廣東
最近在IP營做的1v1診斷多了。
同時也在思考一個課題：《攝影師35歲之后的出路在哪里？》
在我的定義里，攝影師的未來走向大概有這幾種：
1、攝影師IP（別人拍1000塊，你拍8000塊，提高品牌溢價，提高單份時間收益）
2、攝影師組織化（建立自己的工作室，自己不拍或少拍，買賣別人的時間，規模化）
3、攝影師轉博主（需要花時間花錢把流量堆大，從而接廣告為生）
4、攝影師轉講師（結合過去的技術，加上新媒體的力量，做垂類第一，招生）
以上四個，坦白講，對于大部分「老攝影師傅」來說，都很難做到。
我說的很難，是80%甚至到90%的難。
因為一個人之所以成為「老攝影師傅」，意味著他本身就愛攝影，是個匠人。
對作品會有要求和追求，但對人際的溝通、組織架構的建立、外部流量的獲取不會太感興趣。
但人能成事，還是要借助于人，自己的力量畢竟還是過于單薄。
第一個是攝影師IP。
當一個老師傅拍得足夠多年，攝影師IP就很難做，因為審美有時候已經固化了。
這么多年了，攝影圈里來來去去還是那幾個網紅，一年能有兩三個新冒泡的、出圈的攝影師IP就不得了，而這些人，都是新人。
第二個是攝影師開工作室。
很多攝影師本來就是因為不懂表達、不懂管理，才埋頭鉆研技術做攝影的。
做組織化、做工作室，對人員管理、對成本控制、對供應鏈的管控要求較高，并不是每一個攝影師都能具備這幾個條件。
而且重點是，還要投入大量的金錢和精力，工作室人財兩空的案例太多了。
第三個是攝影師做博主。
當你做博主的時候，第一要義就是迎合流量，當你迎合流量，你就不是你自己了。
只有極少部分人，能做到自己喜歡的事情，剛好又有流量，剛好又有廣告主愿意投，能夠持續地穩定的接廣告。
而老攝影師有時候對新媒體的感知是遲鈍的、是滯緩的，這樣是吃不了博主這碗飯的。
第四個做講師。
也難，人一開始變現，就開始走下坡路，因為不再往上學習了。
老師傅們變現了那么多年，技術早就穩定在那里了，又不積極進修，哪來的新技術可以教給新一代？
但是，對比前面三個，做講師還是相對容易的：
1、老師傅本來就有攝影的底子，這些知識資產存在腦袋里不流通，就像是錢存在銀行里不流通，很浪費。
2、做講師不需要過度迎合流量，可以出自己擅長的東西，吸引精準的學員粉就可以了，粉絲不需要太多。
3、手機攝影的發展、濾鏡app的發展，其實或多或少蠶食掉部分低端攝影師的客源，意思是，這部分客人沒需求了。
但對攝影的學習的需求，特別是零基礎或者寶媽學攝影拍寶寶的需求，還能存活很長一段時間，有需求就有市場。
做講師=內容創業，不同于做工作室要投錢做場地、買服裝、花錢請人，內容創業沒有成本，一個人一臺電腦一部相機就可以了。
我們營里一大堆年入百萬的講師，只有一個人就搞定所有事。
4、做講師是一個向上學、向下幫的過程，當你不斷地吸收新知識，不斷地吐納出去，會逼迫自己也變得越來越優秀。
以上便是我的一點點小思考。
為啥我要做講師班？
因為我覺得講師是老攝影師最容易做到年入百萬的職業了。
嚴格意義上來說，這算是我人生中第一次屬于自己的線下閉門培訓，以前要么就是幫品牌站臺，要么就是面基分享下，要么就是技術類的帶面授。
實打實的關起門來，和大家掏心窩子講過去的成與敗。
這是第一次，應該也會是為數不多的一次。
無論如何，大家要善于利用時代的紅利（比如新媒體），多做1v100，多做1v10000的事情。
比如做課程、做視頻、做教程，少做1v1的事情（比如拍單個客片），你的時間價值才會更高。
否則當你的時間都賣完了，你的收入天花板就到頭了。
要做更值錢的事情。
不花時間去創造你想要的生活，你就得被迫應付自己不想要的生活。
「口罩」反復期間，我曾給已報名講師班的20多個同學發私信說：
「擁抱變化，變化就會擁抱你」
希望我們都能在這個動蕩的時期，找到屬于自己的那條道。
共勉。
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