戲曲傳承的青春答卷 | 藝苑擷英——2025年全國優(yōu)秀青年藝術人才（戲曲武戲、丑戲）展演啟示

戲曲傳承的青春答卷

藝苑擷英——2025年全國優(yōu)秀青年藝術人才（戲曲武戲、丑戲）展演啟示

燕 子/文

2025年11月13日至16日，“藝苑擷英——2025年全國優(yōu)秀青年藝術人才（戲曲武戲、丑戲）展演”在北京梅蘭芳大劇院圓滿落幕。在4場精彩演出中，25位青年演員各展所長，武戲的剛健豪邁與丑戲的詼諧靈動在舞臺上交相輝映。作為中國劇協(xié)自2022年起連續(xù)舉辦了四屆青年戲曲人才展演，該活動已累計為106名各行當青年藝術人才搭建起高規(guī)格展示平臺，成為破解戲曲行當發(fā)展不均衡問題、激活傳統(tǒng)藝術當代生命力的重要實踐。本文將從人才培育的機制創(chuàng)新、技藝傳承的當代轉(zhuǎn)化與劇種生態(tài)的協(xié)同發(fā)展三個維度深入剖析，探尋本屆展演為戲曲行業(yè)長遠發(fā)展筑牢的堅實根基與注入的持久活力。

一、人才選拔與梯隊構(gòu)建

戲曲藝術的傳承發(fā)展，關鍵在人才梯隊。中國劇協(xié)打造“藝苑擷英”展演平臺，為戲曲青年人才提供高規(guī)格展示機會，助力行業(yè)發(fā)掘新生力量，推動形成青年人才全面成長、戲曲行當生態(tài)均衡的良好發(fā)展格局。

（一）精準化遴選機制：打破壁壘，優(yōu)中選優(yōu)

“藝苑擷英”的人才選拔始終堅守“德藝雙馨”導向，通過多維標準與多級審核，實現(xiàn)對優(yōu)質(zhì)人才的精準發(fā)掘。第四屆展演進一步優(yōu)化“基本條件+專業(yè)能力+職業(yè)道德”三維選拔體系，不僅量化考察演員的演出時長、劇目積累、獲獎經(jīng)歷等硬指標，更將“常年堅守演出舞臺，具備足夠的演出時長、場次”“積極參加本院團、地區(qū)開展的文化惠民、文藝志愿服務活動”作為核心考量，凸顯戲曲藝術“源于人民、服務人民”的本質(zhì)屬性。這種選拔標準的設置，既避免了單純以技藝論高下的片面性，又引導青年演員在追求藝術造詣的同時，堅守職業(yè)初心與社會責任。

在審核流程上，展演構(gòu)建了“團體會員、省級文化主管部門把關—中國劇協(xié)職能部門審核—行業(yè)專家遴選評審—中國劇協(xié)分黨組綜合研判”的四級審核機制。各推薦單位先對申報演員的資質(zhì)、經(jīng)歷進行初步篩選，省級部門從區(qū)域戲曲發(fā)展格局出發(fā)嚴格把關，再由戲劇界專家通過觀看演出錄像進行專業(yè)遴選排序，最后結(jié)合劇種、行當、地域均衡性等要素確定入選名單。層層遞進的審核流程既確保了選拔工作的公平公正，又實現(xiàn)了對演員專業(yè)能力、職業(yè)素養(yǎng)與發(fā)展?jié)摿Φ娜婵疾臁?/p>

第一場演出精彩劇照

更值得關注的是，展演持續(xù)拓展推薦渠道，打破體制與地域壁壘。除全國各團體會員、中直院團、戲劇藝術高校外，第四屆展演特別將中國劇協(xié)民營戲劇工作委員會納入推薦體系，為“戲劇兩新”人才開辟通道。最終，從全國26個省市區(qū)院團、2個中直院團、3所戲劇藝術高校及民營機構(gòu)推薦的96名申報者中，11位武戲演員與14位丑戲演員脫穎而出，參演者平均年齡33歲，最小僅21歲。民營院團演員的入選與精彩表現(xiàn)，不僅展現(xiàn)了民間戲曲力量的扎實功底，更讓戲曲人才選拔呈現(xiàn)出“體制內(nèi)外多元共生”的健康態(tài)勢，極大地拓展了人才發(fā)掘的廣度與深度。

（二）系統(tǒng)化培育路徑：以老帶新，長效賦能

“藝苑擷英”并非一次性選拔活動，而是構(gòu)建了“展演展示—實踐歷練—跟蹤扶持”的長效培育機制。在展演現(xiàn)場，往屆優(yōu)秀演員、梅花獎得主等行業(yè)前輩主動為青年主演配演、配樂，形成“以老帶新、以新促老”的良性互動。這種“一棵菜”式的協(xié)作模式，不僅是戲曲行業(yè)優(yōu)良傳統(tǒng)的延續(xù)，更構(gòu)建了技藝傳承的鮮活場景，讓青年演員在實踐中快速提升藝術水平。

中國劇協(xié)還將參演演員納入后續(xù)培養(yǎng)體系，為其提供持續(xù)成長的平臺與資源。按照慣例，參演演員將受邀加入梅花獎藝術團“送歡樂下基層”等志愿服務活動，深入田間地頭、社區(qū)校園開展演出，在貼近群眾的過程中打磨技藝、積累經(jīng)驗；同時，協(xié)會通過組織名家傳戲、劇目研討、跨院團交流等活動，針對青年演員的短板進行定制化輔導，幫助其完善表演技藝、深化對角色與劇目的理解。自2022年以來，四屆展演已培育106名各行當青年人才，其中多數(shù)人已成長為所在院團的業(yè)務骨干，部分演員在國家級戲曲賽事中斬獲佳績，充分印證了這套培育機制的有效性，為戲曲行業(yè)構(gòu)建起“青年新秀—骨干演員—行業(yè)名家”的完整人才梯隊。

（三）行業(yè)痛點的針對性破解：補齊短板，均衡賦能

武戲與丑戲長期面臨人才斷層的行業(yè)困境：武戲演員需歷經(jīng)多年嚴苛訓練，不僅訓練難度大，且傷病風險高、職業(yè)周期短，導致從業(yè)者日漸減少；丑戲常被視為 “陪襯行當”，其獨特藝術價值易被忽視，加之演出平臺有限、登臺機會不足，人才成長缺乏充足土壤。這兩大行當作為戲曲藝術的重要組成部分，發(fā)展中的不均衡問題，直接影響著戲曲生態(tài)的完整性。“藝苑擷英” 精準錨定這一行業(yè)短板，通過專項展演搭建展示舞臺、以重點扶持整合優(yōu)質(zhì)資源，既為相關行當人才凝聚了行業(yè)共識、拓寬了成長路徑，更推動戲曲各行當形成百花齊放、均衡共生的健康生態(tài)。

第二場演出精彩劇照

2025年第四屆展演回歸與2022年相同的主題“戲曲武戲、丑戲”，但在內(nèi)涵與外延上實現(xiàn)了全面升級。經(jīng)過前三年的積累，武戲、丑戲的人才斷層問題得到一定緩解，行業(yè)對冷門行當?shù)闹匾暢潭蕊@著提升。第四屆展演的核心目標是“深化人才培育，構(gòu)建多元生態(tài)”。通過讓25位青年演員集中展示“毯子功”“把子功”“梯子功”“矮子步”等核心技藝，不僅使這些瀕臨失傳的技藝重新回歸大眾視野，還激發(fā)了行業(yè)對冷門行當人才培養(yǎng)的重視。同時，借助展演的示范效應，引導更多青年演員投身武戲和丑戲行當，從源頭上緩解人才短缺問題，實現(xiàn)“精準施策、重點扶持”，這對完善戲曲行當生態(tài)具有深遠意義。

二、技藝守正與個性創(chuàng)新

戲曲藝術的精髓藏于程式之中，武戲的跌打翻撲、丑戲的眉眼身法皆是歷代藝人在長期實踐中淬煉而成的藝術密碼，是戲曲藝術區(qū)別于其他戲劇形式的核心特質(zhì)。在“藝苑擷英”展演中，青年演員以扎實的功底堅守程式根基，更以當代審美視角與個性表達賦予傳統(tǒng)技藝以新的生命力，實現(xiàn)了“守正”與“出新”的動態(tài)平衡。

（一）程式的堅守：技藝傳承的立身之本

程式是戲曲藝術的“基因密碼”，其規(guī)范性與完整性直接關系到藝術傳承的質(zhì)量。在武戲表演中，青年演員對程式的精準演繹，展現(xiàn)了對傳統(tǒng)技藝的敬畏與堅守。在京劇《挑滑車》中，演員的“大槍攢”“打連環(huán)”“對陣開打”等招式嚴絲合縫，步伐穩(wěn)健、把子精準、出手剛勁，將高寵臨危不懼的大將風范與報國之志通過程式化動作精準傳遞；在揚劇《通天犀》里，青年演員足蹬三寸厚底，在圈椅椅把上單腳完成蹲起、跨越、旋轉(zhuǎn)等一系列高難度動作，每一個身段、每一個亮相都嚴格遵循武凈行當?shù)谋硌菀?guī)范，展現(xiàn)出深厚的程式功底。這些表演充分說明，戲曲技藝的傳承首先是程式的傳承，只有將核心程式爛熟于心，才能為藝術創(chuàng)新奠定堅實的基礎。

在丑戲表演中，程式的堅守同樣重要。廣東漢劇《柴房會》是丑行經(jīng)典劇目，演員通過高梯上的攀爬、滑落、勾掛等“梯子功”程式，配合眉眼、身段的細微變化，將小人物驚慌失措?yún)s不失俠義心腸的性格特質(zhì)刻畫得入木三分；在高甲戲《筍江波》中，演員的“扇子功”程式運用嫻熟，扇面的開合、旋轉(zhuǎn)、拋接與角色的情緒變化、劇情發(fā)展完美契合，既展現(xiàn)了高甲戲丑行的藝術特色，又傳遞了閩南文化的靈動與詼諧。青年演員們對這些經(jīng)典程式的精準把握，不僅讓傳統(tǒng)技藝得以完整傳承，更讓觀眾感受到戲曲藝術的獨特審美魅力，守住了戲曲藝術的立身之本。

（二）程式的創(chuàng)新：當代審美的個性表達

戲曲程式并非僵化的“復刻模板”，而是具有開放性與包容性的藝術語言。青年演員在堅守程式核心的基礎上，結(jié)合當代審美需求與個人表演風格，對傳統(tǒng)程式進行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，讓古老技藝煥發(fā)新的生命力。這種創(chuàng)新并非對程式的背離，而是在深刻理解程式內(nèi)涵與角色特質(zhì)后的靈活運用，體現(xiàn)了戲曲藝術“活態(tài)傳承”的本質(zhì)特征。

第三場演出精彩劇照

在武戲創(chuàng)新中，青年演員注重程式與情感表達的深度融合。在京劇《蜈蚣嶺》中，演員通過“甩蓬頭”“踢大帶”等程式動作，配合眼神與身段的細微調(diào)整，生動地展現(xiàn)了人物的潛行情景與內(nèi)心世界，讓高難度動作不再是單純的技巧展示，而是服務于人物塑造的藝術手段；豫劇《美猴王》以矯健靈動的表演、妙趣橫生的演繹完成對傳統(tǒng)的當代創(chuàng)新，既保留了孫悟空的經(jīng)典形象，又賦予其更具時代感的活力。

丑戲創(chuàng)新則更注重貼近當代生活與觀眾審美。曲劇獨角戲《阿Q夢》的演員以“跳進跳出”的傳統(tǒng)程式為基礎，一人分飾多角，既保留了戲曲程式的韻律感，又借鑒了生活化的表演方式與徽劇、諧劇、舞劇、曲藝等姊妹藝術手法，將阿Q的復雜人性刻畫得入木三分；評劇《十五貫·訪鼠》從昆曲移植而來，青年演員在保留“訪鼠辨冤”核心程式與劇情的基礎上，融入評劇高亢明亮的聲腔特色與更具生活化的語言表達，讓經(jīng)典故事更貼近當代觀眾的審美需求。這些創(chuàng)新實踐證明，戲曲程式的生命力在于不斷適應時代變化，青年演員以當代視角重構(gòu)程式表達，讓武戲的剛勁與丑戲的靈動既符合傳統(tǒng)范式，又能引發(fā)現(xiàn)代觀眾的情感共鳴。

三、劇種交融與生態(tài)共建

我國戲曲劇種多達300余種，但部分地方劇種因傳播受限、人才短缺、市場萎縮等問題，面臨生存困境。“藝苑擷英”以展演為紐帶，打破劇種壁壘，促進多元劇種交流互鑒，既守護了戲曲文化的多樣性，又為戲曲生態(tài)的協(xié)同發(fā)展注入動力，尤其展演對戲曲行業(yè)生態(tài)建設的價值值得深入探討。

（一）守護多樣性，破解同質(zhì)化

“藝苑擷英”展演始終堅持百花齊放的原則，為不同劇種提供平等展示與深度交流的平臺。第四屆展演涵蓋京劇、昆曲、秦腔、高甲戲、臺州亂彈、廣東漢劇、婺劇、河北梆子等15個劇種，既有全國性大劇種，也有小眾地方劇種。不同劇種的武戲、丑戲各有韻味：秦腔《打砂鍋》的丑角表演兼具詼諧與鄉(xiāng)土氣息，唱腔高亢激昂；廣東漢劇《柴房會》的“梯子功”獨樹一幟，展現(xiàn)了南方劇種的細膩靈動；臺州亂彈《活捉三郎》的“桌上踹凳”技藝驚心動魄，凸顯了地方劇種的獨特魅力。

這種多劇種集中亮相的形式，既讓觀眾直觀領略到我國戲曲文化的豐富譜系，為小眾劇種贏得了難得的傳播契機，更以各劇種獨特魅力的集中彰顯，為破解當下戲曲劇種的同質(zhì)化困境樹立了鮮活榜樣：它清晰印證，劇種的生命力在于堅守自身特質(zhì)，交流的價值在于各美其美，為行業(yè)在借鑒融合中保持劇種個性提供了實踐范本。來自不同地區(qū)、不同劇種的青年演員匯聚一堂，通過觀摩演出、后臺交流、技藝切磋等方式，實現(xiàn)取長補短與活學活用，既激發(fā)了藝術創(chuàng)新的活力，又守護了劇種的多樣性。

（二）豐富生態(tài)構(gòu)成，注入民間活力

第四屆展演首次將民營戲劇工作委員會納入推薦渠道，3 家民營劇團演員的精彩表現(xiàn)展現(xiàn)了民間戲曲力量的實力與活力。本次參演的民營院團分別為浙江臺州亂彈劇團、河南美猴王文化傳媒有限公司、河北華梅少年晉劇團。民營院團作為戲曲生態(tài)的重要組成部分，具有更貼近市場、更靈活的運營模式，它們的參與打破了體制內(nèi)外的資源壁壘，促進了優(yōu)質(zhì)技藝與創(chuàng)作經(jīng)驗的共享。民營院團的市場化運作經(jīng)驗也為國有院團提供了借鑒，推動戲曲藝術更好地適應市場需求，實現(xiàn)社會效益與經(jīng)濟效益的統(tǒng)一。這種 “體制內(nèi) + 體制外” 多元共生的生態(tài)格局，讓戲曲行業(yè)更具活力與韌性，為其可持續(xù)發(fā)展奠定了堅實基礎。

第四場演出精彩劇照

從人才培育的機制創(chuàng)新到技藝傳承的當代轉(zhuǎn)化，再到劇種生態(tài)的協(xié)同發(fā)展，“藝苑擷英”展演以專業(yè)視角破解戲曲傳承發(fā)展中的現(xiàn)實難題，用實踐行動詮釋了傳統(tǒng)藝術的當代生命力。中國劇協(xié)通過連續(xù)四屆的深耕細作，不僅為106名青年人才搭建了成長階梯，更讓武戲、丑戲等行當?shù)乃囆g價值得到充分彰顯，為戲曲藝術的可持續(xù)發(fā)展注入了青春動能。當青年演員的身影在舞臺上定格成最美風景，當不同劇種的旋律交織成文化交響，我們有理由相信，戲曲藝術將在新一代傳承者的堅守與創(chuàng)新中，續(xù)寫中華文脈的嶄新篇章，在當代文化格局中綻放出更加璀璨的光彩。

（該文擬發(fā)本刊2026年第1期。作者系成都師范學院講師，博士）

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責任編輯 羅 松

設計制作 尹明鈺

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