拍賣市場報(bào)告丨2023全球超當(dāng)代女性藝術(shù)家TOP20(上)

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2019年藝術(shù)市場通訊發(fā)布，梳理出2009至2018年十年累計(jì)成交額排行前十的女性藝術(shù)家名單，她們分別是（按成交額排序）：草間彌生、瓊·米切爾、喬治亞·歐姬芙、路易斯·布爾喬亞、艾格尼斯·馬丁、芭芭拉·赫普沃斯、塔瑪拉·德蘭陂卡、辛蒂·雪曼、伊爾瑪·斯特恩和海倫·弗蘭肯特爾。

五年來，該名單（2019至2023年累計(jì)成交額統(tǒng)計(jì)）沒有太大變化。草間彌生、瓊·米切爾、喬治亞·歐姬芙和路易斯·布爾喬亞依舊穩(wěn)居前四；只有2位藝術(shù)家掉出前十榜單：辛蒂·雪曼和伊爾瑪·斯特恩，取而代之的是塞西莉·布朗和六角彩子。值得一提的是，排名前十的女性藝術(shù)家在近五年的累計(jì)成交額為17.8億美元，甚至比2009至2018年十年累計(jì)成交額還高出1億美元，而總成交量并未超過十年的累計(jì)數(shù)，可見女性藝術(shù)家作品價(jià)格水平的上漲，也從側(cè)面印證了藝術(shù)界對女性藝術(shù)家的關(guān)注及重視得到了正向反饋、成果顯著。

從供求關(guān)系來看，女性藝術(shù)熱潮最大的市場獲益者無疑是進(jìn)入藝術(shù)市場不久的年輕女性藝術(shù)家群體。她們的作品價(jià)格普遍較低，升值空間大；同時(shí)，她們正處于職業(yè)上升期，可以提供源源不斷的作品供給；加之年輕藏家的涌入和推動，加速了年輕藝術(shù)家的市場進(jìn)程。全球在世女性藝術(shù)家近五年累計(jì)成交額在1000美元以上的22位，就有14位是超當(dāng)代（出生于1974年及以后）藝術(shù)家。

本報(bào)告將以超當(dāng)代女性藝術(shù)家為觀察主題，基于Artprice數(shù)據(jù)庫，統(tǒng)計(jì)并梳理2023年全球年度成交額TOP20的超當(dāng)代女性藝術(shù)家，從她們的個(gè)人經(jīng)歷、創(chuàng)作風(fēng)格、近期動態(tài)、拍賣數(shù)據(jù)等角度剖析這個(gè)群體的共性與特點(diǎn)，呈現(xiàn)當(dāng)下頭部女性青年藝術(shù)家的創(chuàng)作和市場的概況。所有數(shù)據(jù)統(tǒng)計(jì)截止時(shí)間為2023年12月31日。

主要發(fā)現(xiàn)：

90后藝術(shù)家不容小覷，占據(jù)榜單7席。以970萬美元年度成交額榮登榜首之位的賈黛·法多朱蒂米（Jadé Fadojutimi）便是90后藝術(shù)家。而最年輕的上榜藝術(shù)家為1996年出生的韓國藝術(shù)家樸槿惠（Anna Park），年僅27歲。

半數(shù)上榜藝術(shù)家首次成交記錄為近五年里產(chǎn)生，可見市場對女性藝術(shù)家的關(guān)注度和包容度的提升。其中，年齡最大者為42歲（2020年）才首次上拍的珍娜·格里本（Jenna Gribbon），她曾表示自己在工作室努力了多年也未曾舉行作品展，直至2020年與Fredericks & Freiser畫廊簽約后，成功在紐約弗里茲網(wǎng)上藝術(shù)博覽會售出10幅作品，每幅的成交價(jià)達(dá)2萬美元，自此展覽接踵而至。

超當(dāng)代女性藝術(shù)家的出生地分布與藝術(shù)強(qiáng)國勢力高度吻合，美國（8位）、英國（5位）和中國（3位）的藝術(shù)家包攬了榜單的大部分席位。其余的四位來自波蘭、加拿大、日本和韓國，均為發(fā)達(dá)國家。值得一提的是，位于榜單前列的賈黛·法多朱蒂米和勒內(nèi)特·亞多姆-博克耶（Lynette YIADOM-BOAKYE）為非洲裔藝術(shù)家。如今，性別與種族平權(quán)運(yùn)動已卓有成效，但這條道路遠(yuǎn)未到終點(diǎn)，其市場發(fā)展也僅是開端，仍有許多未知的地域文化面貌尚未被充分發(fā)掘和探索。

這一細(xì)分市場將會是各家拍賣行資源洗牌的一次機(jī)會。與高端作品市場的壟斷情況不同，超當(dāng)代女性藝術(shù)家的最貴作品成交拍行，不僅有拍賣龍頭企業(yè)佳士得和蘇富比，還包括富藝斯、中國嘉德、永樂拍賣、開拍國際等。由于超當(dāng)代藝術(shù)家身上特有的未知性，反而給“年輕”拍賣行創(chuàng)造了機(jī)會。良好且獨(dú)特的審美趣味、果敢的判斷力，以及拍賣行運(yùn)作的靈活性是能否征集到“黑馬”作品的關(guān)鍵。而與“黑馬”作品一并來到的便是稀缺的藏家資源。但對藏家來說，需要關(guān)注的拍賣行增多變成了無形的壓力，也是對他們體力與精力的考驗(yàn)。

賈黛·法多朱蒂米無疑是超當(dāng)代女性藝術(shù)家中最亮眼的新星，90后的她已領(lǐng)銜2023年超當(dāng)代女性藝術(shù)家榜單。在她抽象的作品背后是屬于千禧世代的集體視覺記憶，她將童年時(shí)期最愛的日本漫畫、電玩及音樂原聲濃縮成畫布上的筆觸和色彩。法多朱蒂米曾在采訪中表示，“顏色往往能夠表達(dá)許多情緒，在視覺上呈現(xiàn)情感。一直以來我都常想，探討、甚至質(zhì)疑身份的意義到底是什么……我們本身就是不斷幻變的色彩……”

賈黛法多朱蒂米當(dāng)前最高價(jià)作品

改變我的舉止，2021

亞克力 油彩 油畫棒 畫布

200×300cm

成交價(jià)：USD 1,935,500

2023，紐約，富藝斯

法多朱蒂米的職業(yè)生涯一路幾乎都是直通車。2017年畢業(yè)于倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院的她即被Pippy Houldsworth畫廊代理，并舉辦了第一次個(gè)展“日光恐懼癥（Heliophobia）”；2019年于倫敦PEER 舉辦第一次個(gè)人機(jī)構(gòu)展。2020年，27歲的她成為進(jìn)入泰特美術(shù)館永久館藏的最年輕藝術(shù)家。

隨后，她的作品迅速進(jìn)入二級市場，并在一年內(nèi)從5萬美元躍至141萬美元。2022年6月，其作品被納入紐約大都會博物館館藏；同年，法多朱蒂米被高古軒畫廊代理，并參與了第59屆威尼斯雙年展。在最近的2023年紐約富藝斯拍賣上，其憑借作品《改變我的舉止》以193.55萬美元的高價(jià)再次刷新個(gè)人拍賣紀(jì)錄。

2023年，法多朱蒂米剛結(jié)束其在英國赫普沃斯美術(shù)館的個(gè)展“Can we see the colour green because we have a name for it?”，以及洛杉磯藝術(shù)博物館的抽象藝術(shù)家群展“新抽象”，并被后者納入永久館藏；目前，她正參展紐約Shah Garg基金會舉辦的大型群展“Making their Masks”，該展覽以女性藝術(shù)家的生活和作品為主題，展示了過去80年來70多位杰出女性藝術(shù)家的作品，生動展現(xiàn)了她們的代際關(guān)系、形式上的突破和深遠(yuǎn)的歷史影響。

六角彩子并非是學(xué)院派藝術(shù)家，她從20歲起才正式開始藝術(shù)實(shí)踐，沒有受過任何藝術(shù)訓(xùn)練的她，憑借天賦發(fā)展出自己獨(dú)特的徒手繪畫方法。其作品以反復(fù)出現(xiàn)的大眼睛日本漫畫女孩形象令人印象深刻。

她的成名道路同樣非同尋常，通過“藝術(shù)選秀”而走紅。2004年，六角彩子獲得了由村上隆籌辦的旨在鼓勵藝術(shù)新人創(chuàng)作和發(fā)表舞臺的Geisai藝術(shù)節(jié)Scout Prize獎后，又在第9屆Geisai藝術(shù)節(jié)上獲得Akio Goto Prize大獎，當(dāng)屆評委包括著名藏家皮諾，建筑師安藤忠雄和畫家會田誠，來自藝術(shù)屆主流的肯定，一舉讓六角彩子成為日本當(dāng)代藝術(shù)指標(biāo)性舞臺上炙手可熱的年輕畫家，也由此打開了市場銷路。經(jīng)村上隆推薦后被荷蘭德萊夫畫廊代理，2007年起，六角彩子的展覽相繼在荷蘭、丹麥、德國等歐洲畫廊舉行。

六角彩子當(dāng)前最高價(jià)作品

無題，2021

亞克力 畫布

180×140cm

成交價(jià)：HKD 10,290,000 (USD1,310,997)

2022，香港，佳士得

六角彩子是上榜藝術(shù)家里最早有作品進(jìn)入拍賣市場的藝術(shù)家，彼時(shí)的她年僅25歲。如今，她以精力充沛且高產(chǎn)量的面貌活躍于藝術(shù)界，是全球最賣座的80后藝術(shù)家之一。2023年，六角彩子以全年171件的高成交量和965.3萬美元的成交總額居全球超當(dāng)代女性藝術(shù)家第二位。

香港富藝斯20世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)日間拍賣主管蘇琬婷認(rèn)為，對六角彩子作品的需求很大程度上要?dú)w功于這位藝術(shù)家獨(dú)特的、表現(xiàn)力十足的繪畫方法。隨著六角彩子的足跡踏遍全球各大藝博會，其震撼人心的現(xiàn)場表演也讓越來越多的人看見并記住。

2023年，龍美術(shù)館舉辦了六角彩子在中國的首次大型個(gè)展“靠近你的寶藏”，除早期的瓦楞紙上作品外，還展示了她近年在傳統(tǒng)木質(zhì)素胚瓶上創(chuàng)作的“花瓶”系列，以及首次嘗試以青銅為媒材創(chuàng)作的雕塑作品。她的創(chuàng)作已從二維延伸向三維空間，以全新的創(chuàng)作形式述說平面畫作中無法充分表達(dá)的藝術(shù)感悟。

卡羅琳 · 沃克出生于蘇格蘭鄧弗姆林，現(xiàn)于倫敦生活和工作，由倫敦SFG畫廊代理。全球多家美術(shù)館機(jī)構(gòu)都有收藏沃克的作品，包括加的夫國家博物館、英國政府藝術(shù)收藏委員會、薩奇畫廊等。

沃克的創(chuàng)作常關(guān)注家務(wù)勞動或瑣碎工作中的女性，從拍攝觀察對象的生活開始，將這些照片作為藍(lán)本進(jìn)行創(chuàng)作，以尊重 和審慎的態(tài)度挑戰(zhàn)著公共領(lǐng)域和私人領(lǐng)域之間錯綜復(fù)雜的邊界，描繪了女性觀察視角下平凡女性的生活百態(tài)，為理解生活在當(dāng)代社會中的女性擁有的各種社會、文化和生活經(jīng)歷提供窗口，引發(fā)公眾重新思考與討論那些日常生活中被忽視、或被認(rèn)為理所當(dāng)然的女性職業(yè)與個(gè)體價(jià)值。

卡羅琳·沃克當(dāng)前最高價(jià)作品

門檻，2014

油彩 畫布

200×300cm

成交價(jià)：GBP 927,100 (USD1,125,474)

2023，倫敦，富藝斯

沃克的二級市場于2019年起步，年度總成交額僅6萬美元，而這個(gè)數(shù)字到了2023年增長約100倍，總成交額達(dá)到了近800萬美元。2023年，沃克的作品《Threshold》在倫敦 富藝斯沖破100萬美元大關(guān)，超出估價(jià)5倍，比4年前相似尺寸的作品的成交價(jià)翻了25倍；同年，倫敦富藝 斯拍賣上，其作品《門檻》又以92.71萬英鎊遠(yuǎn)高估價(jià)成交，刷新其個(gè)人拍賣紀(jì)錄。 她的黑馬走 勢也在一定程度上反映了描繪女性主義問題的具象作品在市場中的興趣正在顯著增加。

未來，沃克還將與劍橋的Kettle's Yard合作，創(chuàng)作一系列以倫敦女性難民為主題的繪畫作品；此外，她已開展與慈善機(jī)構(gòu)的合作，旨在通過創(chuàng)作能讓大家關(guān)注到該處境下女性的家庭觀念。

勒內(nèi)特·亞多姆-博克耶是一位出生于英國倫敦的加納裔藝術(shù)家。作為黑人藝術(shù)市場為數(shù)不多的佼佼者之一，她的創(chuàng)作圍繞西方藝術(shù)史上很少出現(xiàn)的黑人題材展開，繪制以黑人肖像為主的記憶、投影和虛構(gòu)構(gòu)成的敘事圖景，讓黑人肖像變得可見。她打破肖像界以白人為主要對象的繪畫，提出邊緣族群身份和表達(dá)的問題，被認(rèn)為是當(dāng)今最重要的具象藝術(shù)家之一。

卡羅琳·沃克當(dāng)前最高價(jià)作品

Six Birds in the Bush，2015

油彩 麻布

200×130cm

成交價(jià)：GBP2,952,000 (USD3,599,001)

2023，倫敦，蘇富比

2001年，在從倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)之前，亞多姆-博克耶的作品便開始在世界各地展出。2009年，瑞士Arquebuse畫廊和Michael Stevenson畫廊在開普敦和日內(nèi)瓦為她舉辦了首次專題展覽；次年，紐約Jack Shainman畫廊宣布代理亞多姆-博克耶。值得一提，這三家畫廊都專注于推廣非裔藝術(shù)家。

2013年，亞多姆-博克耶獲得歐洲最具影響力的藝術(shù)大獎“特納獎”提名獎，并入選第55屆威尼斯雙年展。2022年底，倫敦泰特美術(shù)館為其舉辦了有史以來規(guī)模最大的個(gè)展，涵蓋了她近20年的67件創(chuàng)作；翌年，畢爾巴鄂古根海姆博物館也為她舉辦了大型個(gè)展，展出其2020年至2023年期間精選的70多幅繪畫和炭筆畫，觀察藝術(shù)家繪畫實(shí)踐的連續(xù)性。如今，她的作品已被納入紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、倫敦泰特美術(shù)館、芝加哥當(dāng)代藝術(shù)博物館等全球重量級藝術(shù)機(jī)構(gòu)的館藏。

也是自2013年起，亞多姆-博克耶的作品開始出現(xiàn)于拍賣市場，一年之內(nèi)上漲數(shù)十倍，近三年作品更是屢破百萬美元成交。2023年，其作品《Six Birds in the Bush》以295.2萬英鎊的成交價(jià)刷新個(gè)人拍賣紀(jì)錄。隨著藝術(shù)界對女性與少數(shù)族群藝術(shù)家的挖掘和推動，以及歐美非裔收藏家話語權(quán)的提升，在他們的支持下，非裔女性藝術(shù)家已經(jīng)能夠在主流藝術(shù)市場上占據(jù)一席之地。

洛伊 · 霍洛韋爾擅長運(yùn)用強(qiáng)烈的色彩、多樣的紋理和幾何對稱性呈現(xiàn)身體景觀，她的實(shí)踐介于抽象與具象、超凡脫俗與肉體胎身的閾限之間，探究著性、懷孕和生育等主題。

洛伊·霍洛韋爾當(dāng)前最高價(jià)作品

站立于紅色，2019

亞克力 油彩 高密度泡沫 木板 麻布

182.9×137.2cm

成交價(jià)：HKD 17,995,000（USD 2,292,455）

2023，香港，蘇富比

霍洛韋爾于2017年加入佩斯畫廊，成為佩斯代理名單中最年輕的女藝術(shù)家，并接連在紐約、硅谷、香港和日內(nèi)瓦空間舉辦個(gè)展，每次個(gè)展的作品對應(yīng)著她兩度分娩過程中不同階段的身心經(jīng)歷。本月，她的首次美術(shù)館巡展在美國奧爾德里奇當(dāng)代藝術(shù)博物館開幕。

其獨(dú)樹一幟的繪畫風(fēng)格令霍洛韋爾的作品在市場中供不應(yīng)求。2018年霍洛韋爾的作品首次上拍，于蘇富比日間拍賣以6.875萬美元的價(jià)格成交，超最高估價(jià)三倍。

2021年龍美術(shù)館為她舉辦了中國首個(gè)美術(shù)館個(gè)展，可謂是其打開亞洲市場的重要契機(jī)。期間，霍洛韋爾作品首次進(jìn)入亞洲市場，先后在香港與內(nèi)地的拍行中亮相。2023年蘇富比香港春拍，洛伊?霍洛韋爾作品《站立于紅色》以1799萬港元的價(jià)格成交，刷新個(gè)人拍賣紀(jì)錄。值得一提，目前她的拍賣價(jià)格Top5的作品記錄全部誕生于中國地區(qū)市場。

作為美 國極具代表性的新生代藝術(shù)家之一，莎拉 · 休斯以充滿想象力的繪畫創(chuàng)造出一個(gè)狂想的 “ 烏托邦 ” 世界，其創(chuàng)作多以大膽明亮的色彩與多變的視角呈現(xiàn)出充滿想象力的“虛構(gòu)風(fēng)景”。休斯 2004 年從羅得島設(shè)計(jì)學(xué)院畢業(yè)后，迅速以大型畫作《室內(nèi)想象空間》博得藝壇贊賞，并于 200 7 年在紐約Rivington Arms畫廊舉辦首次個(gè)展“一切，始終……”，該展覽更成為其日后藝術(shù)生涯騰飛的起點(diǎn)。

莎拉·休斯當(dāng)前最高價(jià)作品

瑞士之旅，2017

油彩 染料 畫布

198.1×177.8cm

成交價(jià)：USD 2,940,000

2022，紐約，佳士得

自2017年入選惠特尼雙年展后，休斯的作品開始受到市場追捧。2018年，瑞士的伊娃?培森胡柏畫廊宣布代理莎拉·休斯，并于2019年畫廊周北京期間呈現(xiàn)她在亞洲的首次個(gè)展；2022年，上海余德耀美術(shù)館為其舉辦大型個(gè)展，引起國內(nèi)藏家大量關(guān)注。目前，她的作品在世界各地博物館和藝術(shù)機(jī)構(gòu)中廣泛展出，并已被紐約大都會藝術(shù)博物館、丹佛藝術(shù)博物館、余德耀美術(shù)館等重要機(jī)構(gòu)納入收藏。

休斯的作品近年來在一二級市場上的價(jià)格飆升了七倍以上，是藝術(shù)市場上極為罕見的黑馬選手。2022年，其作品《瑞士之旅》以294萬美元刷新其個(gè)人拍賣紀(jì)錄。

露西·布爾是當(dāng)今藝術(shù)界上升速度最快的藝術(shù)家之一。她早期創(chuàng)作大多使用單色油彩，線條和紋理圖案來描述人臉，器官，動植物等。2018年后，她開始慢慢地探索色彩之間的聯(lián)系，找到顏料和質(zhì)感之間的橋梁，受德國超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家馬克思·恩斯特的獨(dú)特刮擦技法影響，創(chuàng)作出獨(dú)特的抽象繪畫語言。每幅畫作都積累了多層油彩，有些甚至多達(dá)20層，蘊(yùn)含了豐富的細(xì)節(jié)和能量。其作品以不同形狀、顏色和質(zhì)感創(chuàng)造出深刻的感官體驗(yàn)，為觀者提供了無限的感官刺激、切入點(diǎn)以及共鳴。

露西·布爾當(dāng)前最高價(jià)作品

雅室，2022

油畫 畫布

201×162.5cm

成交價(jià)：HKD 13,760,000 (USD1,757,303)

2023，香港，蘇富比

布爾自2021年起由大衛(wèi)·科丹斯基畫廊代理，同年秋季于倫敦Frieze舉辦個(gè)展后，其市場勢頭顯著增長。2022年，布爾的作品首次上拍便以91萬美元的價(jià)格成交；僅一個(gè)月時(shí)間，她的第二件作品《8:50》就突破了百萬美元，以145萬美元（1138.2萬港元）在富藝斯香港成交。值得一提，她還是少數(shù)幾位躋身千萬美元級別的90后藝術(shù)家。

2023年，露西·布爾完成了個(gè)人在中國的首個(gè)美術(shù)館級個(gè)展“維納斯世界”，由龍美術(shù)館舉辦。展覽呈現(xiàn)了藝術(shù)家近期新創(chuàng)作的8件抽象繪畫，其中包括一件尺幅近6米的雙聯(lián)畫，這也是藝術(shù)家首次嘗試如此龐大尺寸的作品。畫作豐富的層次和顏色讓觀眾沉醉其中。從畫布的細(xì)節(jié)處可以觀察到她獨(dú)特的繪畫語言，驚嘆于她對抽象節(jié)奏的精湛控制。目前，她的作品被多家機(jī)構(gòu)永久收藏，包括巴爾的摩美術(shù)館、日內(nèi)瓦現(xiàn)代與當(dāng)代藝術(shù)博物館（MAMCO）、洛杉磯郡立美術(shù)館、龍美術(shù)館及洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)博物館等。

艾弗瑞·辛格是目前國際藝壇最具影響力的年輕藝術(shù)家之一。作為一位擁有雕塑家視角的畫家，以其獨(dú)特的創(chuàng)作手法著稱——她先使用3D建模軟件搭建主題和構(gòu)圖，再將其投影到畫布上，接著用噴槍畫出冷峻而奇特的灰色單色調(diào)畫面。她用幾何立體化的人物和物體構(gòu)造錯綜復(fù)雜的空間結(jié)構(gòu)，作品的比例與錯視效果相結(jié)合，打破了傳統(tǒng)的繪畫空間。

辛格最早的作品戲謔化地描繪了藝術(shù)家生活、工作和社交方式的刻板印象，2013年在柏林Kraupa-Tuskany Zeidler畫廊舉辦首次個(gè)展“藝術(shù)家”后，引起了大量藝術(shù)批評和策展人的關(guān)注，辛格隨后迅速在藝術(shù)界聲名鵲起，并于2019年入選第58屆威尼斯雙年展。同年，豪瑟沃斯畫廊宣布代理艾弗瑞·辛格，并于2021年在紐約空間為其舉辦首個(gè)個(gè)展“Reality Ender”。2023年10月，豪瑟沃斯在倫敦空間為其舉辦第二次個(gè)展“Free Fall”，以沉浸式的展陳展示了藝術(shù)家青少年時(shí)期對911恐怖襲擊的記憶。

艾弗瑞·辛格當(dāng)前最高價(jià)作品

正在發(fā)生，2014

亞克力 畫布

254×304.8cm

成交價(jià)：USD5,253,000

2022，紐約，蘇富比

除各大國際藝術(shù)展的豐富履歷外，其作品在各大拍賣會上也表現(xiàn)搶眼、屢創(chuàng)新高。2017年首次進(jìn)入拍賣市場，作品僅以2.75萬英鎊成交，僅半年后，其作品開始進(jìn)入晚間拍賣，以73.5萬美元高價(jià)超估價(jià)六倍成交，2022年蘇富比紐約上拍的作品《正在發(fā)生》成交價(jià)高達(dá)525.3萬美元，大幅刷新拍賣紀(jì)錄。

陳可是2023全球超當(dāng)代女性藝術(shù)家TOP10中唯一的中國藝術(shù)家。“女性”一直是藝術(shù)家筆下源源不斷的靈感源泉：早期的小女孩系列是她的內(nèi)心寫照，承載她初到北京的焦慮和孤獨(dú)；懷孕后，妻子、母親的角色使她陷入迷茫狀態(tài)，這一年里偶然看到了弗里達(dá)的影集，于是弗里達(dá)便成為了陳可精神的知音，也開啟了她的新系列創(chuàng)作；近年，她把100多年前先鋒的包豪斯女孩，帶回到當(dāng)下，以激勵掙脫束縛、追求夢想的女性。

陳可自2005年由星空間代理，展覽基本維持在每年兩場的頻率。2016年，貝浩登宣布代理陳可，使她走上了更大的國際舞臺。在作品收藏方面，陳可受到海內(nèi)外基金會、機(jī)構(gòu)和私人藏家的喜愛，如瑞士BSI藝術(shù)基金會、澳大利亞白兔美術(shù)館、余德耀美術(shù)館、龍美術(shù)館、民生美術(shù)館等。

陳可當(dāng)前最高價(jià)作品

斗牛士，2006

油畫 布面

215×215cm

成交價(jià)：CNY9,085,000 (USD1,268,329)

2023，北京，永樂拍賣

作為國內(nèi)70后女性藝術(shù)家的中堅(jiān)力量，陳可的作品在拍賣市場上表現(xiàn)亮眼。其作品《斗牛士》在2023年北京永樂春拍以908.5萬元成交，刷新同年于香港蘇富比《窗外》創(chuàng)下的508萬港元的成交紀(jì)錄。前者是藝術(shù)家早期“小女孩”系列作品，早年形成的卡通風(fēng)格，也是日后陳可藝術(shù)風(fēng)格的最具辨識度的標(biāo)志之一；后者則是其近年“包豪斯女孩”系列的作品，以肖像畫與獨(dú)特的空間結(jié)構(gòu)融合，向先鋒藝術(shù)家致敬。可見，陳可在各個(gè)時(shí)期的作品均有扎實(shí)的收藏群體，具備多元穩(wěn)定的收藏結(jié)構(gòu)，隨著其國際化發(fā)展，未來作品升值空間依然可期。

伊娃·尤斯凱維奇從2011年開始創(chuàng)作女性肖像系列作品，通過解構(gòu)和重組，重新演繹古典大師的肖像畫，使用頭發(fā)、蔬菜、樹葉或織物代替女性人物的臉龐，在視覺上挑戰(zhàn)傳統(tǒng)歐洲古典繪畫對“女性美”的刻板印象，闡述了貫穿西方女性肖像史的正統(tǒng)中對女性主體的抹殺與刪除的歷史。

兩年后的2013年，她在第41屆 “Bielska Jesień”繪畫雙年展中獲得大獎，翌年入選泰晤士哈德遜出版社評選的“畫壇百位明日之星”。

伊娃·尤斯凱維奇當(dāng)前最高價(jià)作品

女士肖像（臨路易·雷歐普德·波瓦伊），2019

油彩 畫布

200×160cm

成交價(jià)：USD 1,560,000

2022，紐約，佳士得

2020年，尤斯凱維奇被阿爾敏·萊希和高古軒代理，之后便進(jìn)入了國際主流市場——2020年和2021年阿爾敏·萊希分別在倫敦和巴黎空間舉辦了兩次展覽，作品全部售罄；高古軒亦連續(xù)兩年在紐約和比弗利山莊空間為其舉辦個(gè)展，可見其強(qiáng)勁的市場表現(xiàn)。

2021年，尤斯凱維奇完成了個(gè)人的拍場首秀，并一年內(nèi)多次打破個(gè)人拍賣紀(jì)錄，其中《女士肖像 (臨路易·雷歐普德·波瓦伊) 》以低估價(jià)8倍的156萬美元創(chuàng)紀(jì)錄成交，拍賣收益投入波蘭猶太人歷史博物館使用。目前，她的作品已被全球各大藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏，包括上海龍美術(shù)館、巴黎市立現(xiàn)代美術(shù)館、波蘭華沙摩登藝術(shù)博物館等。

值得一提，尤斯凱維奇還與路易威登展開合作，將其創(chuàng)作于2021年、以19世紀(jì)肖像畫為靈感的超現(xiàn)實(shí)主義油畫作品《金鳳花姑娘》（Ginger Locks），植入到Artycapucines 2023系列的手袋上。

出品人： 董瑞

撰文：Tina Xu、鄧蕓

版式設(shè)計(jì)：Tina Xu、熊楊