從《新聞女王》到《正義女神》，港劇重掌現實議題話語權

作者|尖椒

港劇正在重新找回對現實議題的話語權。

隨著《正義女神》今日開啟收官禮，這部聚焦未成年犯罪與司法保護議題的港劇，將“少年惡魔”“高知家庭教育”“原生家庭創傷”“從眾之惡”“校園霸凌”等一系列尖銳又隱蔽的社會議題，重新拉回輿論場。

“男童墜亡案”“法官女兒霸凌”“孤兒院院長騙保”“高成彬二次作案”等眾多與劇中案件相關的熱搜詞條下，觀眾不僅討論劇情細節，也開始反思自身家庭教育問題，追問青少年犯罪背后的復雜成因，甚至力推家長與青少年一同觀看這部劇，接受言官的“判詞洗禮”。

播出期間，《正義女神》豆瓣開分7.9，優酷熱度破8000。口碑與熱度背后，更值得關注的是，港劇成為了映照社會復雜肌理的一面鏡子。

系列職場劇《新聞女王》照見的是媒介轉型期對真相的多方爭奪，是職場諱莫如深的叢林法則，也是港女精神在當代性別思潮下的復興。律政劇《正義女神》更加犀利與冷峻，它迫使公眾直視那些長期被回避的社會痛點，直面“少年之惡”頻發背后家庭、學校、社會的結構性成因。

“影視作品不僅要具備觀賞性，更應承載社會價值。”正如《正義女神》監制、虎鯨文娛集團閃爍工作室總經理權香蘭所說，港劇開始承擔起一種媒體責任的自覺。

這種對社會現實的觀照，也回饋到商業價值上。《新聞女王2》開播即拿下30+品牌合作、登頂全網港劇招商客戶數量與收入雙TOP1。彼時，由于劇集內容足夠優質，很多觀眾甚至并不反感其中的廣告植入，反而主動二創、玩梗。

三年前，“人咬狗的世界不適合你，找個男人嫁了吧”引爆網絡，更強調價值觀的鮮明輸出，到了《新聞女王2》和《正義女神》，港劇開始通過密集的案件呈現與多元視角的博弈，主動為觀眾設置議程，照見人心，也照見社會現實，逐步完成從“娛樂敘事”到“現實關照”的進階。

這背后，是優酷對港劇用戶心智的持續深耕。平臺依托自身的內容積累與市場洞察，結合港劇成熟工業化經驗，不斷推動題材與表達的創新。最終，打造出既保留“港味”底蘊、又具備時代共鳴的差異化內容，實現港劇敘事與當代現實的雙向抵達。

用25集20件個案，向社會提出問題

判斷一部影視作品是否關照現實，看觀眾的輿論反應最直接。

當劇中少年熟練利用刑事責任年齡作為“免罪金牌”時，言惠知一句“既然父母不教，就由法庭幫你教”在抖音收獲百萬點贊，排在第一的高贊評論稱“這種正義才是我想看的”。顯然，這種“司法應主動補位擔當教化責任”的理念，切中了公眾面對類似案件的現實期待。

《正義女神》播出后，不少觀眾開始從具體的劇情細節、臺詞金句，延伸至對社會議題的深層思辨。

以貫穿全劇的“惡童殺人案”為例，觀眾的討論并未步于戲劇性反轉或對演員演技的贊嘆，還聚焦于一個更具公共性的命題：如何從源頭上阻止下一個“惡魔少年”的誕生。

有觀眾將其歸因為“高知家庭教育悲劇”，也有人認為是“人性本惡”。權香蘭指出，在社會高壓與普遍教育焦慮的背景下，高成彬式的角色并非單一家庭因素所能造就，而是多重社會癥結共同作用的結果。

這種從劇情到現實的延伸，同樣體現在其他單元案件中。無論是“持刀殺親案”中對東亞家庭高壓環境的審視，還是“離島三害案”中對從眾之惡與管教缺位的警示，劇集始終試圖在個案之外，撬動觀眾對系統性問題的反思。

25集要容納20件大大小小的個案，每個案件還涉及不同的議題，讓《正義女神》看上去像一本多元議題集。有觀眾指出，不少支線案件并未深入探討背后成因，僅由言官的總結判詞作了結，事件的后續影響與反思呈現稍顯不足。

對于這個問題，權香蘭表示，團隊內部也在創作過程中有過“敘事廣度與深度”的糾結，最終還是選擇現在的呈現方式，“我們認為，優質內容不是直接給觀眾提供答案，而是幫觀眾提出問題。”

一方面，少年司法體系有其特殊性，出于法律程序和對未成年人案件的保密要求，該題材的創作難度本就會高于普通的刑事案件。

另一方面，創作團隊不想將少年犯罪歸因于一種天然純粹的“惡”，也不希望事件只有單一的責任歸屬，而希望探討家庭的失職、學校的逃避、社會支持體系缺失等多元因素。而這些話題的討論目前存在眾多模糊地帶，因此，主創團隊刻意保留了一些未解決的空間，讓《正義女神》成為社會議題的助燃劑，推動觀眾的討論與反思。

讓主創團隊感到欣慰的是，觀眾深入討論本身，側面反應了大家對劇集真實質感與現實主義力度的積極回應。

為追求真實落地，團隊在籌備階段展開了長期采風，不僅訪談了法官、律師、社工等多領域人士，更有機會接觸到部分真實案件的當事人及其家屬。這些一線見聞與鮮活故事，成為劇本不可或缺的養分，也讓劇情所引發的每一次公共討論，扎根于現實土壤之中。

關照現實，港劇走出舒適區

現在回望，上世紀八九十年代的經典港劇，總少不了對現實的觀照。

比如《大時代》，以香港經濟騰飛與股市狂潮為背景，展現資本與人性的激烈博弈，交織著家族恩怨與時代變遷下個體的掙扎與抉擇；《創世紀》聚焦地產商戰風云，在財富、野心與道德的沖突中，刻畫了香港社會轉型期的奮斗夢想與人性寓言。

還有《廉政行動》系列，以真實案例為藍本，呈現了法治社會的建設歷程與對公義的執念；醫療劇《妙手仁心》融入了職業倫理與信仰的探討等。

強情節、快節奏、密集的沖突與反轉，一直是港劇的優勢，加上對家庭倫理、貧富差距、法治精神、階層流動相關議題的討論，在文化產品稀缺、價值觀單一的年代，港劇以娛樂化方式完成了對觀眾的現代文化啟蒙。

但到本世紀初，港劇陷入題材同質化、娛樂性至上、新人培養機制失效以及全球優質劇集崛起等內外困境。黎瑞剛曾在采訪中直言，TVB經歷過“方向戰略迷失的十年”，觀眾年輕化、觀眾分流分層分群的趨勢前所未有，而TVB最大的問題是“創新乏力，全面老化”。

在這個時期，港劇的現實關照讓位于娛樂性敘事，社會議題要么缺席，要么被簡化為善惡對立，觀眾對港劇的情緒大多只留下懷舊與吐槽。

處在舒適區中的港劇，急需“鯰魚”來攪動池水，提供外部視角，推動融合創新。

優酷成為了與TVB一起探索“新港劇”的先行者。2013年，優酷與TVB達成戰略合作，獨家獲得全部TVB正版版權，之后，優酷幾乎以兩年為周期，穩步推進與香港頭部制作公司的合作，逐步從簡單采買向深度內容合作邁進。

2022年，優酷深化“新港劇”概念，提出新模式、新視野、新用戶，強調內地與香港班底的融合，在經典港劇基礎上加入國際化的故事內核，打破“師奶觀劇”傳統，吸引更廣泛年齡層的用戶追劇。

2023年末，《新聞女王》爆火出圈，證明了“新港劇”的階段性成功，同時，觀眾對媒體行業、真相與正義的思辨以及對劇中事件的討論與思考，讓港劇逐漸顯露出對現實議題觀照的回歸。

比起黃金時代的港劇中有大量家長里短的溫情敘事，《新聞女王》更冷峻也更克制，第二季更從SNK內部權斗，拓展至傳統大臺、網媒、政府新聞處三方博弈的立體格局，還捕捉到AI盜播、勞工糾紛、商業介入與新聞中立等熱議話題。由于主創夠敏銳又敢拍，不少情節甚至能同步在現實新聞中找到對照。

權香蘭認為，“更主動地擁抱現實主義”是新港劇下一階段升級的關鍵。“我們希望港劇在娛樂化之外，還能讓觀眾有可以帶走的東西，可以是一個問題、一種感受、一段討論與反思。”講述豪門女性職場的《巨塔之后》，懸疑罪案劇《絕命法官》和這次關注青少年犯罪的《正義女神》等一系列新港劇都是在這個思路下誕生的作品。

權香蘭提到，之所以拍《正義女神》，是因為青少年犯罪是全球普遍關注的議題，但受限于題材內容敏感、創作難度大，港劇此前很少涉足。“我們認為，創作者有責任去回應現實，關注當下，讓那些被忽略的聲音被聽到。”

閃爍工作室團隊成員大多掌握多國語言、擁有國際化視野，并時刻關注社會新聞。在具體的合作中，權香蘭發現，香港創作者更注重戲劇性表達，內地創作者更喜歡現實主義的白描，兩種特質的結合，正是新港劇在華語劇市場的獨特優勢。

當港劇重掌現實議題話語權

《正義女神》總監制鐘澍佳最近在采訪中提到，港劇是國產劇的“超前測試版”。

三年前，《新聞女王》塑造的職場女性形象以高度的職業性、清醒的獨立意識打破了傳統的女性角色敘事框架，為后續華語劇中女性角色的書寫提供了新范式。

如今在《正義女神》中，這一脈絡得到延續與深化。佘詩曼飾演的法官言惠知，愛情線被極大淡化，敘事重心與人物成長線更加集中于職場、法庭，進一步凸顯了女性在專業領域內的能力與人格獨立性。

不僅如此，港劇在女性群像的建構上頗具超前性。

《新聞女王》中的四位女主脫離以往慣用的職場閨蜜或貼心上司溫情互助的情節。大家分別代表傳統媒體、網媒、政府部門，立場不同，爭鋒相對，時刻都在搶奪對新聞事實的更高解釋權，也能因為共同的專業底線而成為并肩的戰友。這種基于職業身份流動而復雜的關系模式，極大地拓展了職場劇中女性群像的表達維度。

新港劇也在與資深演員相互成就。佘詩曼因為《新聞女王》四奪視后，同時，她也成為港劇的新招牌。新港劇的崛起還讓很多之前的TVB藝人愿意回流，比如《正義女神》中的譚耀文是在闊別22年后重返TVB，《絕命法官》的主演張家輝也是時隔多年再次出演港劇。

權香蘭認為，在《正義女神》這種涉及到多個單元案件的劇集中，配角的演技表現決定了觀眾是否能夠帶入。這次高成彬的飾演者劉倬昕就因為精湛的演技被更多觀眾熟知。

區別于過去造型風格趨同、演員個性模糊的“造星流水線”，新港劇注重為不同演員匹配更具反差感和個人特質的角色。例如蔣祖曼在《新聞女王2》中是霸氣女總裁，又在《正義女神》里成為溫柔感化官，極大釋放了演員的多面潛能。

這種做法或許也是對TVB捧出多位“金牌綠葉”的回應與致敬。優質劇集為新人提供更多元且有記憶點的演出空間，為他們持續積累觀眾緣和表演厚度，也為港劇生態的持續煥新注入生命力。

權香蘭透露，未來優酷新港劇會探索系列化劇集。比如《正義女神》更像一種議題導覽，用法官視角展現多元案件的各方面信息，成為IP宇宙的開端，后續系列劇則可以進行深度解剖，對單一議題進行更細致的拆解與探討，從而拓展港劇在現實觀照上的深度。

現實主義港劇，不僅能喚起觀眾的情感共鳴，也能引導觀眾走向對社會現象與人性的深度思辨，在戲劇張力與現實回響之間，建立起更具參與感的觀劇體驗。

接下來，優酷還將陸續推出《模仿人生》等多部創新港劇，權香蘭強調，新港劇的創作初衷是依托長視頻平臺的內容優勢與市場認知，融合港劇團隊成熟的創作經驗，推動題材創新與表達升級，堅持每部劇都“有話想說”，為華語劇帶來更新的視角。