“絲釉合璧，光彩共彰”傳統手工藝聯展亮相北京愛慕美術館

5月17日上午，由中國工藝美術協會指導，北京工藝美術行業協會、北京工藝美術學會、蘇州市非物質文化遺產保護管理辦公室和蘇州市工藝美術行業協會主辦，北京市通州區工藝美術行業協會協辦，北京愛慕美術館承辦，“絲釉合璧 光彩共彰”傳統手工藝聯展在北京愛慕大廈啟幕。展覽聚焦中國工藝美術史上具有代表性的兩項國家級非物質文化遺產——蘇繡與景泰藍，由中國工藝美術大師姚惠芬與熊松濤聯袂呈現，將南派刺繡的細膩典雅與北派景泰藍的雄渾華貴并置于同一空間，在絲線與釉彩的交織中，展開一場跨越南北的美學對話。

國務院參事室中央文史研究館特約研究員，中國工藝美術協會原會長，現顧問周鄭生；中國工藝美術協會常務副理事長張紅；中國工藝美術協會專家委員會主任唐克美；文化和旅游部恭王府博物館學術委員會副主任、中國非物質文化遺產研究院學術院長、中華傳統技藝主編孫冬寧；故宮博物院研究員苑洪琪；北京工藝美術行業協會會長魏連偉；原北京工藝美術行業發展促進中心主任盛景濤；北京市經濟和信息化局產業發展促進中心副主任李晶； 蘇州市工藝美術行業協會會長馬建庭；愛慕股份有限公司董事長張榮明；中國工藝美術大師、國家級非物質文化遺產項目（蘇繡）代表性傳承人姚惠芬；中國工藝美術大師、北京市通州區工藝美術行業協會會長熊松濤出席開幕式。

絲與釉：兩種傳統工藝的美學交響

蘇繡是中國刺繡的典型代表之一，與湘繡、蜀繡、粵繡并稱“四大名繡”，2006年列入首批國家級非物質文化遺產名錄。蘇繡技藝以“平、齊、細、密、勻、順、和、光”見稱，繡工細致、針法活潑，被譽為“鬼斧擘線、神工運針”，產品風格“精、細、雅、潔”，構思巧妙、色彩清雅、圖案秀麗。

景泰藍則融合異域工藝精粹而充分中國化，是中國工藝美術的重要代表，2006年列入國家級非物質文化遺產項目名錄。北京景泰藍千百年間不斷融匯轉化，形成了雄渾典雅、華貴精秀、紋樣飽滿、做工精純的技藝風格，作為“燕京八絕”之一，展現出京城文化的典型辨識度。

本次聯展將蘇繡和景泰藍并置展出，既是南北工藝的美學對照，也是兩種非遺技藝在技術語言上的深度對話——蘇繡以絲線為語言，在織物上起針落筆；景泰藍以金屬為底、釉彩為色，在金屬胎上淬煉成器。

在非遺的當代傳承中，如何讓古老的技藝在與當下生活的深度對話中獲得新生，是每一位傳承人必須回應的時代命題。兩位參展藝術家均出身于傳統手工藝世家，卻不約而同地在繼承傳統的基礎上走出了一條守正創新之路。

姚惠芬出生于蘇州刺繡世家，從藝四十余年，是國家級非物質文化遺產（蘇繡）代表性傳承人、中國工藝美術大師、一代“針神”沈壽第四代傳人。她精通仿真繡、亂針繡、虛實亂針繡等多種經典技藝，在傳承蘇繡技藝精髓的基礎上，融合中西繪畫技法于針法運用，獨創“簡針繡”技法，創新使用“多維度漸變針法”，極大豐富了蘇繡的藝術表現力。從1991年至今，她的作品數十次榮獲國家級工藝美術大獎，作品被大英博物館、中國工藝美術館、蘇州博物館等國內外多家重要機構收藏。2017年，她與繡娘團隊創作的系列當代蘇繡作品入選“第57屆威尼斯雙年展中國館”，開創了蘇繡進入世界頂級藝術展覽的先河。

中國工藝美術大師熊松濤，熊氏琺瑯（秉承皇家御用珍品精工細作的琺瑯世家）第三代傳人，非物質文化遺產景泰藍制作技藝代表性傳承人。其景泰藍技藝既秉承傳統又富于創新，在傳統銅胎掐絲琺瑯的基礎上，創新研發制作銀胎掐絲琺瑯工藝，將多元藝術風格融入創作設計中，積極融合現代審美，賦予傳統技藝作品以新的視覺效果，以?高精密度、高藝術性、高實用性?為技藝標志，形成了鮮明的個人風格與技藝特色，既保留了宮廷景泰藍的華貴基因，又賦予其現代審美與國際表達。其代表作有《福祿大吉瓶》《繁花似錦捧盒》《千里江山對罐》《萬花錦龍紋瓶》等。

兩位非遺傳承人雖執掌不同工藝門類，卻有著驚人的相通之處：都出身工藝世家，都在傳統中尋求創新，都將文化傳承視為畢生使命。他們的作品既是對傳統技藝的忠實守護，也以當代的審美視角和文化思考，為非遺注入面向未來的生命力。

以展為媒：一場融合展演與活態的沉浸式文化儀式

開幕式當日，愛慕美術館嘉賓云集，十余位中國工藝美術大師、數十位省級工藝美術大師及行業協會代表齊聚一堂，共襄盛事。剪彩儀式圓滿完成后，一場融合南北曲藝的視聽盛宴正式啟幕，京劇與蘇州評彈輪番上演，奏響跨越地域的藝術和鳴。京劇篇章由北京京劇院梅蘭芳京劇團藝術家傾情呈現：蘇牧操琴、李明司鼓，班宇佟演唱《狀元媒》，翟強演繹《鍘美案》，京腔京韻氣勢磅礴。緊隨其后的蘇州評彈，盡顯江南溫婉。蘇州市評彈團演員程瑜、周麗娟相繼登臺獻藝：一北一南、一剛一柔，曲藝之美與蘇繡、景泰藍的南北工藝匠心相映成輝。

演出落幕，參展藝術家姚惠芬、熊松濤親臨展廳，帶來專場導覽。兩位大師從構圖、針法、釉色等細節切入，引領嘉賓沉浸式感受絲線與釉彩構筑的手工藝世界。蘇繡藝術家姚惠芬融繡藝與繪畫技法于一體，在精工與簡約間自如切換，以高雅審美推動蘇繡個性化創新，實現傳統刺繡在內容、形式與技法上的現代化突破。其《馬遠水圖》系列以南宋名作為藍本，以絲線肌理替代水墨暈染，復刻水之萬千姿態，讓古典詩意煥活新生；《骷髏幻戲圖》系列更集近 50 種傳統針法，融匯四十余種平針，單幅針法結構獨樹一幟，以反傳統之姿致敬經典，重塑蘇繡藝術表達。

景泰藍藝術家熊松濤的作品端莊雅致又靈動逸趣，于雍容與清雅間尋得平衡。憑借極致精細掐絲、明快釉色層次與生動造型，實現傳統技藝與現代審美、經典形式與當代語境的完美融合。

展陳以光影與空間巧思，讓蘇繡柔潤光澤與景泰藍濃烈釉色交相輝映，動靜相宜。兩種工藝雖材質、技法各異，卻共守對傳統手工藝的敬畏與守護，完美詮釋展覽主題 “絲釉合璧，光彩共彰”，盡顯非遺深厚魅力。

愛慕：以藝術為脈，踐行長期主義的文化守望

北京愛慕美術館作為愛慕旗下 AimerArt 核心藝術空間，自 2008 年成立以來，堅守公益辦展宗旨，以 “創造美，傳遞愛” 為初心，持續推動藝術普及、美學傳播與女性創造力培育，以中國品牌的責任擔當，助力中華優秀傳統文化傳承與發展。

自 2009 年起，美術館堅持每年舉辦非遺主題展覽，至今已累計推出四十余場，逐步形成以傳統文化當代轉化、女性藝術創作、非遺技藝傳承創新為核心的展示體系。作為本土品牌踐行文化使命的重要載體，愛慕美術館長期聚焦國家級非物質文化遺產，為蘇繡、景泰藍、雕漆、唐卡、昆曲等傳統手工藝與非遺項目搭建專業展示平臺與跨界交流場域，讓古老技藝走出館藏、走進城市公共空間，融入當代生活場景。

以藝術為橋梁、以文化為根基，愛慕美術館始終致力于推動傳統技藝與現代審美相融相通，用持續的文化投入與空間實踐，守護匠心文脈、傳播東方美學，彰顯中國品牌對傳統手工藝傳承發展的堅定支持，以實際行動助力中華優秀傳統文化的守護、傳播與創新發展。

結語：

本次 “絲釉合璧，光彩共彰” 傳統手工藝聯展將持續展至 2026 年 7 月下旬，并面向公眾免費開放。展廳內光影錯落，蘇繡清雅溫潤的絲縷氣韻與景泰藍典雅厚重的釉彩光華交相輝映、相得益彰。

展覽不僅是南北非遺技藝的一次精彩聯袂呈現，更是中國傳統手工藝跨越門類、融匯古今的一場美學對話。一代代匠人潛心耕耘、堅守匠心，以針線勾勒山河意趣，以銅釉淬煉東方風華，用畢生心力賡續傳統文脈、傳承經典技藝。而本次展覽也為大眾走近非遺、讀懂匠心搭建了良好的文化窗口，讓中華傳統工藝之美走進當代生活，在歲月流轉中生生不息、薪火相傳。

責任編輯：韓璐(EN053)