春節檔“含金量”大考：誰在“扛旗”，誰在“隱身”？

文 | 33?

今年的春節檔，并不能算熱鬧。

前五日票房分別為12.78億、8.47億、8.03億、7.56億——較去年同期（18.08億、13.55億、13.20億、12.74億）縮水近三成，差距顯而易見。

但若論演員陣容的厚度與話題度，今年的春節檔可以說豐富得多。

《飛馳人生3》《鏢人：風起大漠》（以下簡稱《鏢人》）《驚蟄無聲》都稱得上全明星陣容：《鏢人》不僅有吳京、謝霆鋒、于適等國民級明星和炙手可熱的新生代，還請來了久未出山的李連杰以及一眾老港星坐鎮；《驚蟄無聲》集齊了易烊千璽、朱一龍兩位電影圈頂梁柱，楊冪、劉詩詩兩位話題女演員以及宋佳、雷佳音、張譯等實力派，演員配置拉滿。對比去年被“魔丸”和“靈珠”支配的春節檔，今年的演員席，確實稱得上熠熠生輝。

票房冷而陣容熱，反倒讓這場演技大考變得更有看頭。除兩部合家歡電影《熊出沒·年年有熊》及《熊貓計劃之部落奇遇記》外，星番集中觀看了《飛馳人生3》《鏢人》《驚蟄無聲》《星河入夢》四部真人電影。誰抓住了這個春節檔的機會？誰又辜負了它？

01

誰在閃閃發光？

在這個陣容豪華卻票房遇冷的春節檔，演員們交出了截然不同的答卷。有人打破預期，帶來意外之喜；有人一如既往地穩，撐起影片的底色。

首先要說的，是那些讓人“眼前一亮”的演員。他/她們要么顛覆了以往的形象，要么在有限的戲份里爆發出了驚人的能量。

《鏢人》里星番認為最符合這個標準的三位年輕演員，是飾演“玉面鬼”豎的于適、飾演和伊玄的此沙和飾演燕子娘的李云霄。

豎這個角色表面冷酷、內心天真，有種冷臉萌感，再配上灰白長發、疤臉異瞳的原著形象和火場刀戰等幾場視覺華麗的打戲，可以說是非常吸睛。于適的微表情和動作設計也很有漫畫感，把豎那種“兇狠外殼下的少年心性”拿捏得恰到好處。

此沙飾演的和伊玄是《鏢人》里最大的反派，這個角色有豐富的內心層次。他在權勢爭奪中心狠手辣、肆意濫殺，以可汗的身份和收編的勢力來掩飾自己色厲內荏的本質；對阿育婭那點扭曲的愛，又讓他在親手殺了阿育婭的父親后，面對她的傷心與憎惡而不自覺地落淚。

此沙在和伊玄囂張、癲狂、軟弱幾種狀態之間切換得很好。美中不足的是臺詞還是稍顯薄弱——他的發音偶爾含混，抑揚頓挫的處理也不夠精準，在幾場情緒爆發的重頭戲里，聲音沒能跟上表演的力度，稍稍拉低了整體的完成度。

李云霄飾演的燕子娘，戲份不多卻成了《鏢人》為數不多的笑點擔當。作為越劇花旦，她把鼻腔共鳴技巧用在了電影臺詞上，卻做到了“去戲曲化”的自然轉換。“小郎君你一路總不解風情”的婉轉尾音，配上偶爾飆出的吳語方言，讓燕子娘成了春節檔令人過目不忘的女性角色之一。

除了幾位年輕演員，《鏢人》里的老戲骨也給影片增色不少。張譯飾演的裴世矩，雖只是客串性質，但他用幾個眼神就立起了一個幕后操盤手的形象。而在《驚蟄無聲》中，他也為影片增添了更多張力。張譯的“穩”，在于他永遠能把配角演出主角的存在感。

李連杰飾演的常貴人，是大漠里的土皇帝，氣場極強，開篇與吳京、張晉一打二的扎實打戲，給全片奠定了很好的武俠基調。梁家輝演的莫家集族長老莫，把疼愛女兒的父親形象、為天下蒼生的悲憫形象都演得入木三分。可以說，這幾位老戲骨撐起了《鏢人》的文戲部分，讓原本單薄的劇本有了厚度。

另外一個讓星番印象深刻的角色，是全程戴著面具的知世郎。飾演者孫藝洲雖然從頭到尾沒有露臉，卻用肢體語言彌補了面具的限制——走路時肩膀微沉的弧度、透過縫隙傳遞的眼神，讓人記住了這位一代大儒。更難能可貴的是，他還能通過臺詞頓挫和肢體動作傳遞出角色的喜感，“知世郎要坐馬車”成為電影的名臺詞之一，引得觀眾會心一笑。

其實謝霆鋒飾演的諦聽也很讓人印象深刻。一是因為他是作為和吳京對戰的終極boss，二是因為謝霆鋒實在保養得太好——哪怕胡子拉碴、風塵仆仆，也帥得令人過目難忘。

他的冷面氣場和打戲完成度無可挑剔，但遺憾的是，電影對他的著墨實在太少太少，一出場就是在打，雖然是二番，戲份卻寥寥無幾，以致于他和刀馬“恨明月高懸不獨照我”的恨海情天，鋪墊不足、缺乏張力，一定程度上限制了角色的出圈和整部電影的二創空間。

最后說《驚蟄無聲》中的朱一龍。他飾演的國安干警黃凱，最初憑借一張“正派臉”讓觀眾天然信任，但隨著劇情推進，這張臉在正邪之間反復橫跳，產生了奇妙的化學反應。

黃凱是整部扁平的電影中唯一一個有著人性掙扎的角色，但朱一龍沒有用夸張的面部扭曲表現“反派”的猙獰，而是用極致的“冷”來詮釋角色的痛苦。

面對同事的懷疑、間諜的威脅，他逐漸走向崩潰，人性中“惡”的一面被激發出來——這種亦正亦邪的糾結，被他演得絲絲入扣。在這個劇本平庸、人設單薄的作品里，朱一龍的表演是為數不多的看點。

02

誰在及格線上徘徊？

首先要說的，是一批“非戰之罪”的演員。他/她們的表演談不上拉胯，但也無甚亮點——問題不在于他/她們不想演好，而在于劇本根本沒給他/她們“可演的東西”。

《驚蟄無聲》在這方面的問題尤為突出。易烊千璽飾演的國家安全局干警，從頭到尾幾乎沒有幾個表情。這不是他不想演，而是角色本身就是一張白紙。

作為“反派”黃凱的對照組、永遠忠誠的國安干部，影片沒有給他任何性格側寫，沒有花任何筆墨去描繪他的生平與信念，最后的所謂反轉也淺白到毫無驚喜可言。這個角色完全就是一個標簽、一個符號——觀眾記住的只有“他是個好人”，僅此而已。

楊冪和劉詩詩更慘。一個是引誘國安干部的美女特務，一個是丈夫出軌在家以淚洗面的柔弱妻子——這兩個角色的設定，幾乎就是對女性最刻板的想象：楊冪負責“美艷危險”，劉詩詩負責“溫潤脆弱”。至于人物為何成為這樣的人、她們內心在想什么，影片完全不關心。在這種連工具人都算不上的戲份里，要求演員演出層次感，本身就是苛求。

《星河入夢》的兩位主演王鶴棣和宋茜，則面臨著另一種尷尬。這部電影票房慘淡，單日票房甚至已經被還未全國上映的粵語喜劇《夜王》趕超，連帶著兩位主演的表演也無人討論。

王鶴棣飾演的徐天彪，是一個用自己的方式在AI已成大勢的背景下默默“抵抗”的普通打工人，機靈狡黠，又不乏小人物的勇敢；宋茜飾演的李思蒙是颯爽職業女性，也符合她一直以來的熒屏形象。二人的表演都不違和，但因為人設中規中矩、缺乏記憶點，所以也沒什么驚喜感可言。

最讓人無奈的案例當屬《飛馳人生3》。這部續集的敘事邏輯被壓縮到極致——整部電影就是沈騰飾演的張弛一個人的逆襲，其他角色全部淪為背景板。

張新成、胡先煦、李治廷包括黃景瑜飾演的其他賽車手，觀眾能記住的大概只有賽場上帥氣馳騁的身影，以及黃景瑜在這部中偶爾流露的幽默感。至于他們各自有什么性格特點、彼此之間有什么人物關系，都被簡化到幾乎不存在。

在這樣的敘事結構里，演員能做的只有“在場”，而非“表演”。

如果說上述演員是受制于劇本和人設，那么接下來這幾位，則是在有發揮空間的情況下，交出了一份尚有進步空間的答卷。

劉耀文可能是今年春節檔爭議最大、評價最差的演員。他在《鏢人》和《驚蟄無聲》中均有出演，但兩邊的表現都不盡如人意。《鏢人》里，他飾演少年將軍裴行儼，人設其實相當討喜——家世顯赫，忠義勇武，在暴政下的動蕩江湖中仍能保留善良本心。但他的表演全程緊繃：臺詞像背書，表情像擺拍，完全沒有融入武俠世界的語境。

更尷尬的是，在兩部大制作、實力派環繞的電影里，他的短板被放得更大。尤其在《鏢人》中，與張譯對戲時，對方松弛自然的表演狀態，襯得他的生澀感越發刺眼。

陳麗君的情況則復雜一些。她在《鏢人》中飾演女一號阿育婭，武藝高強，性格剛毅直率。作為越劇演員跨界電影，陳麗君的身段和氣質自帶古韻，越劇功底也讓她的打戲行云流水，動作利落、力道十足——角色的“形”是立住了。

但一旦落到面部特寫和需要流露小女兒情態的戲份，還是會給人一種刻意感，少了些天然去雕飾的松弛。平常狀態下的臺詞還算過關，但到了阿育婭的高光時刻，她的聲音還是沒能撐起情緒的爆發力，感染力打了折扣，讓這段本該燃爆的名場面顯得有些尬。

總的來說，作為大銀幕首秀，陳麗君的完成度已經不錯，但舞臺與鏡頭之間的那道坎，還需要更多作品去跨過。

回看這個春節檔，演員們的表現參差不齊，有人驚艷，有人平庸，也有人讓人失望。這其中固然有演技高下之分，但也不得不承認，劇本和人設的限制，讓不少演員根本沒有施展的空間。但也正因如此，那些依然被觀眾記住的名字，才更顯可貴。

期待未來的銀幕上，少一些工具人，少一些刻板的女性形象，多一些有血有肉的角色。讓好演員不必被困在扁平的人設里，讓女演員也有值得被記住的理由。