯時分（2005年）

“掃街”。更讓我無奈的是，隨著電商平臺和線上新媒體的興起，商品廣告攝影的價格受到很大沖擊。同時，ps技術的普及讓攝影師逐漸淪為“素材提供者”——4a廣告公司對供應商的分工定位明確：攝影師只需拍攝基礎素材，后期修圖師會完成大部分創作，攝影師的價值被不斷稀釋。2010年，身心俱疲的我徹底停掉了商業攝影業務。

紙媒時代-手刷銀鹽（2018年）

沉 淀：

在傳播與教育中擴展新方向

——無論是膠片還是數碼，無論是街頭還是展館，攝影的本質都是“用光影記錄真實，用鏡頭表達思考”。

年開始我接手了原上海老相機制造博物館，在安福路的場館里深耕了數年，組織攝影展覽、講座、工作坊，還頻繁開展了豐富的國際交流活動。那時的安福路場館，匯聚了一批中青年攝影愛好者。我們邀請國內各路名家舉辦講座和展覽，也吸引了眾多國外攝影大師前來交流和舉辦工作坊，馬格南圖片社攝影師、國際露西獎多位獲獎攝影師也曾受邀參與活動。那段時間，國際交流的密度很高，一直到場館搬遷到浦東并更名為上海老相機攝影博物館后，雖然受到一些客觀條件限制，但我們仍在堅持，比如去年舉辦的國際手工影像展，邀請了國外評委和嘉賓參與互動。

老相機攝影博物館

海鷗產品展示區

銀版回歸項目：

2025年用館藏相機

鏡頭拍攝的銀版景觀

nasa選中上太空的相機……知識性和趣味性是博物館吸引公眾的基礎。在我的設計規劃下，現在博物館的一層是浦東圖書館影像主題分館，在這里各類攝影書籍畫冊期刊雜志可以免費閱覽，一樓的臨展廳，經常會舉辦各類題材的攝影作品展；二層是攝影技術發展史和世界經典相機陳列展；三層是中國相機發展史的陳列展，包含一條海鷗雙鏡頭機械相機生產裝配作業線，是世界唯一遺存并被完整保存的；四樓是一個講座與棚拍兼用的教室和攝影古典工藝的實驗室；地下室是書庫和黑白膠片暗房。這樣的內容布局讓所有對攝影感興趣的人都可以從各個角度全面地接觸到攝影。

2026年是世界第一張照片誕生200周年，我們博物館今年每月推出一期面向青少年的探館和傳統攝影工藝體驗公益活動。5月世界博物館日和上海科技節期間，我們也將推出一場經典的濕板工藝演示活動。

拙于創新，亦恥于效顰，不如坐觀默察，先察風以從俗，所以近十年我把主要精力都放在了博物館的運營上。

王驊

上海市攝影家協會常務理事

上海老相機攝影博物館館長

文編｜蔡晴

美編｜甄諸

上觀號作者：上海文聯