劇版《啞舍》的爭議，我們替你逼問了！

作者/紙袋

四大IP之一的《啞舍》，劇版播得不溫不火，是IP吸引力不夠了，還是劇集質量的問題？

《啞舍》自開拍到播出，就伴隨著各種各樣的聲音。原著粉普遍認為“選角不合適”“原著情節魔改”“完全可以當一部新劇看”，有一部分新觀眾覺得“設定新奇”“故事漸入佳境”。

桃叨叨看過原著和劇版《啞舍》之后，對主創團隊充滿了好奇。

高偉光x梁靖康的配置，人物設定的錯位，讓《啞舍》原著粉接受度低，這樣的選角是出于什么考量呢？

千年長生變成未來軟科幻，人設也反其道而行，改編跨度之大，更是觸及“逆鱗”。如何做到邏輯自洽？明知不可為，卻還要改編的勇氣在哪里？

帶著這份好奇心，叨叨和導演趙啟辰、總編劇吳沚默進行了對談。

全新敘事的《啞舍》

“魂”還在嗎？

劇集《啞舍》的故事，由31世紀的未來人畢之（高偉光 飾）的視角展開。

畢之乘坐時光電梯往來時空，尋回逝去友人秦子翊（梁靖康飾）的古物。秦子翊死于一場大火，畢之經歷了多次時光穿越，不僅沒能救下摯友，還因此造成時空錯誤，秦子翊的藏品散落于各個時空，且產生了能量異常，影響了其他時空的人物命運。這一次，他來到21世紀，畢之意外遇到了和秦子翊長得一模一樣的寵物醫生蘇北陸（梁靖康飾），機緣巧合之間，兩個人成為搭檔。

承載千年故事的古董遇上穿梭古今的奇幻設定，劇版《啞舍》跳出原著歷史宿命的框架，用“時空電梯” 串聯起關于執念、成長與救贖的單元故事。同時劇版《啞舍》的主線劇情和支線緊密相連，時空扭曲的幕后黑手，在后半段也逐漸浮出水面。

原著《啞舍》“千年長生 + 歷史器物有靈” 的設定深入人心。影視化以 “31 世紀時空管理局 + 時光電梯”來呈現。如果觀眾當一個全新的故事去看，這樣的設定充滿了大膽的腦洞和新鮮感。

這一改編并非單純的形式創新，而是為了在有限篇幅內承載更多元的故事。導演趙啟辰和編劇吳沚默在2022年左右接到了這個項目，兩位都讀過原著，也深知其中有太多需要規避的設定。在他們接手前，已經有了很多版本的策劃案，經歷了很多試錯。

“說實話，已經推翻過很多輪了，像夢境、深夜電臺等各種方式”，編劇組最終選擇了“時光電梯”的設定，能讓兩位男主能夠更真實地參與到單元劇情中。當最新一稿的劇本給到導演趙啟辰時，“我是非常興奮的，它激發了我的創作欲，這或許是一個好的破局方法。”

用軟科幻的方式去重新解構《啞舍》，確實需要勇氣。為了整部劇的邏輯通順、圓融，人物設定、單元故事與主線的聯系等，都需要重新“搭建橋梁”。

“目前的選角，也是符合劇本的”，基于劇本考量，在確定了角色人選后，編劇和導演也覺得高偉光和梁靖康是合適的。劇版的畢之是一個來自未來的人，有很多設定在原著中成立，但在劇中就不太成立了，比如那件穿在老板身上的赤龍服，在劇版《啞舍》中也有了不同形式的呈現。

導演趙啟辰對高偉光的印象是有厚重和深沉質感的男演員，“畢之這個角色的閱歷很豐富，看盡世間百態，他多次往返穿梭于不同的朝代時空，同時還要有一些未來感。”高偉光在劇中細膩的情感表達，以及在片場的主動溝通，讓趙啟辰印象很深刻。“我和光哥在角色的理解和表演上，是始終保持溝通的。比如劇本中沒有展現啞舍中衣帽間的設計，我們會一起討論如何展現出來更有趣。畢之這樣一個獨來獨往的人，如何和另一個人建立情感聯系。而且光哥的眼神流露的情感很細膩動人，微表情的處理也很能帶動情感。”在現場，編劇、導演、演員幾乎以共創的方式，讓這部劇的呈現更可信更真實。角色的成長和羈絆，也是故事想要著重體現的部分。

“蘇北陸更像一個如你我的普通人，表面樂觀開朗，實際上這種樂觀包裹著“逃避可恥但有用”的生存哲學”，編劇吳沚默希望有一個樂觀開朗的人，闖進畢之孤寂的世界。兩個人在一次次的接觸、磨合中，逐漸成了摯友，通過單元情節和主線的鏈接，增強兩個人的情感紐帶。“每個單元故事的存在，映照主線人物當下內心的狀況，也是兩個人物能夠進行各自心靈成長的一個階段性成果。”

兩個人的心靈成長和情感變化，是細水長流的情感遞進，“兩個人變成了同事，變成了密友，變成了戰友。”這樣一步一步地去加強他們的情感濃度，到了第25集可以感受到這種濃度到達了一個臨界點。畢之在21世紀感受到朋友的溫暖，蘇北陸在一次次執行任務中變得更加穩重和可靠。但伴隨著尋寶任務的結束，畢之要離開這個時空。

臨走之前畢之送了蘇北陸一份珍貴的禮物，雙向救贖的故事得到閉環，他們在情感上更加有共鳴。

畢之乘坐時空電梯，回到蘇北陸失去父母和奶奶相依為命的日子，以表叔的身份，照亮了蘇北陸破碎、灰色的童年，讓他免于被同學嘲笑，治愈了蘇北陸和奶奶之間的隔閡，補足親情上的遺憾。

當畢之完成這一切，蘇北陸的記憶更新，隔著不同的時空在海邊相望的時候，情感羈絆讓人非常動容。“習慣獨來獨往如游俠一般的畢之，非常想留在這個時代，留在這一群朋友身邊。但是，他不能。他是一個時空旅行者，他必須回到屬于他自己的時代。這是他唯一的愿望。但是他還是沒有說出口，他找借口搪塞了過去，眼眶含淚，非常動人。”這一段戲是在廈門的海邊拍攝的，當時遇到了廈門的雨季，連綿的陰雨加重了酸澀感，趙啟辰和吳沚默在監視器后面也忍不住眼眶含淚，這場戲也是最難忘的一個段落。“他們在分別的時候，羈絆的感覺挺融入骨血的。”

單從劇本的角度看，隨著劇本框架的改變，角色的內核也隨之改變。一個人的身份重點是時間旅行者，是未來人；另一個人的身份重點是活在當下的普通人。也許更著眼于他們身上“時間旅行者”的孤獨與“當代普通人”的成長之間的化學反應，從反差感來說，高偉光、梁靖康一冷一熱的反差是符合劇本人設的畢之和蘇北陸。

《啞舍》中關于時間、空間、情感的討論，也沒有改變。在跳出單純的奇幻冒險框架的同時，聚焦“放下與成長” 的核心主題。畢之在回收古物的過程中，逐漸放下復活友人的執念，理解了生命的真正意義；蘇北陸從最初 “逃避雖可恥但有用” 的懵懂少年，成長為敢于承擔責任的時空搭檔。在最后一個劇情點，設置了一場腦洞大開的時空旅程，緝拿時空罪犯的燒腦之旅，也討論了關于鮮活生命、珍惜當下等命題，叨叨在這里就不劇透了，希望觀眾能夠親自感受那種燒腦的體驗，獲得豁然開朗的情緒價值。

精彩的單元故事

吸引路人入場的關鍵？

主角之間的羈絆有了，如何串聯單元故事，突出“時光為引，器物藏情”的特質，又是另一大難點。在古物的挑選上非常謹慎，“我們想選擇比較有故事性的古物進行展開和融合。”

畢之通過收回好友遺散在各個時空的古物贖罪，這份跨越千年的執念成為貫穿全劇的主線。每一個古物背后都有一段直擊人心的故事，勾勒出人在不同階段、不同時代的人生困境。

魚紋鏡單元中，雙腿殘疾的現代女孩何亦瑤與古代少年將軍李延勝，通過神奇的魚紋鏡開啟跨時空救贖。李延勝的鼓勵讓何亦瑤走出輕生陰霾，而何亦瑤的陪伴也成為將軍奮進的動力，即便最終難逃生死相隔的宿命，鏡面上的開心符號仍傳遞出“珍惜當下、勇敢生活” 的治愈信號。

錕铻刀則將故事置于時光縫隙中的天光墟，現代人陸峰與古代女子夏澤蘭在此相戀，卻陷入時空困境，回歸現代后性情大變的陸峰，更引發了觀眾對“執念與放下” 的深層思考。而以阿蘭為視角的后續故事，則放眼于“未來”。阿蘭回到自己的時代，還是堅定地選擇自己的事業，最后在亂世中，抱著活下去才能有未來的堅持，見到了掛念已久的孫輩。陸峰來到阿蘭的時代，只在阿蘭的彌留之際喚醒了她的記憶，阿蘭以特別的方式與摯愛重逢。

劇情比起所謂的爽感，與執念和解的內核更動人，有人接納遺憾，有人正視內心，就像劇中畢之所說“時間旅行的意義不是改變過去，而是更好地走向未來”。

劇集中比較有亮點的是女性角色的刻畫。有些觀眾說這部劇是“女性友好”劇，一眾女性角色一點都不扁平，能夠與現下的女性思想共鳴。

編劇吳沚默作為女性編劇，為女性角色賦予了更具當下價值觀的高光。“我們雖然是以男性角色為主角的劇，但是我們的女性角色絕對不是布景板，她們都是有血有肉的，有自己的欲望，也有自己想要掙脫的命運。”導演趙啟辰也能夠充分理解女性力量。“希望在這樣的一部劇中展現女性的力量，她們從心底生發出一股主動想要去主宰自己命運的能量和力量，這股力量始終能夠感染到大家。”

無論是人魚燭中求生意志強烈的蟬兒，留青梳中不想成為誰的夫人的顧懷瑾，還是六博棋中想要擺脫封建束縛的秀云，她們都非常清楚自己想要做什么，最終都堅定地走向自己的未來，都以獨立鮮活的形象傳遞出堅韌的生命力。

情感表達上足夠豐滿，在視覺呈現上，主創在細節打磨上傾注了諸多心血。服化道與美術設計嚴格貼合不同時代背景，江南故事的清雅、古代戰場的厚重、現代都市的鮮活、未來世界的科幻，通過視覺風格的切換讓觀眾快速代入場景。“比如天光墟，其實是在原著中有這個概念。我們讓它成為一個時間靜止的空間，像是世外桃源一樣。同時做了一個大膽的嘗試，把忘川河做成了一個時空之境，然后倒映著天空的朝曦晚霞，想要從美學角度，讓觀眾的視覺更舒適。”

作為“時空中轉站”的啞舍，它要有古香古色的神秘感。“所以它的燈光是偏昏暗的，有一條幽深的走廊。”但作為隱蔽時光電梯的古董店，“古董店的這樣的一個質感是不能變，但后面設計了很多門、很多不同的走廊和錯綜復雜的結構，以展現這個空間的神秘。”設計上講究亂中有序，“關于古董擺放和布置的方式，我們也去香港中環參考了一些真正的古董店。”

導演作為創作的核心，不同場景的調度和情緒控制也是難點之一。“我們經常是上午在留青梳，下午在六博棋，晚上在未來，結果轉天去又在現代，演員也要不斷地調整妝造。”捋順人物不同階段的情感層次、時空旅行造成不同的時間線，都需要趙啟辰分的清清楚楚，這是拍攝中最大的挑戰。“蘇北陸兒時車禍這個單元，有一個場景同時存在三個畢之，我們希望在拍攝的時候不斷地去設計精準的鏡頭來呈現，才能讓觀眾把時空交織看明白。”

劇版《啞舍》涉及的元素多而雜，科幻、游戲、仙俠、落地古裝、民國故事等。“這個故事的情感基底我是非常相信且非常有感覺的。在當下劇本語境和體系下，敘事的各個層面要做圓融，我要把它捏成一個可信的有情感基礎的故事。”然后這個是能打動觀眾的故事，這個是我覺得非常重要的。”

雖然做力所能及的最大努力，直到上線的前一天，主創們的心情還是忐忑的。上線之后，那些批評的聲音，他們十分能夠理解，一直以積極誠懇的心態去應對，吸收大家的意見。

“《啞舍》目前的成績也好，爭議也好，對于我們來說是一件好事兒。我們能收獲到觀眾最真實的評價，也看到自己的問題所在。爭取在下一部戲做得更好。”

盡管開播后因改編引發熱議，但這部融合了軟科幻與溫情內核的作品，仍以獨特的敘事視角和細膩的情感表達，能為喜歡它的觀眾帶來心靈慰藉。面對一些觀眾“去名可食”的評論，吳沚默一方面非常感謝觀眾的寬容，一方面真心希望能給予大家療愈感，“希望大家能夠以平和的心態看待，如果把它當成一個《啞舍》的平行宇宙來看的話，希望能夠給觀眾在這個寒冷的冬夜一些療愈。”

視覺| 蛋蛋

運營 | 曉滿、杜杜

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