絞泥為墨，壺上生輝

在佘錠鑫的壺藝世界里，泥土不再是沉默的材質(zhì)，而是會說話的畫布。他的“沙漠綠洲”與“畫風(fēng)”系列，如同兩部史詩：一部講述生命在荒蕪中的堅韌，一部演繹藝術(shù)在形式中的自由。這位被稱作“壺癡”的藝術(shù)家，用一雙沾滿泥濘的手，拉出了當(dāng)代手拉壺的瑰麗奇觀。

潮州絞泥壺的傳統(tǒng)，本是用雙色泥料在拉坯中自然成紋。但佘錠鑫將這種工藝推向了新的高度——他讓絞泥不再是裝飾的紋理，而是成為了畫面的筆觸。在《沙漠綠洲》中，駝隊的剪影需要用黑泥鑲嵌進(jìn)黃沙的底色，每一刀雕刻都必須與絞泥的流動相契合。這種創(chuàng)作如同在瓷器上作水墨畫，卻比紙本繪畫多了一重風(fēng)險：泥料在燒制中的收縮率不同，稍有偏差便會前功盡棄。

佘錠鑫不畏失敗。他像沙漠中的跋涉者，在無數(shù)次窯變中尋找綠洲。當(dāng)他最終掌握不同泥料的收縮系數(shù)與呈色規(guī)律時，絞泥技法從他手中獲得了新的生命：《變臉》壺上的臉譜在不同角度呈現(xiàn)迥異表情；《遠(yuǎn)古》中疊壓的猿人臉孔仿佛從時光深處浮現(xiàn)；《海之韻》里的霞光與波浪，竟能通過泥色漸變呈現(xiàn)出光線的穿透感。

這一突破讓手拉壺從“工”的層面躍升至“藝”的境界。中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)歷來重視“材美工巧”，但佘錠鑫在材質(zhì)之美之上，更注入了繪畫的構(gòu)圖與雕塑的空間感。

“沙漠綠洲”系列之所以動人，在于它超越了地域風(fēng)景的再現(xiàn)，成為生命歷程的象征。佘錠鑫巧妙地運用材質(zhì)本身的特性：絞泥形成的天然肌理呈現(xiàn)出沙漠的質(zhì)感，鑲嵌的黑泥駱駝在對比中愈發(fā)顯得堅韌。特別值得一提的是，佘錠鑫描繪的沙漠從來不是死寂的。在《沙漠晨曦》中，他用淡紅色的泥料在壺面左上角渲染出朝霞；在《月照沙洲》里，銀色的泥點如繁星灑落沙丘。這些細(xì)節(jié)透露著藝術(shù)家的樂觀主義：即便在最荒涼處，他依然能發(fā)現(xiàn)美的存在。

將佘錠鑫稱為“中國壺藝界的畢加索”，絕非簡單的比擬。深入研究他的“畫風(fēng)”系列，會發(fā)現(xiàn)與立體主義的內(nèi)在共鳴：兩者都打破單一視角，追求多維度同時呈現(xiàn)。在《變臉》壺上，六個側(cè)面各具表情，轉(zhuǎn)動壺身時，臉譜似乎在不斷變換，這正是畢加索《亞威農(nóng)少女》中多視角并置的立體主義原則在三維器物上的巧妙應(yīng)用。

然而，佘錠鑫的藝術(shù)根脈始終深植于中國民間藝術(shù)的土壤。他的色彩搭配——大紅大黑的強烈對比，金黃色的點綴運用，讓人聯(lián)想到剪紙大師庫淑蘭的藝術(shù)真諦。那些如同原始巖畫的形象，那些充滿生命張力的線條，都帶著泥土地的溫度。當(dāng)他將民間剪紙的平面圖案轉(zhuǎn)化為壺身的立體裝飾時，藝術(shù)完成了一次的升華。

《遠(yuǎn)古》壺上的猿人頭像疊加，既像畢加索《格爾尼卡》中變形的面孔，又像半坡彩陶上的人面魚紋。在這把壺中，西方現(xiàn)代主義與中國遠(yuǎn)古文明神奇地相遇。佘錠鑫以壺為媒，證明藝術(shù)的創(chuàng)新不必以割斷傳統(tǒng)為代價，相反，深厚的傳統(tǒng)可以為前衛(wèi)的探索提供穩(wěn)固基石。

《世紀(jì)曙光》作為《海之韻》系列的代表作，展現(xiàn)了佘錠鑫藝術(shù)的新境界。如果說“沙漠綠洲”追求的是材質(zhì)象征性，“畫風(fēng)”系列探索的是形式可能性，那么“海之韻”則是在挑戰(zhàn)一個更艱難的課題：如何用固體捕捉流動的光線。最精妙的是那只小舟——用黑色泥料捏塑后嵌入壺身，舟上兩人的姿態(tài)盡管微小，卻充滿動感的張力。

“一壺滄海，半盞流光”。佘錠鑫創(chuàng)作的《海之韻》系列壺中，那把名為《世紀(jì)曙光》的壺，恰如二十三年未褪色的記憶，在絞泥的肌理間復(fù)活了千禧年第一個黎明。

那是2001年元月1日凌晨四時多，潮州大埕的海風(fēng)裹著世紀(jì)交替的潮涌。天幕低垂，云絮與浪濤被初生的霞光浸染成流動的金箔。一葉扁舟懸于海天之間，兩個剪影在微光中起伏，一人躬身拉網(wǎng)，一人穩(wěn)立掌舵，如同人類與自然亙古的對話。

壺身曲線是海浪溫柔的弧度，釉色漸變處可見朝霞浸染層云。海浪中那只小舟隨著波瀾飄動，在時間浩瀚的海洋里，我們既是拉網(wǎng)的漁夫，也是掌舵者，在黑暗中向著曙光前行。這個曾被定格在2001年鏡頭下的畫面，如今被佘錠鑫用絞泥凝固成了一場光的儀式。

這把壺的成功，標(biāo)志著佘錠鑫從主題表達(dá)進(jìn)入了心境抒寫的新階段。在這里，技術(shù)完全服務(wù)于意境：絞泥不再是炫技，而是為了重現(xiàn)那個特定時刻的氛圍；造型不再追求奇崛，而是回歸到最樸實的敘事。當(dāng)我們注水入壺，水汽氤氳中仿佛能看到二十三年前那個充滿希望的早晨。這種讓時光凝固的魔力，正是藝術(shù)創(chuàng)作的理想境界。

在這個復(fù)制席卷的時代，佘錠鑫始終堅持每把壺都是獨一無二的。這種堅持不僅出于藝術(shù)追求，更是對工藝本質(zhì)的堅守。正是這種“不可復(fù)制性”，使他的作品具有了獨特的收藏價值。2019年央視《一槌定音》選擇《沙漠綠洲》作為終極大獎，看重的正是其獨特的藝術(shù)語言與鮮明的個人風(fēng)格。

佘錠鑫的壺藝始終在實用與觀念之間保持著精妙的平衡。他的作品從未放棄泡茶的基本功能，但又遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了功能主義。這種平衡體現(xiàn)了他對工藝美術(shù)本質(zhì)的深刻理解：失去實用性，壺就成為純粹的擺設(shè)；而缺乏藝術(shù)性，工藝便淪為庸常的器具。

佘錠鑫的突破在于，他讓藝術(shù)通過實用功能自然流露，而非生硬附加。當(dāng)茶湯從《遠(yuǎn)古》壺嘴流出，我們喝下的不僅是茶水，還有文明的源流；當(dāng)手指握住《世紀(jì)曙光》的壺把，觸摸的不僅是泥土，還有時代的記憶。

當(dāng)我們的手指劃過那些絞泥的紋路，觸摸的不僅是一件器物，更是一個藝術(shù)家與時代對話的靈魂。

(作者洪巧俊系白露新聞首席藝術(shù)評論員、“大國工匠”主編)