這項八千年非遺工藝，在他手中“玩”出了當代東方美學

▲創(chuàng)作中的何越峰

圖片來源：受訪者

何越峰尤為鐘情于“竹石意象”。他以六邊形竹編技法，巧妙地模擬出太湖石的瘦、透、皺、漏等獨特特質。“中國古代文人推崇賞石，是希望將自然山水的精華凝聚于方寸之間。而竹的柔韌和靈動，尤其是那種帶有女性氣質的特性，非常適合表現(xiàn)石頭的變化與神韻。”

在非遺工藝的領域里，竹編與大漆以其悠久傳承和獨特氣韻，令人心馳神往。何越峰自幼成長于江南竹林之間，將竹的靈秀與漆的深厚自然融合，開拓出別具一格的藝術路徑。

2024年，他的作品入圍了羅意威工藝獎（LOEWE Foundation Craft Prize），在國際舞臺展示了中國非遺技藝的當代表達。去年，他的大漆竹編作品首次現(xiàn)身拍賣場，為傳統(tǒng)手工藝在當代語境下提供了新的關注與可能。

在杭州西面的臨安，竹林是最尋常不過的風景。何越峰的童年，正在這片蔥蘢之度過。

“我家門前屋后全是竹子，長輩幾乎人人會編竹器。”他回憶，童年時最喜歡的事，就是蹲在長輩身旁，看他們將一根根青翠的竹子削成細條，手指翻飛間，竹篾便漸漸化為菜籃、魚簍，甚至家具。

竹是何越峰生活中常見的材料，也更像一位沉默的老朋友，始終陪伴著他成長，為他打開了觀察自然世界的第一扇窗。

▲家鄉(xiāng)臨安的竹林

“我不是通過向外學習認識竹子，而是從小就在其中長大。”竹子早已與何越峰的生活緊密交融，這種天然的親近感遠勝于后來的技藝學習。他珍視與材料之間那種自然而本能的聯(lián)系，認為自己對竹的了解已滲透進“骨子里”。

▲何越峰工作室中的竹編作品

無論是從山林中挑選竹子，還是親手編織生活器具，竹子始終貫穿日常。正因這份與自然共生的體驗，成為他日后創(chuàng)作的堅實基礎。與大漆的緣分則源于后來修復文物的經(jīng)歷。

他回憶，最初接觸大漆，是在為古器物修補斷裂與殘損時，體會到大漆作為中國最古老的天然材料之一，經(jīng)過反復工序后可呈現(xiàn)溫潤如玉的光澤，能包容、修復不同材料之器物的傷痕。

▲何越峰《竹石》系列作品在羅意威工藝獎展覽現(xiàn)場，2024年

“在我們家鄉(xiāng)，考古遺址出土了八千年前的大漆弓箭，而弓的胎體就是竹做的。”他感慨道，歷史上竹與大漆早已有了天然結合，這種材料的延續(xù)和堅韌讓他深受觸動。這也讓何越峰逐漸萌生了將竹編與大漆融合的想法，希望用大漆為竹藝賦予新的質感與可能，讓兩種古老的天然材料在當代對話中獲得重生。

與手工藝接觸的歲月中，何越峰也養(yǎng)成了收藏的習慣。他毫不掩飾自己對器物的興趣源于對造物和手工藝的癡迷：“收藏讓我不斷追問我們自己的造物觀念和文化根脈。”雖然曾受過工業(yè)設計的專業(yè)訓練，但他很快發(fā)現(xiàn)自己真正的熱愛是在手工藝中。

▲何越峰《竹石》系列新作

“工業(yè)設計的背景讓我具備基本造型和工具使用能力，但來源于自然及歷史的竹編和大漆，才是我真正的精神歸屬。”在他看來，手工藝的溫度與慢節(jié)奏，恰恰能讓他在浮躁的社會中保持內(nèi)心的寧靜。收藏、修復、創(chuàng)作，構成了他自我認知和藝術表達的完整閉環(huán)。

深入談及將竹編與大漆結合進行創(chuàng)作，何越峰說：“竹和大漆，本來就是自然界中常見的搭配。在很多傳統(tǒng)工藝品中，用大漆包裹竹胎早有先例。”竹和漆的組合，并非靈光乍現(xiàn)的創(chuàng)意，而是來自古人長期觀察與生活經(jīng)驗的積累結果。

▲何越峰《竹石》系列新作

“我不是傳統(tǒng)意義上的手藝人，也不是完全泥古的老匠人。”他更愿意以設計者、觀察者的視角思考傳統(tǒng)材料與技藝。他探尋的是：如何讓古老的手工藝在當下找到屬于自己的表達。“我希望作品能在堅守傳統(tǒng)的基礎上創(chuàng)新，讓手工藝與現(xiàn)代語境產(chǎn)生對話。”

▲何越峰《竹石》系列新作

他在創(chuàng)作中并不追求高產(chǎn)，也很少強調“代表作”。“每一次創(chuàng)作，對我來說，都是一次向內(nèi)心探索并和材料產(chǎn)生連結的對話。我還在追求下一個突破點，還沒有達到能稱之為代表作的境界。”

大漆工藝對耐心的要求近乎苛刻，一件作品需要數(shù)月甚至數(shù)年反復推敲與打磨。有些作品至今耗時七八年仍未完成，但他并不對此感到焦慮。“大漆工藝的創(chuàng)作過程極慢，真的可以慢到你想做多久就多久。我尤其喜歡這種緩慢、沉靜的創(chuàng)作狀態(tài)。”

手工藝的慢與專注，是站在當下浮躁社會的對立回應。完成時間和產(chǎn)量不是重點，最重要的是在創(chuàng)作過程中與材料和自我達成和解。

▲何越峰《竹石》系列新作（局部）

“我享受這個過程。竹編完成后，再移至上大漆的工序，大漆賦予了竹編血肉和靈魂。如果說竹編是作品的骨架，那么大漆就是它的肌肉和皮膚。”他將創(chuàng)作工序中的裱麻布、刮灰、上漆等工序，類比為人體經(jīng)絡、肌肉與皮膚的生成，每一道工序映射出的是生命的不同層次。

▲入圍羅意威工藝獎的《竹石》作品局部

他分享了在大漆工藝上的一些細節(jié)。由于天生對大漆并不過敏，因此他能直接用手指蘸漆，完成古法“薄料”工藝。“這個工藝需要用手直接接觸大漆料，大部分人因對大漆過敏而無法做到。”這種日復一日對工藝極致的嚴謹，讓何越峰在竹編與大漆的結合中找到了獨特表達。

▲何越峰，《竹石》

成交價：43.7萬元

中國嘉德，2025年

在主題上，何越峰尤為鐘情于“竹石意象”。他以六邊形竹編技法，巧妙地模擬出太湖石的瘦、透、皺、漏等獨特特質。“中國古代文人推崇賞石，是希望將自然山水的精華凝聚于方寸之間。而竹的柔韌和靈動，尤其是那種帶有女性氣質的特性，非常適合表現(xiàn)石頭的變化與神韻。”

對他而言，竹編不僅僅是外形上的模擬，更重要的是空間結構的層層遞進。有的作品甚至達到九層，虛實相生、通透有致，仿佛太湖石的“骨骼”一般豐富。

▲“在意·織覺：何越峰作品展”，杭州市雕塑院，2020年

當問起竹材的選擇，何越峰也有獨到的見解。“中國的竹子品種繁多，但最大的共性是韌性和可塑性。”他偏愛家鄉(xiāng)臨安的竹子，既方便采集，又最是了解其性能。因為竹編的每一步都要依靠手感進行調整，從而順應材料的本性。

他不選擇用機械和標準化方式改造竹材，更希望讓竹子的天然特性自由舒展。“竹子其實不需要復雜的金屬工具，手指就是最好的工具。編織過程中，每一次分合與轉折，都需要順應竹材、靈活應變。”

除了材料與技藝研究，收藏與修復是何越峰藝術探索的重要組成部分。他自少年時期起便對老物件充滿興趣，在有經(jīng)濟能力后，最初是搜集郵票、古玩，后來逐漸專注于硯臺、明式家具等文人器物。目前他已經(jīng)收藏了幾百方硯臺，以及數(shù)量龐大的古器物及家具。

▲何越峰收藏的部分硯臺在美術館展覽中亮相

“硯臺對我來說不只是文房用具，更是一種靜心的儀式。每次研墨、寫字，都是讓自己沉靜的方式。”他曾自己動手修復明式家具，將殘損部件再利用在日常生活中，例如用一塊老家具的牙板做成抽屜把手，讓舊物件煥發(fā)新生。

除了硯臺，文人賞石也令他著迷。“賞石文化是將大自然的山水濃縮于方寸之間，既是物我相融的寄情方式，也是讓人修身養(yǎng)性的日常。”何越峰提到，自己的許多竹石主題的創(chuàng)作也根植于此。

▲何越峰大型裝置作品

在“鳳凰棲竹置藝術展”，鳳凰創(chuàng)意園，2022年

“每一件老器物的背后，都有一段文化記憶的延續(xù)。”他會專門到拍賣會“撿漏”殘損的家具部件，用于日常的家居再造；又如遇到了缺角的老硯臺，他用大漆修補后重新投入使用，踐行對器物的長期主義擁有。在何越峰眼中，收藏的意義遠不止投資或炫耀，更重要的是通過研究器物的歷史與工藝，體會審美、哲學和造物智慧。

采訪尾聲，談及非遺傳承，何越峰充滿信心。他觀察到，隨著社會物質條件的提升與文化自信的回歸，越來越多的人關注和投身于傳統(tǒng)工藝。“現(xiàn)在越來越多的年輕人，主動走進非遺、學習傳統(tǒng)技藝，都是文化自信日益增強的體現(xiàn)。”

他還提到，短視頻、社交媒體等新興平臺為非遺技藝的傳播和普及創(chuàng)造了前所未有的機遇，也讓手工藝人之間的交流變得更加便捷與開放。

▲作品《石為云根》

在“中的精神：當代中國設計與工藝展”

榮寶齋深圳，2025年

不過，何越峰也強調了傳承絕不能停留在守舊與復刻，非遺技藝須與當代社會產(chǎn)生新的關聯(lián)。“非遺不應只是博物館里的展覽品，更要能成為現(xiàn)代生活的一部分。”

他也因此積極與汽車、服裝等品牌跨界合作，將竹編和大漆融入現(xiàn)代設計與生活場景，探索傳統(tǒng)工藝與當代美學、功能性的結合。“只有讓傳統(tǒng)技藝在新的語境下煥發(fā)活力，才能實現(xiàn)傳承與創(chuàng)新的統(tǒng)一。”

▲作品《舟》

皮勒畫廊“梁匠筑藝II”展覽現(xiàn)場，2026年

他鼓勵年輕的手工藝人：“唯有親身踏入工藝創(chuàng)作，才能體會先人的智慧，看到未來的無限可能。”

展望之后的工作計劃，何越峰說自己仍保持“慢”的狀態(tài)，今年也將有新的展覽，讓更多人了解和關注中國的傳統(tǒng)造物智慧。他還打算將多年來積累的經(jīng)驗整理成著述，為后輩留下可借鑒、可持續(xù)發(fā)展的方法論：“最重要的是，在慢工細作中享受探索與成長的樂趣，始終保持對手工藝的熱情和敬畏。”

以上僅代表個人觀點

《收藏·拍賣》雜志公眾號獨家稿件

收錄于《收藏·拍賣》雜志2026春季刊

原標題《慢作之道：何越峰的手藝與造物哲思》

采訪、撰文：令昭

倫敦大學亞非學院、皇家藝術學院碩士

關注中國古代藝術的當代美育

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