八位樂評人鑒賞音闕詩聽《一》：由傳承創(chuàng)新到萬物歸一

流水紀(jì)

一群對中國傳統(tǒng)音樂文化感興趣的朋友，因?yàn)橥瑯拥呐d趣與理念組成一個(gè)團(tuán)隊(duì)，聽起來就像是學(xué)生時(shí)期加入社團(tuán)一般的簡單初衷，這便是音闕詩聽的由來。于2016年成立的音闕詩聽，由殤小謹(jǐn)和李俊羽發(fā)起。他們的音樂多加入了古代詩詞、傳統(tǒng)民樂，又將一部分現(xiàn)代流行元素融入其中，打造了屬于音闕詩聽獨(dú)有的多元音樂風(fēng)格。

作為音闕詩聽的首張正式專輯，《一》是在這個(gè)音樂團(tuán)隊(duì)呈現(xiàn)了許許多多音樂單曲后，首次上線完整作品。不論是極其豐富的音樂概念與美學(xué)質(zhì)感，上古神話的當(dāng)代解讀，都足以體現(xiàn)出音闕詩聽對于國風(fēng)與現(xiàn)代的新鮮理解。“一生萬物，萬物歸一”即是《一》的名字來源。拋開時(shí)空、地域等等束縛，而從音樂本身，出發(fā)，以多元文化碰撞的方式，去創(chuàng)造全新的音樂體驗(yàn)。除卻各類的民族樂器，西洋樂器的加入也是這次的一大嘗試，吉他、鼓、鋼琴以及管弦樂器等使得我們聽見了不一樣的音闕詩聽，搖滾、爵士與R&B的風(fēng)格，也使得《一》擁有著前所未有的多元與包容。

不到兩分鐘的《序曲》，已經(jīng)似緩緩大幕拉開，為我們呈現(xiàn)出神秘而恢弘的神話序幕。以笛聲仿鳥鳴的前奏開頭將《玄鳥生商》的故事引來，這鳴叫中的不甘、悲泣、追求，聽入聽眾耳中，或許有百轉(zhuǎn)千回的情緒。電鼓的搭配給整首歌曲增添了輕快的律動，更有古今傳承的絕妙結(jié)合。而“天命玄鳥”作為商部落的圖騰象征，為世人所崇拜、贊美，卻也不得不受制于命運(yùn)的約束，但求能夠于天地間馳騁，看日升日落，不懼混沌。

羲和，上古神話中的日月女神，可制定時(shí)歷，擁有至高的能力和權(quán)威。但卻因?qū)ど瞎盘斓壅煞虻劭〉霓D(zhuǎn)世下凡，這便是《日御羲和》的故事。婉轉(zhuǎn)而抒情的旋律從頭至尾卻逃不過那股淡淡的憂傷。羲和似少女般的思念、等待、求而不得的心酸，都在層層遞進(jìn)的樂曲中，讓人忍不住感同身受，忍不住哀嘆。

人人都知嫦娥與后羿的故事，而這首《嫦娥奔月》意料之外地加入了爵士風(fēng)格，利用二胡與銅管，完成了一次超出預(yù)期的“中西合璧”。身處廣寒宮的嫦娥與后羿遙遙相隔，天上人間，再無相見可能。徒留思念、懊悔，但這“悔”亦源自因果，無處可尋覓。

整張專輯唯一的男女合唱，留給了這首《伏羲畫卦》。伏羲為氏族部落聽天道，求天人合一而創(chuàng)造了八卦，這充滿歷練的畫卦過程，配上極具突破性的搖滾曲風(fēng)與樂隊(duì)編排，將傳說之境描繪得淋漓盡致。脫離傳統(tǒng)民樂，硬朗強(qiáng)烈的搖滾讓整體編排更豐富多樣，兩種看似無法相融的音樂結(jié)合于同一曲，卻更激發(fā)了雙方的特性，民樂更為悠揚(yáng)巧妙，搖滾曲風(fēng)更為強(qiáng)勁有力。而八卦也正對應(yīng)了“陰陽”，一切均有跡可循，均精心而為。

用情愈深往往執(zhí)念愈深，為情所苦，這是人之常情。《三生忘鄉(xiāng)》借孟婆之口寄托哀思，她的痛、愛、不悔、不甘，她的念念不忘與不得不忘。這是一首相當(dāng)?shù)湫偷膰L(fēng)作品，運(yùn)用了古箏、琵琶、揚(yáng)琴等傳統(tǒng)弦樂來交錯演繹，五聲音階的運(yùn)用也更突出了這種特點(diǎn)。傳說中孟姜女即為孟婆，為忘記苦痛而為世人熬制轉(zhuǎn)世孟婆湯，唯有她自己，從未喝下一口。

曇花一現(xiàn)是眾所周知的自然規(guī)律，而世人不知，曇花原為花神，因與韋陀相愛觸犯天規(guī)，所以被玉帝懲罰一年只開一瞬。而韋陀亦忘記前塵，再未看過為他而開的曇花。就像各種上古神話的愛情傳說那般，《曇花韋陀》的悲情色彩卻并沒有再這首歌中作為主旋律。四位歌手的共同演繹讓歌曲本身多了一種灑脫淡然。無論你是否回頭，我始終在此為你而開。

《比翼雙飛》從來都是故事里的美好傳說，這份美好也成為了這首歌創(chuàng)作的初衷。前奏的合成器運(yùn)用讓音樂多了一絲俏皮靈動，吉他與軍鼓搭配穿插的古箏等民樂，在副歌的二字遞進(jìn)結(jié)構(gòu)中，似是一步步靠近的戀人，低音淺笑，甜蜜無憂。

靈動活潑的歌詞與旋律，與《天元應(yīng)龍》的主題搭配起來，頗有些可愛親近的意味。明明在傳說中威力無邊、殺伐果斷，卻在歌曲中像個(gè)翩翩少年般活靈活現(xiàn)、爛漫率真，將自己的功績都以毫不在意的口吻坦述。副歌疊聲演繹的方式，讓情緒層層遞進(jìn)，推入更深層次的故事中。

花神女夷，主宰萬物生長，卻不插手塵世。而這首歌帶有一定的R&B風(fēng)格的《女夷鼓歌》，并非是旋律編排有多沉重，卻偏偏有一種莫名的悲涼感。副歌的的轉(zhuǎn)音設(shè)計(jì)讓揪心的情愫更上一層。也許神愛世人，但于神而言，人世間一切悲歡離合，置身事外，無悲無喜，更為傷懷。

在整張專輯的結(jié)尾，《巫山歸夢》的壯闊悲情足夠引人入勝，將音樂情緒推至另一個(gè)高潮。大量的管弦樂加入，使得宏大的場景像完成一場時(shí)空穿越。而歌手的演唱技巧上的爆發(fā)亦體現(xiàn)了神女的心緒，忍受孤獨(dú)但肩負(fù)大義，從平靜到掙扎、吶喊，最后醒來發(fā)現(xiàn)不過只是夢一場有，夢醒之后，你我并非同路。曾經(jīng)滄海難為水，除卻巫山不是云。楚襄王求而不得，夢亦有夢，但神女無心。

萬物歸《一》，這一切亦似夢。而音闕詩聽對于傳統(tǒng)文化的堅(jiān)持與熱愛，在過去的每首作品里，同樣也在這張專輯《一》中。中華上下五千年，對于傳統(tǒng)文明的傳承與創(chuàng)新始終是任重而道遠(yuǎn)的使命。音闕詩聽讓我們看見了更多屬于古老文化的力量，也使得我們不得不思考，這千百年來，我們究竟留下了什么？

愛地人

要特別推薦一下“音闕詩聽”的這張專輯《一》，不怕俗套的說，這是目前國風(fēng)類音樂天花板級別的專輯。甚至可以說，因?yàn)檫@張專輯在多個(gè)角度和緯度，對于國風(fēng)音樂這個(gè)形式，于技術(shù)、于文化層面的呈現(xiàn)，還可以讓它成為國風(fēng)音樂范例型的專輯。

而在推薦這張專輯的同時(shí)，首先我有一個(gè)特別的切入點(diǎn)，就是你最后完成專輯文案的閱讀。這張專輯由一首序曲和十首作品組成，而十首作品則分別來自中國古代、甚至上古的十個(gè)故事或傳說。有些像《嫦娥奔月》的，可能大家比較熟，但像《曇花韋陀》、《玄鳥生商》等等故事，都是知道卻未必談得上熟知，借聽專輯的機(jī)會，也可以首先補(bǔ)一下中國文化經(jīng)典歷史課。

“音闕詩聽”的創(chuàng)作，同樣是基于這些傳統(tǒng)的歷史故事或神話故事。不同的是，這張專輯里的十首作品，整個(gè)團(tuán)隊(duì)并不僅僅只是將這些故事化成文字入詞，反而像是成了他們的某種創(chuàng)作素材，他們解構(gòu)再重構(gòu)，以現(xiàn)代人的角度，既溯源了歷史，又讓歷史走進(jìn)了現(xiàn)實(shí)。

像《伏羲畫卦》的故事，在《一》這張專輯里，也有了現(xiàn)代哲學(xué)的寓意。“到底是我選擇了人生？還是命運(yùn)選擇了我”，這樣的哲學(xué)思考，讓作品也增加了文化層的意義。

《玄鳥生商》里對于自由的追尋，也讓古典與現(xiàn)代，在精神層面上相通并互動；《巫山歸夢》則將“襄王有夢，神女無心”的幻夢和幻滅，延伸出暗系文化，同樣打通了過去與現(xiàn)代的關(guān)卡。

即使是《一》這張專輯的名字，看起來可以歸于極簡，但同樣符合中國文化最精髓的深意。一是最小的數(shù)字，但在中國文化里卻又可以是最大的數(shù)字。“一生萬物，萬物歸一”，一可以化為無數(shù)個(gè)一，又可以最后還原成一。

而“音闕詩聽”除了創(chuàng)作層面的“一生萬物”之外，他們本身開放式的創(chuàng)作及合作，同樣也是“一生萬物”的另一種典型。

《一》 這張專輯在國風(fēng)領(lǐng)域，也是在技術(shù)和制作上極其考究和匠心的專輯。

從《序曲》開始，音色既保留了中國傳統(tǒng)樂器那種清亮的特色，以及五聲音階的美感。但在律動、和弦的組成上，又富有現(xiàn)代聽覺，整個(gè)給人穿越古今、融為一體的感受。

特別推薦幾首作品，《玄鳥生商》的前奏有一段用笛子模仿的鳥鳴，而此后的整首作品，制作上更偏向于現(xiàn)代的質(zhì)感，從自然到都會，從民樂到流行，穿越的毫無痕跡。而現(xiàn)代的聽覺，也更容易讓現(xiàn)代的歌迷，在這樣的聽感中感性、共情、共鳴。

《伏羲畫卦》則是搖滾與國風(fēng)的結(jié)合，男女聲的搭配，也像是“物質(zhì)與意識”的對話，中間咒語的過渡，以及音效層次的呈現(xiàn)，都讓這首作品有一種3D式的沉浸感。

與布達(dá)佩斯交響樂團(tuán)合作的《巫山歸夢》，則讓一場虛幻的空夢，變得宏大又壯闊，讓夢輾轉(zhuǎn)、讓夢無限，東西的結(jié)合也因此美輪美奐。

趙南坊

“一生萬物，萬物歸一”，在音樂上如何表現(xiàn)如此精妙的東方哲思？

“音闕詩聽”給出了答案，專輯《一》就是有效嘗試。這張作品在音樂維度的基底是“包容”，具體就是由民族樂器與西洋弦樂混合編制而最終形成融合感強(qiáng)烈的音樂形態(tài)。這般音樂的特質(zhì)主要是調(diào)和，不存孰輕孰重的問題，音樂元素中，東與西是互動對話的關(guān)系。由此，《一》中的風(fēng)格可能是你目前能夠接觸到的最為平衡中國風(fēng)格。

當(dāng)然，平衡并不意味著平庸，其中的精彩已然明顯。重點(diǎn)提及三首歌曲：《玄鳥生商》，清新爽潤，電子節(jié)拍與琵琶彈奏呼應(yīng)，遠(yuǎn)古意境與現(xiàn)代畫面交映，強(qiáng)烈律動跟綿長敘事的層次錯落，別有一番新鮮聽感。《伏羲畫卦》，強(qiáng)于Band Sound，搖滾樂與民樂的互融跟男女合唱的方式形成實(shí)時(shí)對應(yīng)，促成力量跟柔情的“陰陽”合璧。《巫山歸夢》，磅礴大氣，頗具流行音樂中Diva作品式的恢弘意味，將女性光輝完滿呈示。整體厚重的歌曲里，情緒最終被點(diǎn)燃，特別是嗩吶長嘯的出現(xiàn)，如利刃劃破天空，犀利且壯觀。

總體而言，專輯《一》中的音樂呈現(xiàn)出萬千景象，風(fēng)格豐富多樣。并且，有集大成的特點(diǎn)。我是說，在這里各位可以找到關(guān)于“中國風(fēng)格”最為標(biāo)準(zhǔn)的范式。這種標(biāo)準(zhǔn)體現(xiàn)在，除音樂形式上的中西互通外，更有文本層面的講究。

其實(shí)，我們所稱呼的“中國風(fēng)”音樂非常容易陷入表面功夫的困局。尤其是只專注于音樂元素的刻意強(qiáng)化，側(cè)重滿足聽覺維度的逼真卻往往忽視了內(nèi)容維度的梳理。最終導(dǎo)致了音樂作品徒有表象但沒有內(nèi)里的空洞狀況。

專輯《一》明顯成功解決了這個(gè)問題。其中歌曲的創(chuàng)作源泉都是中國神話故事，所以本質(zhì)上，音樂文本上的敘事是有堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)的，一方面是內(nèi)容基礎(chǔ)，諸如《嫦娥奔月》《比翼雙飛》此類作品，原本就能在聽者腦海中形成畫面跟情節(jié)。另一方面是情感基礎(chǔ)，每首歌曲都可以對聽者產(chǎn)生自然共鳴。基于以上，在聆聽專輯音樂時(shí)其實(shí)也是在深入一部神話史詩，聽賞和閱讀同步進(jìn)行，這樣的過程注定是多層次立體的藝術(shù)體驗(yàn)。

在我的理解里，“音闕詩聽”今次作品是在統(tǒng)一確切的概念之上建立起了充盈的“中國神話宇宙”。于音樂而言，這屬于一番成功的探索和創(chuàng)想；于文化而言，這同樣是值得稱贊的傳承和發(fā)揚(yáng)。簡單講，專輯《一》的出眾表現(xiàn)在，扎實(shí)根植于音樂又超越了音樂。

樹娃

音闕詩聽新專輯《一》的文案以“包容”這個(gè)詞來形容這張專輯的特色，我覺得不只是精辟，還把整張專輯的格局給拉大了。

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從第一感受出發(fā)，顯然這是一張很純粹的中西音樂風(fēng)格對撞的專輯，著力點(diǎn)在音樂風(fēng)格上的對撞，卻很容易忽略了在這張專輯在音樂之外，想要傳承文化與歷史這個(gè)目的。而“包容”就是包羅了萬象，不只是有中西音樂風(fēng)格的對撞，還有在內(nèi)容以及視角上的推陳出新，以新思維去傳承傳統(tǒng)文化的模式，更有不同音樂人在合作理念上的融合。

所以專輯取名為“一”，也很貼切，在我的理解就是包羅萬象，而萬物歸一。

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從音樂的角度來說，這張專輯純粹主打中西風(fēng)格的對撞，做得豐富、多彩。避免了風(fēng)格上的審美疲勞，也顧及到了風(fēng)格與風(fēng)格之間的融合性，還有內(nèi)容、取材上的考量。

《一》專輯以10個(gè)中國神話故事中的人物為原型進(jìn)行創(chuàng)作，這內(nèi)容既新鮮又有文化的底蘊(yùn)，還能自成一體。而根據(jù)不同的人物的故事，在以國風(fēng)為底的基礎(chǔ)上，匹配不同的曲風(fēng)，包括爵士、R&B甚至史詩、搖滾都有，以全新的思維賦予了傳統(tǒng)故事新的生命。

在細(xì)節(jié)上通過編曲，演奏的樂器去潤色聽感，營造氛圍，讓聽者轉(zhuǎn)換思維，重新感受這些人物。比如《嫦娥奔月》中以爵士樂為基調(diào)，再以二胡的演奏去調(diào)劑，沒有脫離人物本身自有的遺憾與苦悶，但在爵士調(diào)調(diào)的烘托下，情懷轉(zhuǎn)換成了釋然。

也比如《伏羲畫卦》中的對“八卦”的體現(xiàn)，就以民族樂器與電子樂器對撞為主，一高一低，一明一暗，這就是陰陽的相生相克。

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整體而言，《一》沒有脫離音闕詩聽一如既往所堅(jiān)持的對中國歷史、文化的傳承。還是以國風(fēng)為主，但是在嘗試（對撞）上的表現(xiàn)更多元，讓專輯的格局變得更大，而旋律保留了固有的流暢性與靈氣，很抓耳，并且在不同風(fēng)格的包裹下，顯得生動有趣。

最后想說，很敬佩音闕詩聽的堅(jiān)持。堅(jiān)持做國風(fēng)并不容易，畢竟這條路一直都很窄，但他們總是能夠在狹路中找到新的光點(diǎn)，讓不同的文化、歷史借以音樂作為載體，以不一樣的面貌去傳承，去延續(xù)。

一薔

很久沒有完整聽完一整張專輯了，國風(fēng)專輯《一》，值得一聽。在這個(gè)耳朵已經(jīng)習(xí)慣被一兩句副歌牽引的“短音樂”時(shí)代，能聽完一首完整的歌是奢侈的，能聽完一整張專輯一定是有某種引力吧。

整張專輯每首歌都有一幅畫卷等你打開，打開你的故事和你的心事。從《序曲》起，十一首音樂信箋等你一一親啟。

《日御羲和》，緩緩展開一幅山水畫卷，從中走出來一個(gè)人，每個(gè)人自己想念的那個(gè)人，那個(gè)不會再見的人。一一出現(xiàn)，依依不舍。真正的“再見”從來都不是那個(gè)說了“再見”的人。

《曇花韋陀》，一首櫻花飄飄的春日浪漫之歌。冬天蘊(yùn)藏著整個(gè)春天，春天是夏日浪漫的開啟。眼前緋紅，是花瓣、是臉龐，是夕陽落下時(shí)開啟的愛戀。

《女夷鼓歌》，如果《曇花韋陀》是一首春之歌，那么《女夷鼓歌》是秋的歌。中國式表述手法，抬頭一輪明月，低頭鏡花水月。秋月一定是最富中國詩意的，讓人不禁想到李白的“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁”。

《巫山歸夢》，一首蘊(yùn)含大地能量的歌，女聲的爆發(fā)力拔地而起。眼前飄過一個(gè)又一個(gè)至暗時(shí)刻，撥開烏云，霧氣翻騰，遠(yuǎn)處有光。嗩吶的配合增添了一種撕開迷霧的力量感，一切從此刻開始會從夢中醒來。

音闕詩聽，六周年，首張國風(fēng)專輯《一》。六和一，奇妙又充滿能量的一組數(shù)字組合。也許就是以這樣一顆“童心”去做音樂，讓一切回歸初心，才會讓耳朵回歸到那個(gè)可以吟唱完一整首歌的年代。不止一時(shí)一刻，而是此時(shí)此刻。

劉尼尼

給喜歡聽國風(fēng)音樂的朋友推薦一張專輯，音闕詩聽的《一》，是這支團(tuán)隊(duì)成立6年來的首張專輯。從成立以來，音闕詩聽就深耕國風(fēng)音樂領(lǐng)域，創(chuàng)作出許多膾炙人口的作品，即便你沒有刻意關(guān)注過，應(yīng)該也在各大平臺聽過他們的《紅昭愿》《芒種》等代表作。

音闕詩聽在完成對二十四節(jié)氣、十二時(shí)辰、中國古城等主題的探索后，新專輯《一》回到遠(yuǎn)古文明，將大家熟悉的上古神話里的人物具象化，再把國風(fēng)與爵士、R&B、搖滾等多種音樂形式相結(jié)合，使嫦娥、伏羲、巫山神女等形象鮮活立體起來，既新鮮又新潮。

“一”代表了包容和歸一，是音闕詩聽的新起點(diǎn)也是新歸途。從第一首純音樂演奏的《序曲》便能窺探到整張專輯的全貌，民族樂器和西洋弦樂的結(jié)合，悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)又節(jié)奏強(qiáng)勁的樂曲，預(yù)示著一扇新世界的大門就此打開。首先讓我震撼的是《伏羲畫卦》，用國風(fēng)搖滾的曲風(fēng)打開局面，古箏與電吉他交融，男女合唱的形式也與“八卦”的主題相稱，極具層次感的編曲，由內(nèi)而外一點(diǎn)點(diǎn)向上攀爬的感覺，在音樂中感受到一觸即發(fā)的快感。

還喜歡專輯最末一首《巫山歸夢》，布達(dá)佩斯交響樂團(tuán)的大編制弦樂，增強(qiáng)了整首歌的戲劇張力，大氣磅礴，中后段嗩吶聲注入靈魂，蕩氣回腸。王梓鈺的歌聲唱出巫山神女瑤姬的孤獨(dú)感，凄美婉轉(zhuǎn)又充滿力量。

整體來說專輯中的每首歌都很獨(dú)特，真正做到了中西合璧，音闕詩聽能夠拿出一張如此充滿誠意的作品，源自于他們對國風(fēng)音樂的熱愛與堅(jiān)持，傳承經(jīng)典傳統(tǒng)文化的同時(shí)又能推陳出新，不容錯過。

王擊凡

中國風(fēng)的音樂，應(yīng)該如何更好地“走出去”？音闕詩聽用他們在這六年來唱過的這些兼容并包的國風(fēng)歌曲，完美地解答了這個(gè)世紀(jì)難題。

在出道的第六年，音闕詩聽終于發(fā)布了他們的首張正式創(chuàng)作專輯《一》。很多音樂人的第一張大碟，都會在專輯名字中，冠以“一”之名；而音闕詩聽的《一》，甚至還帶有頗具東方禪味的“一生萬物，萬物歸一”之無限深意。

在累積了一些單曲作品跟線下Live的表演經(jīng)驗(yàn)之后，音闕詩聽今年的《一》專輯，相當(dāng)于是總結(jié)了他們在過去這六年里所有得與失的一次“畢業(yè)”匯報(bào)演出。我在這張專輯里面，也聽見了音闕詩聽非常interesting的成長與進(jìn)化。

與其說音闕詩聽是樂團(tuán)，倒不如說他們更像是一個(gè)大型的興趣小組。音闕詩聽一直熱衷于把傳統(tǒng)中式音樂與流行音樂元素有機(jī)地結(jié)合起來，至于古詩詞與現(xiàn)代文學(xué)的融合，更使得他們在歌詞方面，創(chuàng)造了別具一格的“詩聽風(fēng)”。

體現(xiàn)了多元文化碰撞的《一》這張專輯，就是音闕詩聽在創(chuàng)作上“西學(xué)東漸”的集中呈現(xiàn)：《嫦娥奔月》的國風(fēng)融合爵士樂，《伏羲畫卦》的傳統(tǒng)樂器x電子音樂，還有《曇花韋陀》在結(jié)尾處提升了整首歌品位的小提琴……

曾經(jīng)有朋友問我，應(yīng)該如何把晦澀難懂的東方神話，以小朋友更容易接受的方式來告訴他們。所以，我很佩服《一》這張專輯對古老傳說的新時(shí)代解讀，音闕詩聽以最深入淺出的擬人手法，讓不同世代的聽眾都能聽懂這些故事。

在《一》專輯里，我最欣賞的是《嫦娥奔月》的開闊意境。世人都覺得這是一個(gè)悲傷的故事，然而音闕詩聽卻為這首歌注入了屬于當(dāng)下的女性角度。“時(shí)不應(yīng)我抱憾那一句”，年輕的李佳思，唱出了一個(gè)勇于跟自我和解的嫦娥。

有些追逐潮流的專輯會慢慢過時(shí)，但《一》卻是那種即使放在十年、二十年后再聽，也絲毫不會感覺有半點(diǎn)過時(shí)的好專輯。長大后的音闕詩聽，試圖賦予這些音樂更厚重的文化內(nèi)蘊(yùn)，并使得這些歌更能經(jīng)受得住時(shí)間的考驗(yàn)。

沉默電話

音闕詩聽的新專輯《一》主打“包容”理念，將民族器樂與西洋弦樂結(jié)合，將古風(fēng)音樂與當(dāng)代流行結(jié)合，旨在創(chuàng)造精彩的文化碰撞，新意與誠意，都值得我們鼓掌贊嘆。而站在聽眾的角度來說，這張《一》也是在教我們?nèi)绾芜M(jìn)一步打開思維定式——摒棄欣賞音樂的慣性思維、打破擇取作品的刻板印象，在專題主題、創(chuàng)作概念、編曲形式、詞句細(xì)節(jié)的每條觸角里，用心發(fā)現(xiàn)新意創(chuàng)造帶來的美好驚喜，以音樂這一直通心靈的媒介，去融化某些堅(jiān)硬、頑固的陳年郁結(jié)，這實(shí)在是十分難得的聆聽體驗(yàn)。

如主打歌《玄鳥生商》帶來的聽覺愉悅，就讓人對“包容創(chuàng)造”這一理念產(chǎn)生極大的共鳴理解。《玄鳥生商》是一首古風(fēng)與流行融匯相參的優(yōu)質(zhì)范本：以笛聲呈現(xiàn)的鳥鳴盤旋在鋼琴彈奏的空間之上，靈動的琵琶和沉穩(wěn)的貝斯軌道時(shí)而并肩行進(jìn)，時(shí)而又于思緒間淺淺交織，歌詞悅目如詩，旋律清透動人，流行、古意，兩者雙線交纏，又層次明晰不讓人焦躁煩亂。在歌者溫柔聲線的帶領(lǐng)下，關(guān)于音樂風(fēng)格的執(zhí)念逐漸消弭，只剩對音樂純粹、專一的品讀與細(xì)思。

又有源自神話傳說故事的《伏羲畫卦》——讓人耳朵一亮的搖滾樂演出，古箏猶如穿梭在故事線路的一道光，引導(dǎo)我們不斷攀向更高的情緒巔峰。男女對唱形式也制造出充滿強(qiáng)烈故事色彩的音樂畫面，在兩者溝通、講述、傳達(dá)、呈現(xiàn)的節(jié)奏交融中，穿越古今時(shí)代的異想世界在腦中怦然展開。沒有束縛、沒有限制，但有屬于自己的理念邏輯，講故事的方式絕不循規(guī)蹈矩。

這即為音闕詩聽新專輯《一》與其作品“1+1>2”的創(chuàng)造意識。中西、古今的結(jié)合融匯是創(chuàng)造的第一行，接下來，則是無窮無盡的自由和愉悅。這樣的音樂，著實(shí)是充滿新鮮感、幸福感、滿足感、價(jià)值感的音樂啊。