北京
李 默
油畫《紅衣自畫像》，作者潘玉良。
畫中人身著旗袍，玄髻輕挽，端坐椅上，神色沉靜，整幅畫作凸顯古典意境……走進國家大劇院與安徽博物院聯合主辦的“琢玉生輝——安徽博物院藏潘玉良藝術精品展”，60余件(套)油畫、彩墨、白描作品及相關文獻史料，從多個視角呈現了潘玉良的藝術人生。展廳中并置陳列的多幅自畫像，尤其引人駐足，直觀映照出這位傳奇女畫家的創作心路與藝術突圍。
自畫像，是主動審視自我、表達自我的獨特藝術形式。在20世紀為數不多的先行者中，潘玉良的自畫像創作尤為突出，現存可考的油畫自畫像共19幅。從早年神情溫婉迷惘，到晚年目光篤定，潘玉良不再以“被審視”的眼光描繪自身，而是通過日常的、全然自我的姿態直視畫外。這種直視意味著一個關鍵轉變——她將自己確立為觀看世界的主體，而非被觀看的客體。繪畫史上，中國傳統仕女畫中的女性形象多由男性畫家創作，始終處于被凝視的位置，而潘玉良以持續數十年的自畫像實踐，完成了從“被看”到“自察”的轉變。這批作品也成為近代中西藝術交融語境下，中國女性藝術家主動表達自我、追求精神獨立的生動注腳。
20世紀初，西學東漸，中國藝術家普遍面臨“何以借鑒西方、何以自處”的時代命題。潘玉良以長達數十年的實踐，給出了自己的答案。上世紀20年代前后，她先后進入上海圖畫美術院、法國巴黎國立高等美術學院、意大利羅馬美術學院深造。第一次留法期間，她深耕古典主義學院派技法，兼取印象派的光色處理手法。歸國后，她轉而以毛筆在宣紙上作畫，以中國白描傳統創作西方人體題材，凝練出剛柔相濟兼具書法筆意的“玉良鐵線”。再度旅法期間，潘玉良的中國畫迎來新的創變——全面轉向彩墨，她吸收野獸派、后印象派等西方現代主義養分，在宣紙上將中國線條與西畫色彩相融。及至20世紀50年代，她的中西融合探索臻于化境，此次展出的以民間舞蹈為題材的系列作品便反映了這一成果。畫作墨線保留了“寫”的流動感，又承擔起塑造形體的功能；畫面融入年畫色彩與壁畫圖式，民間元素自然匯入筆端。潘玉良的中西融合實踐，始終致力于深入藝術語言內部完成重構與新生。
潘玉良之于中國現代美術的另一重價值，在于她親身參與了多項藝術體制的突破。她是第一位舉辦個人西畫展覽的中國女性，也是中國高等美術院校西畫系第一位女系主任。旅法數十年間，其作品在多國展出并被重要機構收藏，也曾擔任中國留法藝術學會會長。在她的牽頭與助力下，許多中國藝術家的作品在法國展出，搭建起東西方藝術交流的橋梁。
在20世紀初中西文化交融碰撞的時代背景中，潘玉良以大膽實踐走出屬于自己的創作道路，將人生跌宕內化為筆墨底蘊與精神涵養，最終從時代與個體的雙重困境中突圍，躋身國際藝壇，成就一代藝術傳奇。“玉”既是她的名字，亦如展覽主題“琢玉生輝”，暗喻她的藝術造詣源于經年累月的自我修持與藝道精進，以及在困頓境遇中始終向光而立、堅守本心的生命定力。這是她為今天的藝術創作留下的寶貴啟示。
(作者為國家大劇院藝術品部策展人)
《 人民日報 》( 2026年05月17日 08 版)
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