對話黃禮攸 | 用西方技法，承載中式意境，營構出東方精神秘境

展覽名稱

古靈——黃禮攸作品展

展覽時間

2026.03.08——2026.05.24

展覽地點

重美術館

（北京市石景山區吳家村路57號華誠博遠設計產業園）

策展人

鮑棟

藝術家

黃禮攸

在圖像紛繁、表達多元的當代藝術語境中，始終扎根東方文脈的藝術家尤為難得，黃禮攸便是中國當代畫壇，深具個人辨識度與人文厚度的代表性藝術家之一。

古靈一一黃禮攸作品展現場，2026年，重美術館，北京

黃禮攸以自然為母題、以心性為筆墨，兼具中西藝術視野，他早年深耕傳統國畫寫意底蘊，后系統研習西方油畫語言，跨越畫種、不拘材料技法，在長期藝術實踐中掙脫范式束縛，回歸本心與自然。

古靈一一黃禮攸作品展現場，2026年，重美術館，北京

多年來，黃禮攸沉潛于張家界渡船坡這片山水秘境，浸潤武陵源流與湘楚巫楚文化，吸納山海經上古意象與天地山川之氣，將地域風物、古典文脈、生命感悟與浪漫想象熔于一爐，逐步構筑起古意蒼茫、空靈幽遠、萬物有靈的專屬藝術氣象。

古靈一一黃禮攸作品展現場，2026年，重美術館，北京

于北京重美術館重磅呈現大型個展《古靈》，既是黃禮攸近年創作脈絡的一次完整學術梳理，也是其個人藝術理念與精神世界的集中體現。展覽以“古”承文脈底蘊，以“靈”釋天地心性，層層鋪展從山水寫生、意象造境到靈瑞萬象的創作蛻變，作品兼容綜合材料、油畫與水墨表達，在古典意境與當代視覺之間找到平衡，于方寸畫面中營構出可游、可居、可感的東方精神秘境。

古靈一一黃禮攸作品展現場，2026年，重美術館，北京

值此《古靈》展覽盛大舉行之際，絕對藝術專訪藝術家黃禮攸，以展覽為引，縱談創作緣起、山水滋養、藝術蛻變與精神堅守，深入探尋其筆墨背后的古意傳承、自然靈性與藝術初心。

古靈一一黃禮攸作品展現場，2026年，重美術館，北京

黃禮攸，飛龍圖No.1，240cm×180cm，布面油畫，2025年

絕對藝術：請您談一談本次《古靈》展覽舉辦的機與緣起？《古靈》這個名字有什么深層含義？

黃禮攸：展覽的緣起，離不開我從2015年開始的張家界渡船坡寫生經歷。最初去到那里時并沒有籌備展覽的想法，但這段持續的寫生，奠定了《古靈》展覽整體的面貌與基調。渡船坡地處張家界城區澧水河畔，隸屬于武陵文脈，和陶淵明《桃花源記》里的武陵地域同屬一脈，直線距離百余公里外就是常德桃源縣——傳說中桃花源的所在地，在地緣文化上聯系緊密。

渡船坡看似普通，卻別有洞天：山上怪石嶙峋，形似太湖石；桃樹長勢粗礪蒼勁，和山石交錯共生，自帶野性與力量感。整片山坡僅有一戶人家，沒有人文古跡，卻自帶厚重的沉靜感與神秘氣息。我每年三月桃花初綻時都會過去，待到花落返程，停留半個月到二十天。

黃禮攸，飛龍圖No.3，100cm×100cm，布面油畫，2025年

這次《古靈》展覽最初并沒有刻意構思主題，展覽的名字是策展人鮑棟看完我的作品后提出的，也是最貼合我創作追求與作品氣質的表述。這個主題主要從三個維度考量：

第一是內容維度，我的作品中遍布叢林異獸、怪力亂神，自帶古靈精怪的奇幻質感；

第二是意境維度，契合我追求萬物有靈、天人合一的創作境界，打通現實與想象的邊界，構建屬于自己的宇宙觀；第三是美學維度，我一直秉持“與古為徒，以拙為力”的審美追求，深耕中國傳統圖像、文學與民間藝術，很多創作形象都源自古代畫像磚、馬王堆帛畫等傳統紋樣圖騰，這些符號早已刻入湘楚文化基因。

黃禮攸，金色華章，布面油彩，190×250cm×2，2020年

絕對藝術：長期扎根渡船坡寫生，給您帶來最大的創作啟發是什么？

黃禮攸：在渡船坡的創作經歷，讓我有了兩個重要創作感悟：第一，繪畫不能只描摹肉眼所見的表象，更要描繪視線之外的部分，而這部分想象空間，才是離藝術內核最近的地方。想象本就無邊無界、貫通古今，這也是我的作品自帶奇幻、詭譎、奔放想象力的根源。

展覽中有一幅4米×10米的巨幅渡船坡作品，我把白天實景改成了夜色，一方面是我在夜晚的渡船坡仰望星空，神秘感撲面而來；另一方面，我從小就癡迷宇宙奧秘、上古神話，小時候常聽堂姐講女媧補天、盤古開天、夸父逐日、精衛填海等故事，一直對異獸、神石、天地混沌充滿好奇。渡船坡身處湘西巫楚文化核心區，當地至今仍保留民間祭祀、民俗傳說，房東也常會跟我講山野奇聞、古早軼事，這些故事很容易在我腦海里形成圖像，深刻影響了我后來的創作題材與意象表達。

黃禮攸，黑馬圖，300cm×200cm，布面油畫，2026年

絕對藝術：您研習西方油畫出身，但在作品中多融入楚地文化和傳統寫意精神，您是如何讓這些古老元素與當代油畫語言相結合的？

黃禮攸：我的藝術啟蒙并非西方油畫，而是自幼接觸的水墨國畫。小時候沒有專業美術培訓班，我只是隨性涂鴉，父親發現我的興趣后，帶回各類畫報，近現代國畫大師吳昌碩、潘天壽、徐悲鴻、傅抱石、齊白石等人的作品，成了我最早的臨摹范本，我反復臨摹學習，寫意精神早已融入骨子里，這是中式文化的血脈底色，也為我后來融合中西創作奠定了基礎。

黃禮攸天馬縱橫，200cm×300cm×2，布面油畫，2025年-3

2001年在我央美學習前我主修油畫，期間廣泛涉獵和西方寫實、表現、抽象等各類風格，嘗試過多種材料與技法。進入央美后，在導師賈滌非等老師的啟悟中，尤其一次在聽完邵大箴先生的講座后，我突然頓悟：作為一個中國人，想要成為有格局的藝術家，不能一味學習實踐西方繪畫路徑，必須回歸中國傳統文脈汲取養分。自那以后，我幾乎翻遍了央美圖書館所有中國傳統藝術類書籍，深耕敦煌壁畫、文人畫、民間美術、畫像石畫像磚等傳統藝術。后來逐漸跳出單一油畫媒介，綜合運用巖彩、綜合材料，甚至融入版畫創作手法，表達上也逐漸自由起來。

2009年起，我開始外出寫生，持續了多年。2015年我偶入渡船坡，從此除了四處游走，我更是選擇深耕渡船坡一地，沉下心深度挖掘地域文脈與精神內核，也慢慢形成了自己的創作方法論：從寫生客觀描摹眼見，到寫意融匯想象，最終走向隨心自由表達。

現在我已然接近這種狀態，紙本、布面、具象、寫意皆可隨心創作，落筆皆是自我心性與喜歡。西方油畫的訓練給了我技法基礎和多元的表達視角，而中式寫意精神和楚地文脈給了我創作的靈魂，我從不刻意割裂兩者，而是讓它們自然融合，用西方油畫的材料和技法，承載中式的意境與精神，讓古老的文化元素在當代油畫語言中煥發新生。

古靈一一黃禮攸作品展現場，2026年，重美術館，北京

絕對藝術：能否概括劃分一下您創作脈絡的幾個階段？

黃禮攸：我的創作脈絡也體現在《古靈》展覽的三層呈現中，策展人希望完整保留我從寫生到寫意、再到自由表達的完整歷程。展覽分五個章節，串聯起我的創作脈絡：

一樓“渡船坡”、“秘境”，主要是我近期完成的作品。進展廳撲面而來的《渡船坡》這件大作品是我整個展覽的母土，其它幾幅也都屬于整個展覽的背景作品，也是我對渡船坡的深切凝視和宇宙的遙望和思考；“秘境”章節聚焦的是我對渡船坡這個世外桃源的整體感知與個人心境及想象的表達，雖脫離了部分渡船坡的實景，但仍能看到其影子，《五牛圖》、《五虎圖》、《龍虎圖》等就屬于這個階段的標志性作品。

黃禮攸，五虎圖，布面油畫，200cm×300×3，2022年

二樓“弘虎”，主要以老虎為核心題材，如《孤寂圖》、《薩埵太子的虎》、《白虎圖》、《紅虎圖》等，這都是我2024至2025年的主要創作內容，這部分作品是我從渡船坡感悟到的、想象到的東西，是我內心對渡船坡精神內核的延伸與表達；

三樓“石魁”、“桃姚"這兩個章節主要展示的是我之前創作的一些作品，帶有我早期寫生階段的特點，也是后續創作轉向的基礎。

早期我嘗試中西融合的綜合材料創作，再到如今的隨心自由表達，變化的是表現形式和題材側重，不變的是遵從內心、扎根文脈的創作初心。很多觀眾疑惑我后期作品的色塊、異獸形象溯源，其實都能從渡船坡的山石、地貌中找到源頭，只是經過了內心提煉、重構與意象升華。

黃禮攸，頑石與桃花NO.9，80x80cm，布面油畫，2021年

絕對藝術：您如何看待當下油畫創作的整體環境和發展趨勢？時代與社會環境變化會對您造成影響嗎？

黃禮攸：我很少刻意去考量創作的時代意義，每個時代都有自身的浮躁、功利與局限，外界環境必然會對人產生情緒上的影響，但只要進入創作狀態，這些干擾便可以忽略不計。我天生敬畏未知、敬畏天地，從不輕易否認自己認知之外的事物，這份敬畏心讓我能感知到常人忽略的靈性與意境。旁人眼中的神話與傳說，于我內心而言都是真實可感的存在，我始終相信世界維度多元，肉眼所見只是冰山一角。

黃禮攸，五牛圖，200cm×600cm，布面油畫，2024－2026年

外界對藝術家的影響客觀存在，不必刻意抗拒，坦然接納即可，更不能被世俗標準束縛創作格局。我作品都是對宇宙、生命的直觀感悟，這也是身為藝術家最幸福的事，可以用繪畫安放情緒、表達認知，承接社會與生活的感觸，再自然流露于畫面之中。

藝術創作最可貴的是有感而發，而非刻意尋找主題、迎合潮流。繪畫、文字、音樂本質相通，都是內心積淀的自然釋放，不必刻意強求，順其自然流露，才是最好的藝術狀態。

黃禮攸，龍虎圖ＮＯ.1，235cm×150cm，布面油畫，2025年

絕對藝術：您近期有沒有新的感悟，或是接下來想要探索的創作方向？

黃禮攸：近期我因某種機緣深度接觸佛教文化，對「極樂世界」有了新的理解：如同桃花源是人間理想之境，極樂凈土是遠離煩惱、至善至美的佛教圣境。也讓我確定了下一階段的創作主題，這既是對我父親的緬懷與致敬，也是延續桃花源、古靈系列的精神內核，探討人與宇宙、今生與來世、人性與神性的關系。

黃禮攸，孤寂圖NO.1，300cm×200cm，布面油畫，2025年

我依舊會用我個人的手法、意象去表達，延續《古靈》的意蘊與文脈。我計劃沉下心用兩至三年時間潛心創作，先從紙本小稿開始醞釀，后續再落地大型作品，也希望未來籌備一場更純粹、完整的主題個展。

黃禮攸，薩埵太子的虎，200cm×300cm，布面油畫，2025年

絕對藝術：對于當下熱愛繪畫、致力于藝術創作的青年藝術家和從業者，結合您的創作經歷和行業經驗，有哪些建議和寄語？

黃禮攸：當下 AI 技術飛速迭代，很多人擔心繪畫被替代，但在我看來，AI 反而凸顯了手繪藝術的珍貴。AI 只是算法與算力，永遠替代不了創作者真實的情感、人生閱歷與內心溫度，也復刻不了繪畫里獨一無二的手跡與痕跡。對繪畫而言，痕跡是最核心、最不可替代的價值，遠勝過空洞的觀念堆砌。

我想給青年創作者幾個建議：第一，扎根文脈，深耕內心。不要盲目跟風，沉下心沉淀內心，不被外界的浮躁與功利所影響，始終遵從自己的創作初心，才能形成自己獨特的藝術風格。第二，廣泛涉獵，提升修養。繪畫的高度終究取決于創作者的綜合修養，不要局限于繪畫本身，要多關注文化、歷史、自然等各類領域，豐富自己的內心世界和認知層次。另外，要學會堅守與沉淀，藝術創作不是一蹴而就的，需要長期的積累與打磨。青年創作者要耐得住寂寞，不要急于求成，在創作中不斷反思、不斷精進，才能走出屬于自己的藝術之路。最重要的是，永遠保持對藝術的熱愛與敬畏，保持對未知的好奇，讓創作成為內心的自然流露，這樣才能創作出有溫度、有靈魂的作品。

展覽信息

作為展覽主題，“古靈”旨在提供一個入口，讓觀者可以從多個維度梳理、討論、認識、并呈現藝術家黃禮攸繪畫實踐。

古靈一一黃禮攸作品展現場，2026年，重美術館，北京

“古靈”首先直觀地指向黃禮攸繪畫中那些極具識別性的視覺核心——那些游走、隱藏、閃現在畫面上的異獸與神獸形象。它們源自《山海經》的奇詭想象，勾連于各種志怪傳說的幽暗角落，更一直鑲嵌在中國傳統文化，尤其是楚地巫覡信仰的血脈之中。龍、虎、山精、水怪……這些形象早已超越單純的動物描繪，積淀為民族集體潛意識中的文化圖騰，并為黃禮攸的作品帶來了明確的象征美學。

古靈一一黃禮攸作品展現場，2026年，重美術館，北京

古靈一一黃禮攸作品展現場，2026年，重美術館，北京

其次，“古靈”指向的是一種萬物有靈、天人合一的境界觀，并試圖喚回一種內在于楚地山川文化記憶中的靈性本源，以及那種源自古老巫覡傳統的、人神雜糝的想象力與感知狀態。黃禮攸正是從湖南張家界的一處叫做渡船坡的桃花林地開始，逐漸在繪畫中打通了人、世界與作品之間的精神連接。在他的作品中，神獸、桃花、山石融為一個個“秘境”，一幅幅自成一體的黃禮攸“宇宙”。

古靈一一黃禮攸作品展現場，2026年，重美術館，北京

最終，“古靈”指向的是一種繪畫美學的訴求，與古為徒、以拙為力。在黃禮攸的繪畫風格背后，既有中國傳統美術對“古意”的獨特推崇，亦包含現代主義藝術對“原始性”的普遍追尋。在他的繪畫語言中，觀者能見到那種未經馴化的原始張力，他把結構上的闊斧縱橫、筆觸上的金石拙趣、材料上的粗重質樸，以及色彩上的濃烈純俗綜合成為了一種特有的表現主義風格。

古靈一一黃禮攸作品展現場，2026年，重美術館，北京

本次展覽分為五個單元：渡船坡、秘境、桃姚、石魁、弘虎，它們既來自黃禮攸繪畫對象及意象的分類，也是在借助于他的作品鉤沉、召喚出一種源于楚辭的文化語境，從而把一個畫家，以及今天所有的繪畫實踐放置到一個更為宏觀、深層的精神共同體中去。

古靈一一黃禮攸作品展現場，2026年，重美術館，北京

（來源：絕對藝術）

畫家簡介

黃禮攸，1973年出生于湖南醴陵，現為湖南省美術家協會副主席，湖南省畫院副院長，一級美術師，中國國家畫院研究員、中國美術家協會會員。北京當代中國寫意油畫研究院兩委委員兼兩委副秘書長、湖南省油畫學會常務副主席，湖南省民進省直文化支部副主委，湖南省“三百工程”文藝扶持人才。