當(dāng)之無愧的實力影后，她讓人一眼難忘

今年奧斯卡頒獎禮上，杰西·巴克利憑借《哈姆奈特》創(chuàng)下歷史，成為首位榮獲奧斯卡最佳女主角獎的愛爾蘭女演員。

從被藝術(shù)學(xué)院拒之門外，到如今備受矚目的實力影后，我們期待這股來自愛爾蘭的神秘力量能夠繼續(xù)在銀幕上施展她奇妙而深刻的魔法。

倔強的亞軍

杰西·巴克利在愛爾蘭凱里郡的基拉尼鎮(zhèn)長大，她對藝術(shù)的最初感知來自家庭生活。母親曾是她中學(xué)的聲樂老師，直到今天仍在音樂的土地耕耘，為臨終關(guān)懷患者提供音樂心理治療。父親一直擔(dān)任酒吧的經(jīng)理，熱愛寫詩與攝影。

巴克利表示：“我想他們始終對藝術(shù)懷有崇高的敬意，深知藝術(shù)對個人乃至世界的意義。”父母的影響啟蒙了年幼的巴克利對講故事和表演的熱愛，伴隨她度過了曲折的職業(yè)生涯。

2007年，中學(xué)畢業(yè)的巴克利前路茫茫，她申請了兩所藝術(shù)學(xué)院都被拒絕。但在同一個周末，她參加了BBC的音樂劇選秀節(jié)目《我愿意做任何事》并獲得亞軍。當(dāng)時節(jié)目中還存在不少明顯的性別歧視，她回憶道：“那時17歲的我還在發(fā)育身體，處于一個自我探索的階段。那段經(jīng)歷充斥著身材羞辱和所謂的‘女性氣質(zhì)改造’，這是不公平的物化。”

參加《我愿意做任何事》的巴克利

節(jié)目結(jié)束后巴克利意識到，必須走一條屬于自己的路。她拒絕了成為節(jié)目冠軍替補的安穩(wěn)機會，選擇在劇院演出掙取微薄的薪水，甚至去地下會所唱爵士以維持生計。

所幸有伯樂相識，《我愿意做任何事》節(jié)目的制作人卡梅隆·麥金托什資助她前往倫敦皇家戲劇藝術(shù)學(xué)院進修，接受系統(tǒng)的古典戲劇表演訓(xùn)練，她才真正踏上了演藝之路。

暗處的女性

2017年，杰西·巴克利在獨立電影《野獸》中首次擔(dān)綱主角，飾演生活在封閉社區(qū)中的內(nèi)向女子莫爾。當(dāng)一名卷入連環(huán)命案的外人出現(xiàn)時，莫爾被其吸引。巴克利精準(zhǔn)演繹出角色從溫順壓抑到釋放危險欲望的心理轉(zhuǎn)變，本片也成為她從舞臺邁向銀幕的關(guān)鍵之作。

《野獸》

2018年的《野玫瑰》則讓觀眾看到了巴克利的歌唱天賦，她化身剛出獄卻渴望成為鄉(xiāng)村音樂巨星的單親母親，充滿桀驁不馴的生命力。

《野玫瑰》

此后幾年間，這位獨自闖蕩好萊塢的愛爾蘭演員迎來了事業(yè)豐收期，受到更多杰出創(chuàng)作者的青睞：2020年她主演了鬼才編劇查理·考夫曼的《我想結(jié)束這一切》，隨后與首執(zhí)導(dǎo)筒的瑪吉·吉倫哈爾合作了《暗處的女兒》，深刻詮釋了女性在學(xué)術(shù)抱負與母親職責(zé)間的矛盾掙扎，并在2022年獲得奧斯卡最佳女配角提名。

《暗處的女兒》

同年，巴克利還參演了探討性別議題的心理驚悚片《男人》以及聚焦女性覺醒的群像之作《女人們的談話》。

《男人》

回顧杰西·巴克利的藝術(shù)之路，不難發(fā)現(xiàn)她與女導(dǎo)演的合作尤為頻繁，所塑造的角色也多是受困于男性主導(dǎo)結(jié)構(gòu)，充滿復(fù)雜性的女性。她表示：“與女導(dǎo)演的合作并非我有意為之的選擇，其實是劇本本身更能吸引我。然而女導(dǎo)演獨特的表達語言，確實帶給我震撼性的改變。每當(dāng)我閱讀她們的劇本時，我仿佛認出了某些我渴望相遇的靈魂。”

巴克利和瑪吉·吉倫哈爾再度合作《暗黑新娘！》

莎翁的指引

真正將杰西·巴克利推向聚光燈下的，是2025年由趙婷執(zhí)導(dǎo)、改編自瑪姬·歐法洛同名小說的電影《哈姆奈特》。

她在片中飾演的莎士比亞之妻阿格尼絲精通草藥、靈性豐沛，既是被丈夫天才光環(huán)遮蔽的妻子，也是在伴侶長期缺席中獨自支撐家庭的堅韌母親。有趣的是，巴克利在見到趙婷之前并未讀過原著小說，但與莎士比亞的淵源卻早已深植。

《哈姆奈特》

她坦言，莎劇是她發(fā)現(xiàn)自我演員身份的途徑。巴克利的早期舞臺經(jīng)歷之一，便是在莎士比亞環(huán)球劇場夏季演出季中飾演《暴風(fēng)雨》里的米蘭達。

她更忘不了皇家戲劇藝術(shù)學(xué)院那段為期四周的課程：“我原本以為自己會走音樂道路，認為音樂劇才是能充實自我的領(lǐng)域。然后我接觸了莎士比亞，我試演了《冬天的故事》的一小段。僅僅一個詞里蘊含的容量就深不見底，我在那一刻發(fā)現(xiàn)了自己作為演員的潛質(zhì)，這徹底改變了我對自身的認知。”

2013年，杰西·巴克利在莎士比亞環(huán)球劇場夏季演出季中飾演《暴風(fēng)雨》里的米蘭達

生活中的巴克利亦如她塑造的銀幕角色一般百變莫測，如今36歲的她能在多種口音間自如切換，造型也隨著角色變換不斷流轉(zhuǎn)。在《哈姆奈特》中飾演母親的經(jīng)歷，仿佛一場生命的預(yù)示——影片殺青數(shù)日后，巴克利便發(fā)現(xiàn)自己懷孕了。

《哈姆奈特》

如今她與丈夫和女兒安居在英格蘭鄉(xiāng)村一棟源自莎士比亞時代的莊園。對于生活與表演，她有著自己的理解：“我更喜歡在表演中慢慢‘煨燉’，同時我也想做個普通人，和家人一起，不去焦慮別的。如果沒有一個能全然回歸、做回普通人的地方，我想我無法持續(xù)抵達表演中想要去往的境界。”

最近巴克利還有一部代表作，瑪吉·吉倫哈爾執(zhí)導(dǎo)的《暗黑新娘！》，在片中她顛覆了過往形象，挑戰(zhàn)哥特風(fēng)“科學(xué)怪女”。“片方起初并不希望我出演，”巴克利坦言，“我沒演過漫威大片，也不玩Instagram，在他們看來我大概是最‘不值錢’的選項。”然而與她二度合作的瑪吉卻直言：“還有誰能勝任？杰西·巴克利的表演足以容納人類情感的完整光譜。”

《暗黑新娘！》

《環(huán)球銀幕》專訪

杰西·巴克利

這是《哈姆奈特》頒獎季初期的一次活動，杰西·巴克利初到采訪間時，仿佛有一股新鮮空氣涌了進來——她的短發(fā)干凈利落，臉上的小雀斑在燈光下跳躍著，比她本人更快一步露出笑容。她身上沒有明星的距離感，也沒有奧斯卡準(zhǔn)影后的架子，剛生完孩子不久的她氣質(zhì)依舊明亮。就像來你家串門的朋友一樣，她時而把腿蜷起來，時而放聲大笑，溫暖，毫無矯飾。

巴克利說話的方式很像她的表演，總是繞一個小圈，再猛地拋出足以點亮全場的句子。她的碎碎念中帶著洞察，隨性中帶著鋒芒。你很快就會明白，為什么趙婷會說，與巴克利的合作像是“和一個會呼吸的本能共舞”——她的存在本身就蘊含能量，一種柔軟卻深不可測的流動。

采訪/許文婷

Q：你和趙婷導(dǎo)演的合作是怎么開始的？

A：我們在特柳賴德電影節(jié)初次見面。當(dāng)時我對她一無所知，只是打了個招呼，然后一起吃了午飯。我那時完全不知道《哈姆奈特》這個項目的存在，也不知道那本小說。我們聊來聊去，話題就繞到“死亡”上了（笑）。

此后我和趙婷吃飯時也經(jīng)常聊一些關(guān)于“人生要如何收場”之類的話題。飯后我的經(jīng)紀(jì)人才告訴我，趙婷找我其實是為了《哈姆奈特》。然后我拿到了書，一下子就被擊中了，就像吸到一口我等了很久的氧氣。我一口氣讀完，讀到無法入睡——我非得把它讀完不可。

Q：在劇本還沒寫出來前你們就一起探索潛意識的領(lǐng)域，可以說是你把導(dǎo)演帶入了“夢境創(chuàng)作法”的世界，能談?wù)勀鞘鞘裁礃拥倪^程嗎？

A：那是我在走進人物心理時所經(jīng)歷過的，最流暢、最具創(chuàng)造力、最直覺的一段體驗。無論是阿格尼絲作為女性的體驗、她與自然的關(guān)系、與孩子的聯(lián)系，還是生命與死亡間的張力，我都覺得極其深刻。

這個創(chuàng)作法很簡單，就像是冥想，我們會用最坦誠的方式告知彼此內(nèi)心的想法，我會把那些強烈的感受告訴趙婷，它們有時候很黑暗，有時候又充滿希望。

Q：你的角色充滿了大大小小的細節(jié)，如服裝、發(fā)型、不同場景中的形象等，這些細微之處對你進入角色的重要性有多大？

A：細節(jié)對我來說就是全部，如果沒有它們，我甚至沒法工作。畢竟在我獲得這些細碎線索前，我根本不知道阿格尼絲是誰。我認為我不能以線性的方式構(gòu)建角色，也不能在不了解她的內(nèi)在時，就提前投射一個“她應(yīng)該是怎樣”的想象。

趙婷導(dǎo)演的工作方式，是把你從思考中解放出來，把你帶回身體、帶回潛意識，讓它們在你的靈魂深處震動起來。

而你的任務(wù)，就是盡可能勇敢，讓那顆心跳出來說話。當(dāng)一切真正運作起來時，就不再是對角色的“設(shè)計”，而是本能在回應(yīng)一切。有些細節(jié)會自己找上你，比如，我很早就感受到“紅色”對阿格尼絲的重要性；在準(zhǔn)備過程中，我不斷浮現(xiàn)出重復(fù)的意象，它們最后織成了一幅我必須跟隨的飛毯，一路牽引著我。

Q：這部電影十分依賴你和保羅·梅斯卡爾的表演，能談?wù)勁c他合作的感受嗎？

A：不僅要走進莎士比亞的人物世界，還要把其中復(fù)雜且真實的人性帶出來，二者都不是易事，但保羅做到了。他似乎有種天賦能將這些線索串聯(lián)起來，他身上有一種老派的偉大氣質(zhì)，像理查德·伯頓那樣。

他身上的能量比他的年齡大得多，你可以完全倚靠那份厚度。他很坦誠，讓我覺得可以放心依賴他的表演來詮釋自己的人物，如果沒有他，我應(yīng)該不會這么入戲。與他的合作還未結(jié)束時，我就已經(jīng)開始希望以后能繼續(xù)和這樣的演員共事了。

Q；據(jù)說在拍攝結(jié)束的倒數(shù)第四天，電影其實還沒有一個真正的結(jié)尾，是你提出了一個創(chuàng)意促成了現(xiàn)在的結(jié)局。這個靈感是從哪里來的？

A：要允許自己迷失。說實話，那段時間我完全是一個迷茫的人，我們所有人都不知道該怎么結(jié)束這個故事（笑）。尤其是在經(jīng)歷了整個拍攝過程后，突然要走向“莎士比亞劇院”的那一刻——要怎樣過渡到那樣的場景？怎樣把所有情緒集中，讓它們落地？在故事的那個階段，我們想看到的不是阿格尼絲的勇敢，而是“迷失感”；對我這個演員來說也是——必須向觀眾展現(xiàn)“迷失”本身。

但說實話，直到敲定的那一天，我還在車?yán)锆偪竦刎?zé)怪自己：“為什么還沒領(lǐng)悟何為‘迷失的意義’？” 就在那時，我聽到了馬克斯·里希特的This Bitter Earth——它是On The Nature Of Daylight的一個帶歌詞的版本。這首音樂完全擊中了我，我馬上將它轉(zhuǎn)發(fā)給導(dǎo)演。它給了我一種投降感，一種伸出手尋求援助的力量，讓我松開了握緊的手，我意識到：我不可能自己完成這一切。

演員和群眾演員之間會被人為保持距離，但那個場景中有三百名群眾演員與我在一起。導(dǎo)演希望所有群演把他們的痛苦和人生帶進這個場景，于是到了第五天，我身后的那位男士哭了出來。至此，我和群演的角色們彼此支撐了起來。

《哈姆奈特》的故事之所以存在，是因為它表達了我們內(nèi)心難以承受的部分，我們需要這樣的故事情節(jié)，我們需要劇院和影院這樣的空間去容納、保護這些情緒。《哈姆雷特》本身就是莎士比亞所塑造的最強大的容器之一，它承載的是人類情感的極致——電影的結(jié)局，就是這樣發(fā)生的。

杰西·巴克利完整報道

請見《環(huán)球銀幕》4月刊