藝術與科技的共生共創：世界數字教育大會“杭州行”中外嘉賓走進中國美術學院

5月11日，以“人工智能+教育：變革、發展、治理”為主題的2026世界數字教育大會在杭州開幕。大會由教育部與浙江省人民政府共同主辦，來自世界各國的嘉賓齊聚一堂，共同探討智能技術促進教育公平與質量提升的發展策略。當天，大會設置了7條“數字教育杭州行”的特色參訪路線，全方位展示了數字科技融合育人的浙江實踐。

中國美術學院良渚校區與良渚博物院作為“數字教育杭州行”7條參訪線路之一，以“藝術與科技的共生共創”為主題，通過“一課”“一展”“一古”“一今”，展示科藝融合數字教育新面貌。

5月11日-12日，“數字教育杭州行”嘉賓國外駐華使領館負責人、國內外高校校領導、教育部職能部門負責人、兄弟省市教育行政機關負責人、省內外主流媒體記者、數字教育領域專家學者近百人來校參訪觀摩。校黨委書記沈浩、黨委副書記傅巧玲、副院長韓緒和封治國等校領導在7號線路（中國美院良渚校區-良渚博物院）觀摩點接待中外嘉賓。副院長夏文莉、紀委書記陳于杰參加了大會中外嘉賓的接待工作。

一課

作為7號參訪線路“藝術與科技的共生共創”的重要展示窗口，中國美術學院良渚校區現場呈現了一堂特殊的中國畫實踐課——《AI輔助中國畫共生共創》。

中外嘉賓觀摩的這堂中國畫實踐課不僅是一次繪畫技藝展示，更是一場跨越千年的文明對話，傳統而最具中國文化韻味的中國畫教學與最新科技相遇，生動演繹了人工智能時代的美術教學形態——一端是潘天壽先生“強其骨”“一味霸悍”的筆墨風骨，一端是人工智能力求理解并參與生成傳統藝術語言的技術探索，兩者在中國美術學院良渚校區的課堂中相遇、共振、共生。這一圖景，正是國美所提出的“兩個AI”理念——人工智能（Artificial Intelligence）與藝術智性（Artistic Intelligence）的一次雙向奔赴。

01

筆墨見風骨

韓璐教授現場創作《清廉二友圖》

中國美術學院教授、水墨花鳥畫家韓璐現場講解

開課伊始，中國美術學院教授、水墨花鳥畫家韓璐以潘天壽花鳥畫教學理念為線索，現場創作水墨作品《清廉二友圖》。畫中以荷花與蘭花為主題，韓璐邊運筆邊講解，“蘭為四君子之一，寓意典雅高潔；荷花則承載著清正廉潔的文化內涵。”在示范潑墨法時，他特意放緩筆鋒，向現場嘉賓拆解中國畫中的提按、轉折與用墨節奏。筆鋒起落之間，蘭葉舒展有力，荷花沉靜堅實。墨色濃淡相生，水分干濕互映，自然物象與畫家心象在宣紙之上逐漸融為一體。

韓璐教授現場書畫演示

02

算法生萬象

AI如何參與一幅中國畫的誕生

現場，中國美術學院副研究員朱發運向參訪嘉賓介紹了由中國美術學院與火山引擎聯合開發的中國畫創作平臺。該平臺以火山引擎“豆包”大模型為基礎，結合中國美術學院高品質中國畫專業數據集進行持續訓練，是面向中國畫領域打造的垂類大模型。現場，朱發運以三個遞進步驟，完整演示了AI輔助中國畫創作的全過程。

AI輔助中國畫共生共創課堂現場

第一步基礎生成，選擇“蘭花、荷花”為主體，風格選大寫意，設色水墨，材質宣紙，點擊生成，即刻得出一幅筆墨奔放、墨色濃淡相生的畫作；第二步修改調整，在主體中增加石頭，再次生成，蘭竹與巨石形成剛柔對比，畫面更顯雄奇；第三步氛圍添加，在提示詞中補充雨景效果，生成后蘭葉低垂、荷瓣凝露，石頭暈染出水汽感。

嘉賓現場操作中國畫生成

在AI輔助之下，現場嘉賓僅需短短數分鐘，便能完成一幅屬于自己的中國畫創作，并通過現場激光打印設備，將作品即時轉化為專屬文創杯墊。宣紙上的水墨意趣，由此延伸至日常生活的真實觸感之中。

從畫面生成、細節修改，到氛圍優化、文創輸出，這套完整的數字化工具鏈，讓傳統筆墨與現代數字生產力實現了高效銜接。復雜的算法運算與技術實現被隱于系統之后，創作者則得以將更多精力投入審美判斷、意境營造與藝術表達本身。傳統中國畫不再只是停留于展墻與卷軸中的經典樣態，也在AI賦能下，以更加輕盈、開放的方式融入當代生活場景。

03

“兩個AI”的雙向奔赴

當前，人工智能在教育領域的應用正從“工具化”向“共生共創”演進。

中國美術學院在傳統的專業方向上亮出了自己的探索方案：將AI引入中國畫教學，不是替代人的創造力，而是幫助教師高效傳遞筆墨要點，幫助學生降低入門門檻，同時將傳統筆墨語言轉化為可學習、可調用的知識體系。課堂結束后，有嘉賓感慨：“AI可以幫助更多人接近傳統藝術，但真正讓作品有溫度的，依然是人的情感與判斷。”這正好回答了人工智能介入藝術教育的根本問題——技術再精妙，亦無法取代人的主觀能動性與創造性，但它能做到的是：為更多人鋪平親近傳統文化的道路，讓古老的中國畫在數字時代煥發新的生命力。

從潘天壽筆下“強其骨”的東方氣韻，到人工智能對中國畫語言的深度學習，這場發生在中國美術學院良渚校區里的課堂實驗，既是一堂面向未來的教學創新課，也是一場關于藝術、科技與文明傳承的深層探索。千年筆墨與人工智能的相遇，不只是技術與藝術的融合，更是傳統文化在數字時代的一次再生與生長，而這場關于“兩個AI”的對話，才剛剛開始。

AI輔助中國畫共生共創課程團隊大合影

一展

在2026世界數字教育大會"數字教育杭州行"中，中國美術學院聯合良渚博物院傾力打造參訪線路7：“藝術與科技的共生共創”。其中，位于中國美術學院良渚校區的“一展"——"人工藝能"（Artistic Intelligence in the Age of AI）主題展覽，與良渚博物院的"一古一今"——"古今對話：數智良渚創新展"，兩者立足良渚這一中華文明圣地，以數字技術為紐帶，重構了"教、產、展、游"四位一體的新體驗，在五千年底蘊與當代數智創新的交匯中，展現出人文與科技在山頂重逢的未來圖景。

展覽立足人工智能深度介入藝術與設計實踐的現實背景，提出“人工藝能”這一概念，強調人工智能不僅是技術工具，更是參與感知、生成與判斷的結構性力量。在這一語境下，藝術創作由個體手作逐步轉向跨主體、跨媒介的復合過程，藝術能力也從個體技藝轉化為在人與機器、經驗與數據之間持續演化的系統能力。

展覽現場

參觀交流現場

展覽以“生成涌現、演化衍異、感知延展、傳承重構、再造新生”五個板塊為結構，綜合呈現人工智能參與藝術與設計教學、研究與實踐的多種路徑，構建起從生成機制到感知結構、從文化傳承到未來創新的整體框架。

展覽現場

現場展出的近90件作品，匯集了中國美術學院各院系在科藝融合領域的代表性成果。其中，《良渚十二律》以多媒體聲音裝置激活五千年文明場域，《地心下墜·尋窟》運用人工智能與XR技術實現文化遺產的數字重構，《黑神話：悟空》以數字藝術推動中國傳統文化的當代表達與國際傳播。展覽還呈現了傳統工藝數字化轉型、人工智能參與書法創作、元宇宙敘事空間建構以及“書生·妙析”美學評析大模型研發等前沿實踐，體現出中國美術學院在“藝科融合賦能新質生產力”方面的體系化探索。

展覽現場

本次展覽不僅展示技術應用成果，更著眼于教育與文化層面的深層問題：在人工智能成為知識生產與感知結構重要組成部分的背景下，藝術教育如何回應時代變革，如何在新的技術條件下重構創作機制與審美體系。展覽構成了一個持續展開的教與學的思考過程。也正是在這一過程中，藝術不僅回應技術的變化，也同時參與定義技術時代的新人類經驗。

一今

作為“數字教育杭州行”參訪線路7的重要展示內容，良渚博物院參訪點以“一古一今”雙展聯動，集中呈現良渚文化保護傳承與科藝融合的實踐成果。“一古：良渚文明常設展”夯實文化根基，“一今：數智良渚創新展”彰顯藝科融合的活力，構建起古今對話的獨特展示體系。

“一今”現場匯集了20件中國美術學院在良渚文化數智活化領域的代表性課程實踐成果。作品并非對文物的簡單復刻，而是一次文化基因的當代轉譯，讓良渚的紋樣、符號、禮制與信仰，經由數字技術重新編碼，生長為可感、可觸、可對話的動態生命。其中，《良渚水世界》以XR技術重構景區游覽場景，《建造我的良渚》用游戲化方式激活良渚古城生命力，《狗GO》《良玉靈》等作品以虛實融合、人機共脈的方式傳遞良渚文明知識。

展覽現場

展覽試圖打開的不僅是觀看的窗口，更是一扇“進入”歷史的門——讓觀眾得以步入古城空間，觸摸文明遺跡，在沉浸與交互中，與五千年前的先民共享同一片水土的光陰。此行，良渚博物院參訪點以文化為核，以技術為紐帶，回應數字時代下，文化教育如何應對變革，重構文化傳播與體驗體系，讓文化從“被觀看的過去”，成為“可參與的當下”，讓古老的文明基因，在數字時代煥發新生。

來 源｜文創設計制造業協同創新中心

編 輯｜賈毓秀

責 編｜胡心云

審 核｜韓 亮 徐 元 盧 濤

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出品：

中國美術學院黨委宣傳部

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