劇集行業“開年第一會”3月辦！檸萌影視董事長蘇曉罕見回應熱點

1月20日，中國電視劇制作產業協會（簡稱中制協）召開發布會，宣布2026年中國電視劇制作產業大會暨第十一屆中國國際電視劇節目交易會將于3月13日至14日在深圳舉辦。

這是繼去年首屆制作產業大會成功匯集2000余名影視從業者后，中制協再度發力打造的行業“開年第一會”。

在新聞發布會上，中制協秘書長、檸萌影視董事長蘇曉介紹了大會籌備情況，并就AI沖擊、長短劇之爭、分賬體系改革等行業熱點逐一進行了回應。

-振興國劇之道-

今年恰逢“十五五”規劃開局之年，中央明確提出要全面加強文娛行業的文化原創能力。在此背景下，本屆電視劇制作產業大會以“國劇振興·創新突破”為主題，在規格、規模、內容深度與交易功能等方面全面升級。

據介紹，大會將匯聚2000余位行業核心代表，覆蓋主管部門、頭部平臺管理層、重點制作機構、頭部編劇導演制片人演員、投融資機構、港澳臺資源方及海外買家等，實現內容創作、平臺采購、資本支持與技術服務的全鏈條高效對接。

為此，大會設置了八大核心板塊，如主流視頻平臺將集中進行開年發布，圍繞分賬體系與商業模式革新舉辦專題對話；聚焦“網劇新三樣”（中劇、短劇集、網絡故事片），強化成功案例輸出等。

值得一提的是，3月13日晚將舉辦“金樹林”綻放之夜，由深圳電視臺主辦，推優推選2025年度有突出表現的劇集編劇、導演、演員，以及攝影、美術、特效、剪輯、音樂等制作鏈條中大眾鮮少關注的專業工種。

-專設AI短片創投-

由于AI的發展日新月異，據悉，本屆電視劇制作產業大會還專門設置了“創投創新”特別單元，聚焦人工智能和青年影視人才扶持與培養。

AI短片競演聚焦AI技術在影視創作中的應用與創新，重點面向橫屏AI短片，設置“重置經典”和“主題創作”兩大賽道。

競演采用“兩階段評審團評分+路演競演+扶持資金+平臺播出”的模式，邀請行業資深導演、編劇、制片人、視覺特效專家及AI技術領軍人物分享行業應用趨勢，現場點評競演作品，幫助創作者系統理解人工智能對創作的賦能、影視項目評估標準等，為優秀創意提供成長通道與落地機會，后續對接優秀作品線上播出推廣。

重要的是，這不僅限于表彰，而是真金白銀地支持創作者——總獎金30萬。

而青年創投則旨在發掘青年人才力量，激活新興賽道，助力優質項目落地。

路演面向45周歲（含）以下青年創作者，重點征集中劇、短劇集、網絡故事片等新興品類原創概念作品。采用“兩輪評審+顧問團輔導+終極路演+資金激勵+精準對接”模式，邀請行業資深導師顧問團對青年項目進行指導點評，組織項目方與資本、平臺、制作機構等精準對接。

此外，大會議程中還專門設置了“編劇論壇：AI時代的劇本中心制”專題討論，直面AI技術對劇本創作帶來的機遇與挑戰，探討在人工智能快速發展的背景下，如何堅守劇本創作的核心價值。

-長短劇鄙視鏈不再-

在隨后的媒體問答環節，當被問及長劇公司轉型微短劇的問題時，蘇曉坦言，過去一年，長劇集行業和微短劇行業之間存在一條“非常深的鴻溝”，甚至有“鄙視鏈”。

“做長劇的看不起做短劇的，覺得太粗糙、太狗血。做短劇的也看不起做長劇的，覺得你們太慢，效率太低，成本太高，不賺錢。”蘇曉說，“這兩個行業以前是隔得蠻開的。”

但他認為，從今年開始，這個界限會越來越模糊。“長劇在向短，微短劇在向精。這兩個實際上是在相向而行。”

蘇曉分析，微短劇隨著觀眾審美提高和監管治理，正在往精品化方向走，投入和制作精良程度都在提升。而長劇因為用戶時間碎片化，也在向更短、節奏更快的方向調整。

他建議，長劇公司要放下身段，學習微短劇跟用戶直接交互的To C商業模式，真正以用戶為中心去創作。微短劇則需要更多學習長劇的敘事、人物塑造和制作精良度。

不過蘇曉也提醒，傳統長劇公司轉型微短劇并不容易。“完全是兩個創作邏輯，針對的用戶和用戶需求也不一樣。絕對不能簡單說高維打低維，好像看輕微短劇覺得很容易。據我目前所知，大多數轉型并沒那么容易就成功。”

-審美是最難替代的-

發布會當日，被問及最多的話題是AI。

蘇曉的態度很明確：“這個行業一定是技術跟藝術的雙輪驅動，大趨勢不可阻擋。現在對這個行業來說唯有一條路，就只能是主動擁抱，拒絕、排斥是沒有任何出路的。”

他預判，從5分鐘的AI短劇，到90分鐘的AI電影，再到幾十集的AI長劇，“都會很快來臨。”有的工種可能以后就不需要了，而個體創作者從劇本到成片一個人完成的情況會越來越多。

談及AI對檸萌影業的實際影響，蘇曉坦言“目前還沒嘗到甜頭”，但今年已經開始在新項目中做評估。主要應用在原來依靠大特效的大古裝、科幻冒險類題材上，涉及美術置景、特效制作等環節。“我們今年估算，在原來特效預算上的成本希望能降15%左右，到明年能下降30%左右。”

在各個制作環節，AI的應用已經相當廣泛：后期的換臉、配音、口型調整，音樂創作，海報設計，宣傳物料制作，短視頻切條分發等，“幾乎每一個音樂人現在都在用AI工具。”

但蘇曉也強調，AI最替代不了的是審美。“AI能根據你的指令生成很多圖片、很多段落的視頻，但它沒辦法幫你選擇。這些圖里面哪一張是最好看的？最有想象力的？最符合你對人物、故事設計的？它解決不了。這個選擇的過程實際上就是你的審美在起作用。”

而中制協青工委常務秘書長張麟則轉述了一位資深編劇的觀點：現在的AI“顆粒度還太大”，劇本寫作中那些話中話、潛臺詞，AI很難做到。但AI已經成為編劇公司非常重要的輔助工具，“肯定離不開AI，但它的作用因人而異、因模型而異。”

-長劇行業“命根子”-

此前，蘇曉曾在演講中表示長劇“基本盤沒有動”，那么，2026年會不會動？

蘇曉說，長劇產業發展有幾個“命根子”：一是每年生產的劇集總量不能太下降，如果不斷下降，整體行業的生態、人才結構都會發生變化，大量年輕創作者在長劇看不到機會；二是視頻平臺的用戶收看時長和會員數要穩住，這是產業主要的收入來源。

他坦言，這個行業多年來非常依賴爆款。“過去一年，能夠在全人群達到爆款的長劇項目還是太少了。新的一年，核心是看這幾個指標能不能穩住，能不能有更多全民爆款出現。就像電影《哪吒》一下子給行業極大信心，長劇行業也期待這樣的作品。”

蘇曉還提到行業正在發生的幾個變化：廣電總局對長劇越來越有信心，直擊行業痛點想辦法解決問題，圍繞“廣電21條”落地展開一系列舉措；長劇向短的步伐在加快，中劇、網絡故事片等“網劇新三樣”成為新方向；行業正在從純粹的B2B模式向部分To C化轉型，分賬模式逐步推開。

“任何行業如果能夠To C化，肯定是更有生命力的。”蘇曉說。

-必須走在創新的路上-

針對近期行業熱議的“劇本中心制”，蘇曉澄清說，總局提的是“劇本中心制”而非“編劇中心制”，不是簡單的以某一個工種為核心，而是以劇本文本為核心，與以流量藝人為核心的做法相對應。

“大家也都知道，影視產品是共創的結果，需要編劇、導演、演員各個工種配合，缺一不可。只要對作品有益的意見都值得吸取，不是簡單導向到某一個工種。”蘇曉澄清說。

他透露，在3月份的產業大會上，總局電視劇司主管領導將就“劇本中心制”的內涵做進一步闡明。

當被問到微短劇是否還需要大量投流時，蘇曉表示，一年多前整個微短劇非常依賴投流，投流成本占到80%-90%以上，風險極大且不可控。但現在情況已經改變，“對制作公司來說已經不依賴投流了，還是產品本身能不能吸引用戶。”

中制協青工委常務秘書長張麟介紹，紅果采用的是以算法推薦為核心的分發機制，模式上更接近抖音體系。而在單部投資150萬元以上的精品微短劇領域，項目成功正越來越依賴演員陣容、CP組合與整合營銷能力，呈現出明顯的“長劇化”趨勢。

在制作層面，微短劇正逐步向長劇靠攏，更加重視故事結構、審美水準與內容深度；與此同時，長劇也在微短劇化，例如完善To C分賬模式、降本增效、擠水分等。張麟進一步指出，隨著中劇、短劇集、網絡故事片等“網劇新三樣”的興起，希望行業能形成長、中、短內容形態齊頭并進、協同發展的新格局。

在采訪最后，蘇曉說了一句頗具分量的話：“長劇真的是要做到能讓觀眾前所未見的東西，才會有吸引力。創新的產品（雖然）破圈很難，但你必須要走在這條路上。”