科幻大片“量產”刷屏，影視工業的“秒元時代”來了？

犀牛娛樂原創

文｜小福 編輯｜樸芳

AI短劇從來不缺新故事。

短劇《霍去病》真假風波仍在輿論風口，另一邊，新的AI爆款雛形已經在平臺悄然出現。

最近，我們在抖音上注意到一些熱度頗高的AI科幻短片。其中最具代表性的《南天門之天樞防線》，第一集上線一周點贊超過37萬，第二集上線兩天點贊便逼近40萬。評論區的一條高贊評論甚至調侃：“這么搞，《流浪地球3》都不好意思上映了。”

這句話多少帶著玩笑意味，但背后也折射出一種正在被越來越多人感知到的變化。隨著AI視頻生成能力快速迭代，越來越多高品質AI作品不斷刷新觀眾對于AI影像的認知邊界。

某種意義上，這些作品正在成為觀察AI影像進化速度的最新樣本。

從“塑料感”到“工業感”

AI科幻短片“鳥槍換炮”

目前抖音上熱度領跑的《南天門之天樞防線》，以未來太空戰爭為背景，通過軌道武器、機甲艦隊與宇宙戰場等高密度視覺元素構建世界觀。盡管目前更新的兩集單集時長只有3分多鐘，但在畫面規模、鏡頭運動與特效密度上，已經呈現出接近部分科幻電影預告片的視覺強度。

類似高質量項目也在持續涌現。

例如《賽博江湖》，在短短一分多鐘的時長里，作者嘗試用賽博朋克視覺風格解構西域題材傳統武俠，在大漠孤煙與機械裝置之間重構“江湖”世界；去年上線的《異獸降臨》則以怪獸入侵為核心設定，通過AI生成巨型生物與城市破壞場景；《浮光》則將科幻動漫“融會貫通”，借助AI算力構建末世廢土的視覺奇觀。

當然，客觀來看，這些作品在題材上大多仍集中于機甲戰爭、怪獸入侵、未來都市等經典科幻母題，在敘事結構上也相對簡單，更多通過基礎戲劇沖突完成概念展示或場面表達。但它們的出現已經說明，以AI生成工具為核心生產方式，即便是小規模團隊甚至個人創作者，也已經能夠完成過去高度依賴影視工業體系的影像表達。

如果將時間線拉長來看，這一波AI科幻短片的集中出現并非偶然。其背后既離不開平臺層面的內容扶持，也與AI影像能力持續進化密切相關。

在早期階段，AI視頻生成內容往往帶有明顯的“游戲塑料感”。畫面材質單一、光影層次不足，人物與物體運動不夠自然，整體更接近游戲CG或概念動畫。而隨著模型能力不斷迭代，最新一批AI影像在視覺層面已經出現明顯改善。

（圖源：《賽博江湖》）

首先是畫面細節密度的提升。無論是機甲的金屬材質、城市廢墟的空間結構，還是爆炸煙塵的動態表現，AI生成畫面都開始呈現出更復雜的紋理與層次。其次是光影表現的優化。通過更精細的渲染與算法模擬，AI視頻中的光線、陰影與環境氛圍逐漸接近真實攝影效果。

與此同時，AI生成畫面的場景規模也在不斷擴大。大規模戰場、未來城市乃至宇宙空間等復雜環境開始頻繁出現在短片之中。這些原本高度依賴特效工業體系的視覺表達，如今正在被更輕量化的創作流程所實現。

（圖源：《異獸降臨》）

更重要的是，在這些相對精品化的AI科幻短片中，創作者已經開始主動借鑒傳統科幻電影的鏡頭語言。例如低角度機甲出場、大場景航拍、廣角展示城市廢墟等經典視效表達，使得整體觀感更接近“大制作”。

當然，從敘事完整度與角色表演來看，AI短片仍然與成熟影視作品存在明顯差距。但對于觀眾而言，感知往往來自整體體驗而非技術細節。當AI影像的視覺完成度持續提升時，“AI也能拍科幻大片”的印象自然而然的會在大眾層面逐漸形成。

在視覺層面，兩者之間的距離正在被迅速拉近。

AI影視“秒元時代”

影視成本結構正在被重寫

不過，AI影像能力的快速進化，也在短劇行業內部引發了新的討論。

數日前，“短劇變天”的傳聞在行業內掀起軒然大波。其中流傳最廣的一種說法是，紅果正在“砍掉真人項目”，全面轉向仿真人AI短劇。針對這一傳聞，3月7日，抖音集團副總裁李亮公開發文予以否認。他表示，紅果目前只是在調整保底制作機制，并非減少真人短劇投入。

這一回應在某種程度上也說明，AI影像雖然正在快速進化，但在當下階段，行業更普遍的判斷仍然是“技術補充”。真人短劇依舊是平臺內容供給的重要組成部分，而AI內容則更可能在特效密集型題材或低成本實驗項目中率先展開探索。

然而即便如此，AI影像對于影視生產方式的沖擊，依然已經開始顯現。

近日，AI視頻生成模型Seedance 2.0正式公布視頻生成收費標準。其中含視頻輸入（視頻編輯）28元/百萬tokens，不含視頻輸入（純文生視頻）46元/百萬tokens。按實測數據，生成15秒視頻約消耗30.888萬tokens。以純生成模式計算，單條視頻成本約15元，折合每秒約1元。

某種意義上，這意味著影視內容生產正在進入一種以“秒”為單位計算成本的“秒元時代”。

（圖源：《浮光》）

在傳統影視工業體系中，科幻、奇幻等重特效電影始終屬于制作門檻最高的類型之一。從概念設計、三維建模到特效合成，每一個環節都需要大量專業團隊參與，同時伴隨著復雜的軟件體系與漫長制作周期。對于一部大型科幻電影而言，特效制作往往占據制作成本的大頭，制作周期也往往以月甚至年為單位。

而AI生成技術大幅壓縮了這一生產鏈條。這顯著降低了科幻題材的創作門檻，使更多創作者能夠進入過去高度依賴工業體系的領域。

AI短劇公司創始人陳星向自媒體Tech星球表示，目前使用Seedance 2.0制作AI短劇，制作周期可以提升約5倍。由于AI工具降低了對專業技能的要求，批量化短劇的制作成本甚至可以壓縮到5萬元以內。該公司目前月產能約30部，整體毛利率可以保持在30%左右。

在他看來，未來“手搓”的AI短劇大致會分為兩類：一種是藝術家或名導主導的精品AI短劇，制作精細但產能有限；另一種則是面向市場的批量化生產內容。兩者之間的價格差距甚至可能達到40%乃至一半。

而無論哪一種AI影像，都不可避免地會對傳統影視公司形成壓力。

長期以來，影視工業體系的重要壁壘之一正是制作能力。復雜的特效流程、成熟的制作團隊以及高昂的制作成本，共同構成了大制作電影的競爭門檻。當AI逐漸削弱這些門檻時，傳統制作優勢是否仍能保持同樣的稀缺價值，也成為行業必須面對的問題。

可以確定的是，當視覺能力不斷提升、生產成本持續下降，一種新的創作生態已經開始顯現。未來如果真正出現由AI深度參與制作的科幻長片，人們或許會回頭發現——今天刷屏短視頻平臺的這些AI科幻短片，很可能正是影視工業邁向“秒元時代”的早期樣本。