墨系蒼生 筆照山河——專訪袁武：立足時代的藝術家

時維仲春，惠風和暢。2026年3月10日，筆者懷著對藝術的敬畏之心，專訪當代水墨人物畫家袁武先生。

　　推門而入，滿屋墨香氤氳，文脈沉厚如磐。案頭陳放貫通古今的史書與滋養心性的畫冊;四壁懸列從黑土鄉野到雪域高原、從現實人物到歷史篇章的筆墨氣象。室內無浮華雕飾，無炫技張揚，只覺筆墨沉穩、質樸內斂，一派中正厚樸之氣，恰如先生為人。

　　袁先生為人方正持重，談藝論史，皆以平實之心觀照世事，不偏不倚，不掩真實。這份坦誠與中正，亦自然流淌于筆墨之間，成為其藝術一以貫之的底色。

　　一、黑土鑄魂 高原潤心：扎根現實的禮贊

　　袁武的藝術，根于東北黑土，成于高原行走。大地與人文的滋養，歲月與閱歷的沉淀，共同成就了獨特的藝術格局。

　　1959年9月，袁武生于吉林省吉林市。知青歲月讓他真切體會到底層百姓的堅韌與樸素，也讓東北大地的蒼茫厚重，深深植入他的創作底色。1984年畢業于東北師大藝術系，1993年考入中央美院國畫系，師從姚有多，承續寫實精神，1995年獲碩士學位。學院的扎實功底與鄉土的生命體驗相融，為他日后的藝術道路打下了堅實根基。

　　在東北題材作品中，他不把人物符號化，而是還原其生命本色。《大雪》《老人與牛》《黃昏，老頭讓牛群跑起來》等作品，筆墨粗糲而深沉，格調蒼茫而內斂，寫出土地的厚重與人的力量。近年《毒日頭》《春寒水冷》《春天將至》等新作，依舊沿著這條路徑，以更具張力的構圖與質感，把黑土地的生存狀態寫得真切動人。他不刻意美化，不虛情抒情，只以樸素而誠摯的筆意，為平凡生命立像。

　　數次深入高原，更讓他的藝術視野得以拓展。《大昭寺的清晨》《迎阿訇》《涼山布托人》《朝拜者天空》等系列，以濃墨、留白營造出信仰的莊嚴與沉靜，堅持“整體寫意，局部寫實”，把高原的滄桑與虔誠表現得沉摯而有力。黑土的沉厚與高原的清寂彼此映照，使他對人性的體察更為深廣。

　　二、家風潤養 品格天成：立身之本

　　袁武的品格，得益于家庭的潛移默化。父母言傳身教，教立身端正、心懷悲憫，以敬畏之心對待天地與生命。這份樸素淳厚的家風，成為他為人從藝的底氣，也讓他的筆墨始終帶著溫度、氣度與正氣。

　　心正，則筆正。為人寬厚、處事端正，使他在藝術與治學中始終守住本心，不隨世流轉。他始終認為，藝術不只是情緒宣泄，更是時代的記錄，歷史的注腳。這份責任與襟懷，貫穿于他的創作之中——無論是寫鄉土民生，還是繪歷史人物，他都以真誠、客觀的態度，表達對生命、對時代的理解，讓作品承載精神，也守住文脈。

　　從解放軍藝術學院美術系副主任、教授，到北京畫院常務副院長、執行院長，再到中國美協中國畫藝委會副主任、國家畫院研究員，他一直以育人者、推動者的身份，默默為中國畫事業深耕力行。

　　三、筆墨突圍 技法獨創：沉雄精微的高度

　　在當代多元的藝術格局中，袁武堅持守正創新，在寫意與寫實、東方與西方之間走出自己的路，以“整體寫意，局部寫實”為核心，形成收放有度、剛柔相濟、力透紙背的筆墨語言。

　　其筆墨旨歸，在于“黑、重、笨、拙”，善用濃墨、焦墨、積墨，落筆沉穩，如山岳矗立，意境開闊。

　　其藝術中最具個人面貌的，是他長期摸索而成的沉墨積染之法。并非簡單堆砌墨色，而是先以濕紙打底，待紙性略穩再施濃墨，使墨色層層滲透、沉厚交融，黑而亮、厚而透，沉勁有力卻不板滯。這種獨有的筆墨質感，與他的藝術追求高度一致，辨識度極高，亦不泥古守舊，不困于舊時程式。同時，他合理借鑒西方的造型與光影結構，融入東方筆墨意趣，在《九八紀事》《夜草》等作品中實現了自然的融合，使筆墨既有傳統文人氣韻，又具備現實主義表現力。

　　這一筆墨高度，在《抗聯組畫——生存》中達到巔峰。作品以寫意筆墨營造悲壯氛圍，以寫實造型刻畫人物精神，將特定歷史中的民族氣節與抗爭意志表現得淋漓盡致，榮獲第十屆全國美展金獎。《九八紀事》獲第九屆全國美展銀獎，以沉凝筆墨寫災難中的人情溫暖，承載著對生命的尊重與時代的關懷。他既能放筆寫天地氣勢，也能細筆刻神情風骨，于眉眼、衣紋、手足之處見精微，“沉雄”與“精微”兼備，為當代人物畫樹立了極具深度的范式。

　　四、歷史叩問 人文悲憫：一生的藝術追尋

　　袁武的藝術，以悲憫為心，以真誠為基，始終帶著對現實的關懷、對歷史的敬畏。自幼飽讀詩書，讓他對近現代百年風云與人物風骨，有著超越表面的理解。

　　在他看來，歷史不是冰冷文字，而是有溫度、有靈魂、有人性的生命故事。抱著對歷史的敬畏與對人的體諒，袁武以筆墨為言，為近現代史上的重要人物造像。他曾說：“回望長河，百年激蕩，有很多重要人物為民族做過重要事情，人無完人，我們都應記著他們。我只想為這樣的人造一小像，表示敬意。人真實了，歷史才能接近真實。”

　　“百年肖像”與“大肖像”兩大系列，正是這一理念的集中體現。從李鴻章、梁啟超、魯迅、胡適，到潘天壽、豐子愷、傅雷、林風眠、再到陳寅恪、顧準、葉企孫、梁思成等先賢，他以特寫式筆墨深入人物內心，在沉靜中梳理時代脈絡，探尋民族精神的來路與力量。《在朱耷山水上耕種》系列，以樸素語言思考傳統與當代的關系，將個人體悟融入藝術史語境之中。《和平鴿》等作品，則直抒胸臆，表達對人性、生命與精神歸宿的思考，使創作既有現實關懷，亦不乏歷史深度與文明視野。

　　五、藝載初心 蘊脈致遠：以筆墨育人，以初心傳藝

　　藝術的至高境界，是心懷蒼生、回饋社會、延續文脈。袁武不只是潛心創作的藝術家，也是講臺之上深耕美育的教育者，更以實際行動反哺故土，以藝術踐行社會責任。

　　1995年至2009年，他在解放軍藝術學院任教十四載。他以嚴謹治學、言傳身教育人，把筆墨技法、創作理念與人文修養一并傳授給學生。他每年都帶領學生下鄉寫生，采風，河北、山東、山西、陜西、東北、四川等地留下他和學生們的足跡。在田野鄉間引導他們觀察生活、捕捉本真，在與百姓相處中錘煉筆墨、體悟生命。

　　專訪當日，一位學生請袁武先生指點畫作，他對學生說：“要畫你熟悉的，要畫你感動的，要畫你能駕馭的。不要為全國美展畫畫，要拿出自己最滿意的畫去參加全國美展。風格不是找到的，是自然形成的，要始終用真誠去畫畫，畫自己的畫。”

　　這樸素的話語，正是他育人的核心。十幾年教學生涯，為軍藝乃至全國畫壇培養了大批優秀人才。

　　2009年至2017年在北京畫院任職期間，他歷任副院長、常務副院長、執行院長，畫室與辦公室兩頭奔忙，始終不失藝術家本色。2017年，他主動卸下行政事務，回歸純粹創作，盡顯淡泊名利、守藝如初的大家風范。

　　公益方面，他連續十四年在家鄉吉林舉辦民間收藏作品展，和藏家見面，為廣大收藏家發獎品，送 “福”字。2017年無償捐贈百余件精品，捐建袁武藝術館并向公眾開放，以藝術滋養故土、回報社會。其作品為中國美術館、國家博物館、北京畫院、上海中國畫院等重要機構收藏，并多次參加重要學術展覽;他積極參與文藝志愿服務與校園美育活動，讓藝術走出殿堂，走近大眾，在學術與社會層面均獲得高度認可。

　　六、載譽前行 初心不改：矗立時代的藝術坐標

　　四十余載筆墨耕耘，袁武屢獲國家級重要獎項：第七屆全國美展銅獎、第八屆全國美展優秀獎、第九屆全國美展銀獎、第十屆全國美展金獎，解放軍文藝獎等重要榮譽，獲評中宣部“四個一批”人才，享受國務院特殊津貼。創作完成"國家重大歷史題材美術創作工程”作品和“中華史詩美術創作工程”作品。多件作品發表于《美術》《美術觀察》《中國書畫》《國畫家》等核心期刊，入選“百年中國畫大展”“北京國際雙年展” “成都雙年展”“濟南雙年展”等重要展覽，載入當代中國美術史。

　　身為國家藝術基金評審專家、國家重大題材美術創作藝委會委員、全國美展評委，他以專業、公正、嚴謹的態度，為中國畫發展把關定向，推動現實主義水墨藝術健康前行。即便譽滿藝壇，他依舊謙和低調，靜心作畫。不慕浮華，不逐名利，堅守樸拙沉厚的藝術本心，以專注守筆墨質樸，以赤誠行藝術之路。六十六歲的他，依然在藝術之路上穩步前行。

　　與袁武先生深談之后，更能體會到，他最動人的不只是藝術高度，更是人格厚度。他以公允、審慎之心面對歷史，尊重真實，不神化、不矮化、不標簽化任何人物，以客觀、中正與悲憫，還原人性的復雜與溫度，以嚴謹守護歷史尊嚴。在他筆下，歷史不是概念，而是有呼吸、有靈魂、有人心的敘事。這份對歷史的敬畏、對人文的堅守、對時代的襟懷，早已超越技法與風格，成為他藝術最沉穩的支撐。

　　這份情懷與操守，也正是他為人的底色：方正坦蕩，寬厚無私，心懷大愛而沉靜內斂，于淡泊中見清勁，于無聲處顯風骨。正因這般品格，他的筆墨才有魂、有光、有溫度，既能寫山河歲月之蒼茫，亦能暖世道人心，真正成為立足時代、心懷蒼生的藝術大家。

　　墨系蒼生 筆照山河

　　走進他的畫室，我們漸漸讀懂“墨系蒼生”的含義：那是對底層生命的悲憫，對故土大地的深情，是扎根生活、心系民生的藝術情懷;也讀懂“筆照山河”的分量：那是對歷史真相的敬畏，對時代精神的守護，是回望過往、面向未來的藝術擔當。

　　他扎根現實，卻不停留于表象;深耕人文，又不困于技法;回望歷史，更不沉溺于懷舊。以獨立姿態，走出獨樹一幟的藝術語言;以沉雄之筆，繪就意韻萬千的時代畫卷。他的藝術高度，不只在于筆墨精湛，更在于對生活的赤誠、對人文的深度關懷，以及對中國水墨人物畫當代轉型所作出的扎實而卓越的貢獻。

　　面對歷史的復雜與豐富，他始終以真心探尋真相，以真筆刻畫人物，讓作品立得住、傳得開、留得下，成為民族精神的生動寫照;面對時代的發展與變革，守正創新，在傳統與現代、個人與時代之間找到平衡，讓藝術既有歷史厚度，又具時代溫度。

　　袁武先生筆墨格局自成一家，風神內斂，格調高古。其藝術，已是當代中國美術史上不可或缺的坐標，以沉厚、凝重、真誠的品格，成為當代水墨人物畫的卓越代表。而他一生篤行的從藝初心，也必將為中國美術的文脈延續，留下一位大家恒久的典范。

　　《水不深》系列之一2013年作 193x624 cm。(一卷)

　　《牛年》創作年代2021年 尺寸 24 0 X 20 0 cm

　　《春寒水冷》 2025年作 232 x 263cm

　　《在朱耷山水上耕種》 之二 20 2 3年作 36 0 X 150 cmX 3

　　《毒日頭》 2021年作400 X 200cmx2

　　《進山》2006年作 380 X 150cm X 4

　　《人流》年代：2007一20 22年作 尺寸： 360 X 150 cm X 8

　　《朝拜者天空》2018年作 500 X 150 cm X 4

　　《百年·祭》2022年作 240x200cmx2

　　《魯迅》創作年代 ：2023年 尺寸：300 x 200 cm

　　《出 貨 圖》 創作年代：2025年 作 尺寸：260 X 220 cm

　　《李鴻章》368.4x144.8cm 2017年

　　《大昭寺的清晨》之一 68×82cm 紙本水墨 2014年

　　潘天壽《百年·祭系列》，紙本設色，2020年

　　畫室論藝——京秀訪袁武先生

　　先生展卷敘筆墨，共話山河與蒼生。

　　觀袁武先生筆墨有感

　　墨染山河開萬象，

　　筆揮丘壑寫蒼茫。

　　初心不負丹青道，

　　光昭人間日月長。

　　京秀寫于2026年3月17日