美國爵士薩克斯先驅桑尼·羅林斯去世，享年95歲

次中音薩克斯管演奏家、永不停歇的天才桑尼·羅林斯于周日去世，享年95歲。他那大膽而獨特的音色以及不斷的實驗探索，使他在超過50年的時間里始終走在爵士樂的前沿。

發言人特麗·辛特在一份聲明中表示，羅林斯在紐約伍德斯托克的家中去世。她未提及具體死因，但稱過去幾年他因多種身體問題基本無法出門。

從早年的天才少年，到后來更為審慎的獨奏作品以及對自由爵士的實驗，羅林斯因其即興技巧而備受尊崇。他是比波普時代最后幾位在世的大師之一，也是約翰·科爾特蘭和查理·帕克同時代最具影響力的薩克斯管演奏家之一。

搖滾樂迷在滾石樂隊1981年的專輯《Tattoo You》中領略了他的音樂，該專輯收錄了羅林斯在民謠《Waiting on a Friend》中惆悵的薩克斯獨奏，這段獨奏是在他看到米克·賈格爾跳舞后構思而成的。

盡管取得了持久的成功，羅林斯對自己的藝術卻從未完全滿意，他偶爾會長時間停止演奏，并不斷采用兼收并蓄的新風格。

他總稱自己為“進行中的作品”，說自己不是那種固守一種演奏方式的藝術家。

盡管他早期的比波普作品最受粉絲歡迎，但羅林斯從不回頭，他甚至說聽自己早期錄音中的缺陷會“感到痛苦”。

“我不認為自己是一名已經學到足夠多的音樂家，”他在2007年表示。

在20世紀90年代和21世紀初，羅林斯發行了一系列廣受好評的專輯。他保持著嚴格的練習習慣，并持續巡演到80多歲。肺纖維化（一種肺部增厚和損傷的疾病）最終迫使他退休。他最后一次演出是在2012年，2014年完全停止演奏。

雖然他懷念人群的崇拜，但他更懷念實際演奏的感覺。

“我早年舉辦過幾場音樂會是下午在戶外進行的，”他在2020年對媒體說。“我能仰望天空，感受到一種交流；我感覺自己是某種事物的一部分。不是人群。是更宏大的事物。”

他2001年的專輯《This is What I Do》為他贏得了格萊美最佳爵士器樂專輯獎。2006年，他憑借《Why Was I Born？》再次獲得最佳爵士器樂獨奏獎。

《Why Was I Born》出自專輯《Without a Song： The 9/11 Concert》，該專輯是9·11襲擊事件四天后在波士頓一場演出的現場錄音。羅林斯當時剛從距離世貿中心遺址幾個街區外的公寓撤離，在妻子兼經紀人露西爾的敦促下堅持舉行了音樂會。露西爾于2004年去世。

“我意識到這就是生活的本來面目，”他在十年后回顧那次襲擊時說。“我不知道為什么。我不知道為什么這些事情會發生。我不知道為什么人們會互相殘殺，互相憎恨。但這是生活的一部分……我不知道為什么。但這就是世界的樣子。所以，我不得不接受它。那件事幫助我接受并學到了很多關于生活的東西。”

他的親屬包括侄子克利夫頓·安德森，以及侄女瓦琳·安德森和加布里埃爾·德格羅特。

西奧多·沃爾特·羅林斯于1930年9月7日出生在哈萊姆的一個音樂家庭。他的父親是一名海軍軍士，會吹單簧管；姐姐彈鋼琴；哥哥是小提琴手。

“我們過去常聽阿波羅劇院，也常聽到所有來到紐約的大樂隊。所以我還是嬰兒時就吸收了很多音樂。然后，當然，我愛上了薩克斯管，”他在2011年說。

“作為孩子，我就知道我會成為一名杰出的音樂家，”他說。“……我太愛音樂了，我覺得它完全吞噬了我。我知道那就是我一生必須做的事情。”

八歲時，父母堅持讓他學鋼琴，但據他回憶，“沒學成。”相反，他說他更喜歡到戶外打棒球。但到了11歲，羅林斯迷上了薩克斯管，說服父母給他買了一支中音薩克斯。

他很難負擔得起課程費用，基本靠自學，但羅林斯很快成為明星，轉而演奏次中音薩克斯，并在夜間俱樂部演出。

羅林斯在十幾歲時迎來了第一次重大突破，當時他被邀請加入塞隆尼斯·蒙克的樂隊。他很快與邁爾斯·戴維斯和巴德·鮑威爾一起即興演奏，后者在他高中畢業前就把他引入了錄音界。

但就像許多20世紀40年代末和50年代初的爵士音樂家一樣，羅林斯冉冉升起的新星幾乎黯淡下去，因為他19歲時染上海洛因毒癮。隨著毒癮日益嚴重，羅林斯兩次入獄——1950年服刑10個月，1953年服刑3個月——最終流落芝加哥街頭。1954年，羅林斯自行前往肯塔基州列克星敦的一家醫院接受戒毒治療。

“那是一個我不想再去的地方……但那是一次經歷。那是一次好的經歷。我的意思是，現在回想起來，可以說那是一次寶貴的經歷，因為我最終戰勝了它。但當然，那很艱難，”他在2011年對媒體說。

“我開始對生命的意義有了更深刻的哲學思考，”他在2007年對美聯社說。“從那一刻起，我的意識覺醒了。”

出院后，他回到芝加哥，加入馬克斯·羅奇-克利福德·布朗五重奏組。1956年，他錄制了個人專輯《Saxophone Colossus》。這張專輯精簡的硬波普風格宣告了他作為爵士樂頂級薩克斯演奏家的地位，并一直是他最具影響力的作品之一。

在接下來的兩年里，羅林斯采用了不同的方式，在三張具有里程碑意義的專輯中改用無鋼琴三重奏：《Way Out West》、《A Night at the Village Vanguard》和《Freedom Suite》。

隨后，在人氣巔峰時期，羅林斯隱居起來，接下來的兩年里，他獨自在威廉斯堡大橋人行道東河上方的一處僻靜角落練習。

“在我的職業生涯中，我最自豪的是，我能夠超越受歡迎之類的東西，”他在2007年對媒體說，“做我內心告訴我做的事情。”

正是在一次日本之旅中，羅林斯發現了禪宗佛教，這促使他又一次長時間的休假，一直持續到20世紀70年代初。

1972年他再次錄制唱片時，已被視為傳奇人物，并獲得了主流認可。那一年他獲得了古根海姆獎學金，次年入選《Downbeat》雜志名人堂。

2011年，81歲的他成為肯尼迪中心榮譽獎得主。

他留下了許多未發行的錄音，并表示不打算留下如何處理這些錄音的指示。

“等我離開這個星球，我對將要發生的事情就沒有發言權了，所以我不擔心這個，”他在2020年說。“而且，天哪，我為我的音樂而痛苦；我再也不用為此痛苦了。感謝上帝。”