壓軸上海時裝周：EP雅瑩如何以東方美學，構建品牌商業護城河？

這是深氪新消費第2117期分享：

以“萃取”取代“堆砌”，傳遞自己真正的語言。

作 者|寶璐
來源深氪新消費 [ID：xinshangye2016 ]

封面圖|網絡

3月31日夜，上海。

燈光未亮，秀場已滿。

坐在臺下的人們，屏息凝神，等待一場關于時尚與美學的東方表達。

中國時尚行業狂奔數十年，從扎堆西式定調，到堆砌國風符號，如今，終于走到了價值回歸的十字路口——也許不必再過度迎合西方的審美邏輯，而可以是用自己的語言，講好東方的故事。

當多數本土品牌仍在傳統西式審美體系里尋找話語權時，深耕38年東方美學的EP雅瑩，已經用一份不同的答卷，向世界輸出了屬于中國的時尚敘事。

當第一位模特踏著樂聲走出，民族服飾的一針一線嵌進柔光流轉的面料，散發著手工溫度與時裝質感的共生。

這是EP雅瑩2026“萃”主題東方雅秀，也是本屆上海時裝周的壓軸閉幕大秀。

在中國時尚產業轉型的節點上，民族時尚品牌EP雅瑩選擇以這樣的方式站在聚光燈下——以“萃取”取代“堆砌”，傳遞自己真正的語言。

品牌根基：

三十八年深耕

鍛造東方美學的民族內核

在思索"為何是由EP雅瑩來閉幕上海時裝周大秀"這個問題之前，我們或許可以先走近這個品牌的風骨與來路。

EP雅瑩的前身，是浙江的洛東紅政服裝廠。

三十年前，工廠旁邊便有一株百年牡丹,年年盛開，陪伴著品牌最初的成長歲月。

2011年，EP雅瑩董事長張華明在一次采風途中，受異域文化啟發，聯想到中國品牌應當有屬于東方的特色之美。

而這株陪伴了EP雅瑩多年的紅庵牡丹，便隨之成為了這個東方品牌的精神圖騰。

2013年，牡丹被正式確立為EP雅瑩的核心基因，作為EP雅瑩“女性美”的典雅象征。

以牡丹作為創作元素，是EP雅瑩關于“價值”的選擇。

在過去相當長的時間里，中國時尚圈里一直存在著根深蒂固的偏見，東方元素是"土"的，是需要被國際化元素稀釋的。

大多品牌為了顯得更高端、更有國際化調性，往往都將西式審美作為設計基調，而把東方美學當成點綴。

借助國際符號快速建立高端感，這條路在短期內或許頗為奏效，但卻難以成為東方品牌樹立起壁壘的長期主義。

EP雅瑩選擇了另一條路，也是一條更難走的路。

以東方美學為主體，以頂級好材質為基礎，以自有工坊的精湛工藝為壁壘，構建了一套關于"東方精粹與全球表達"的品牌體系。

拒絕在西方時尚的敘事體系里亦步亦趨，也不執著于復刻舶來的審美尺寸與原料標準，只以一場跨越山河的多年溯源，俯身扎進中國大地的脈絡深處，帶出了三件彌足珍貴的東方風物——金沙江畔的桑蠶絲、川西北雪域阿壩的牦牛毛絨、與阿拉善戈壁深處的白中白山羊絨。

它們被定義為“EP雅瑩三寶”，不僅是品牌織就優雅的核心載體，更是EP雅瑩穿越行業周期、筑就東方風骨的底氣所在。

通過"EP雅瑩工坊"的設立，EP雅瑩大力發展刺繡、褶藝等非遺工藝，讓民族文化以活態的方式流傳下去。

這條路，EP雅瑩走了將近十五年。

2026年的這個春天，也是"十五五"的開局之年，文化自信已經從政策話語落地成了消費趨勢，用戶不再滿足于只打國風情懷牌的塑料營銷，他們要的是真正懂得東方美學、有文化根基、有工藝支撐的品牌表達。

當時代的浪潮來臨，機會只會被早有準備的品牌抓住。

以"雅瑩時尚節"這個年度IP為載體，以上海時裝周為舞臺，以"萃"為精神內核，2026年EP雅瑩于秀場之上，從東方文明中萃出屬于當代的時尚語言。

而這場時尚節，也從3月25日一直延續到3月31日，跨越整整一周，覆蓋三大核心板塊：MODE展首秀、布廊Boulang主題展、以及壓軸的閉幕大秀。

這是一套精心設計的營銷組合拳——每一個板塊，都指向不同的目標受眾，服務于不同的品牌戰略目的，共同構成一次系統性的品牌升級表達。

MODE展首秀

雙線表達

講述一個東方品牌的全球決心

所謂MODE展，是上海時裝周打造“亞洲最大訂貨季”的核心載體。

在時尚圈內，MODE作為國內最重要的國際買手展之一，也是品牌能與全球買手、零售商還有媒體等下游環節直接對話的平臺。

能夠進入MODE，意味著品牌正式踏入了時裝周的官方生態。

在中國時尚產業的發展規則里，品牌能成功進入時裝周，相當于獲得了一場來自官方背書。

不少本土品牌長期游走在時裝周的邊緣，始終未能真正融入官方體系。

這背后，既有商業準入的門檻，也有文化話語權上的壁壘。

登陸MODE展，意味著EP雅瑩正式獲得了與國際買手、全球媒體、以及海量觀眾直接對話的席位。

不只是一次展覽，而是一次戰略性的渠道卡位，誰能更早步入大平臺，誰就能更早掌握話語權。

EP雅瑩在MODE展上所呈獻出的2026秋冬系列沉浸式預覽，以兩大核心系列為主體，分別展現了品牌關于東方美學體系的兩種表達維度。

"中國雅瑩系列"，是品牌最具古典意蘊的一面。

精選全球好材質為核心面料，以極具東方韻味的設計為表達手法，每一件衣物都透露含蓄且有力量的風骨。

"藍標系列"，則是品牌對于當代民族風格的詮釋。

以彝族、苗族的傳統紋樣和非遺工藝為創作靈感，將民族紋樣、民族寓意與當代設計相融，呈現多元一體的東方美學面貌。

一古典，一當代，共同構成了EP雅瑩在"東方美學·全球表達"戰略圖譜上的一環

古典系列面向有文化偏好的成熟高凈值客群，當代系列面向追求民族風格與現代感融合的年輕消費者。

這兩個系列，覆蓋著兩個不同的消費圈層，卻共享同一個品牌文化內核。

而這次的展陳方式，也是一次精心設計的營銷樣本。

藝術化的空間設計，讓光影與材質展開詩意對話，構成一個沉浸式的東方美學陳列場。

當產品陳列變為一場藝術體驗，步入其中，感受到的不再只是一季新品衣裳，更是一個品牌根植東方的根骨與風情。

"體驗即傳播"的敘事角度，正是品牌營銷中最有效的方式之一。

布廊Boulang主題展：

EP雅瑩向內生長的文化溯源

以體驗空間深度鏈接消費者，除了限時的MODE展之外，EP雅瑩也打造了自己專屬的美學空間。

于淮海中路的車水馬龍中，觸摸到來自江南桑田的溫度傳遞。

其中，在EP雅瑩與藝術家 Crow Chen 合作的《絲游記》展覽里，通過文獻與影像，完整記錄了一根絲線，是如何從桑樹培育到成衣的全產業鏈歷程，以及這根絲背后承載的人的故事、土地的故事、文化的故事，以此道來東方絲織的匠心歷史。

最好的絲，不只是技術的結果，更是時間和情感的積累。

從一根蠶絲，到匠心華服，用東方審美下的藝術作品來“解構”工藝，EP雅瑩在公眾面前展開了一卷關于布匹的“絲綢之路”。

如果說MODE展是EP雅瑩對外的一次國際對話，那么布廊Boulang藝術展，則是品牌向內的一次文化溯源——而從商業角度看，它完成的是一件更關鍵的事——將品牌的核心產品壁壘，轉化為消費者可感知、可觸摸、可被打動的情感資產，為EP雅瑩承載并傳遞一場“年輕化”的時尚表達。

以年輕人更喜歡的方式，完成品牌探索，以及與年輕市場的對話。

選擇這樣的方式連接消費者，這個在大眾印象里更偏“成熟穩重”的品牌，在保持品牌高度同時，也做到了并未高高在上。

秉承“用好材料做好衣服”的初心，EP雅瑩以“布廊Boulang”打破商業與藝術的邊界，向外界生動傳遞了EP雅瑩好材質“源”與“終”，并搭建起品牌、藝術與公眾的深度對話平臺。

從營銷策略的維度來看，布廊展的價值遠不止于“好看”，背后也鏈接了一條清晰的品牌價值轉化鏈。

從產品（頂級天然材質）到文化（蠶絲的生命敘事），再從情感（三代人的匠心守護）到消費（情感認同驅動購買）。
當一個消費者在布料前體驗到視覺享受，當她在桑林里摘下一片葉子，當她在展覽里被東方絲織的匠心感動——當她再看到一件EP雅瑩的絲織外套。

有根基的文化敘事所帶來的情感溢價，比任何單一廣告都更有穿透力。

布廊展與MODE展在時間上的交疊，也是EP雅瑩在時尚節第一階段的雙線敘事：一條線面向國際買手和行業媒體，一條線面向普通消費者和品牌愛好者。

這兩條線，都共同指向同一個壓軸—3月31日的閉幕大秀。

"東方雅秀"：

以衣為語

與世界共創東方美

每一屆時裝周的閉幕大秀，都是整個時裝周最重要的收官時刻，既是所有媒體目光匯聚的焦點，也是整個行業對當季時尚趨勢的一場定調。
能登上這個位置的品牌，不只代表了其商業實力的雄厚，更是一種行業地位的象征。
以及年度IP的價值，需要一個足夠高的錨點來定調，閉幕大秀，便是這個關鍵錨點。

以東方之美，作為時尚主體，而非點綴。

秀場設計：曲水流觴，詩意雅境——當空間本身成為品牌敘事

在秀場布置上，EP雅瑩展現了對于東方美學進行深度萃取，并合理妙用的獨到眼光。
秀道的設計靈感，來自“曲水流觴"，典故出自王羲之的《蘭亭集序》，描述文人雅士在曲折的水流旁飲酒作詩之雅景。

流動的多媒體影像在空中鋪展，將意象投射為蜿蜒流動的燈光，與服裝上的刺繡紋樣形成跨越時空的呼應，把觀眾拉進一場充滿東方意境的空間敘事之中。
在社媒時代，精心打造的秀場空間本身，也是品牌最有效的傳播載體之一，一個不斷生長、流動著意境的美學空間，正對外傳遞著品牌所堅守的東方氣質。

音樂敘事：樂隨衣動，衣伴樂行——當聲音成為品牌的第二張面孔

與傳統時裝秀不同，EP雅瑩在這次的秀場設計上，還穿插了對應的現場音樂，作為核心的敘事線索。

跳出西方秀場的范本桎梏，融合東方民樂與西方交響樂，定制一場專屬于民族美學的聲景體系。

當鳳穿牡丹的核心花紋穿過秀道時，音樂奏出清脆的鳳鳴；當明媚色彩的秀款出現時，樂聲又變得靈動輕快。

服裝與音樂，不再是兩個獨立的藝術表達，而是彼此成就的整體敘事，為EP雅瑩的東方美學，增加了一層聽覺維度。

一個品牌，如果只有視覺符號，它的記憶點是單薄的；但EP雅瑩打造的這場時尚節，正是通過MODE展（視覺沉浸）、布廊展（觸覺情感）、閉幕大秀（視聽覺+空間敘事）的三重疊加，構建了一套完整的多感官品牌體驗。

服裝、音樂、光影三者交融，設計藏于衣褶，風尚始于此刻

在光影與樂聲中所呈現的三大特色主題，每一個系列，都是對當代東方女性某種氣質美學的精準捕捉。

萃東方精華，揚美學傳遞。

東方新解——紅毯晚宴的東方氣韻

作為整場大秀最具視覺沖擊力的系列，以鳳凰、牡丹、刺梨花等特色圖騰作為核心元素，經過現代化設計處理后，在羊絨與真絲的柔光中煥新重生。

手工刺繡、珠繡、提花、編織等非遺技藝的融合，共同編織出一件載著文化傳承與身份歸屬的高級禮服

定位紅毯與晚宴高級場景，精準對應高凈值女性消費者在社交場合的穿著需求。

EP雅瑩把東方圖騰融進禮服，支撐每個鐘情于東方美學的中國女性出現在國際場合時，她們所想傳遞的文化表達。

鋒斂有度——剛柔并濟的東方氣度

盛裝之下，也有日常中的優雅。

這個系列以藍調為核心底色，輔以紅、白、紫點綴，將東方結構與當代廓形深度融合。

立微領、交襟領——這兩種中國傳統領型，出現在當代女性的衣櫥里，承載的不只是一件衣服的輪廓，更是一個民族不曾斷流的服飾傳承。

搭配圓潤纖巧的鞋履、中正和諧的對襟包袋，構建出藏鋒于內而光芒自綻的女性氣質。

不張揚，但有力量；不對抗，但從容自信。

這也恰恰是當代高凈值女性消費者最渴望在穿著上表達的氣質，不需要通過Logo來證明自己，而是通過文化修養和審美品位來代表立場。

能量悅動——由內而外的自由生長

第三個系列，亦是整場大秀氣氛的轉折點。
絲質襯衫疊穿彩色針織，搭配簡約柔軟、率性有型的隨行包袋。

鮮亮明媚的能量色彩，自由律動的剪裁，時裝運動的風貌，是對自然、對健康、對生命力最原始的向往。

這個系列的商業價值，在于幫EP雅瑩打開了年齡圈層的消費邊界。

前兩個系列主要對話的是成熟的高凈值女性，而“能量悅動”系列則以更年輕、更活力的面貌出現，向更年輕的消費群體傳遞著自己的信號：EP雅瑩不只是媽媽輩的品牌，它也可以是你的時尚語言。

明星陣容——突破邊界，拓展品牌受眾

一場頂級大秀的完成，除了服裝和空間，還需要形象領袖所代表的審美力量。

唐嫣，作為EP YAYING代言人出場觀秀，杜鵑，作為中國雅瑩代言人則于臺上壓軸演繹高定篇章，二者同場加持，呈現東方女性從容、雅致、大氣的風骨。

這場大秀也首次引入了男模陣容，為EP雅瑩的東方美學注入了剛柔并濟的氣質。

EP雅瑩的時尚之美，不只屬于女性，而是屬于所有認同東方美學價值的人們。
這一步，或許也為EP雅瑩未來向男裝或無性別時尚領域的延伸，埋下了一顆戰略種子。

結語

從單次大秀升級為EP雅瑩時尚年度IP的背后，也是一場清晰的戰略轉向。

單次大秀的傳播效應是短暫的，但年度IP與每一屆的內容都會成為品牌文化資產的一部分，隨著時間積累，成為消費者對品牌的長期認知與情感連接。

于方寸經緯之間，EP雅瑩搭建了一個關于"文化高度→商業勢能→消費轉化"三位一體模型。

用MODE展和閉幕大秀建立文化高度，用上海時裝周的平臺積累商業勢能，用"即看即定”和全國巡禮完成消費轉化。

在中國本土時尚品牌中，這種系統性的打法，需要品牌有足夠的文化積累、產品實力、以及運營能力，才能真正跑通。

萃，是一筆形容，也是一種選擇。

在中文里，“萃”是一個動詞——它意味著萃取，意味著從大量的原料中提煉出最精華的部分。

而EP雅瑩深耕三十多年，萃取出今天這場大秀，于衣袂之間，見東方風骨。

素帛之上，EP雅瑩也萃出了民族精華。

從天地源頭帶回頂級材料后，EP雅瑩并未只做匆匆過客，而是選擇躬身成為原料背后民族產業鏈的共建者。

一絲一絨，始于山河，終成經緯。

日新月異的國風時代里，真正能夠穿越周期的品牌，一定是那些有文化根基的品牌，有山河的饋贈，有匠心的堅守，也有共富的溫情。

消費者越來越清醒，越來越挑剔，他們能分辨什么是真正的東方美學，什么只是貼了標簽的“偽國貨”。

EP雅瑩，正是在這樣的消費環境里，選擇了最難走但最扎實的那條路，俯身扎根中國的山河大地，采擷中國的原生風物，講述中國的文化故事。

聯手中國時尚，讓世界，看見東方美。

大秀結束后，秀場的燈光緩緩熄滅，但那個夜晚所薈萃的一切，卻不會輕易消散。

僅僅，只是EP雅瑩新的東方語言的開始。

- End -