畢玉奇“天露”我見 ——寫在畢玉奇陶瓷書法作品展啟幕之際

畢玉奇“天露”我見

寫在畢玉奇陶瓷書法作品展啟幕之際

文 / 劉培國

中國作家協(xié)會(huì)會(huì)員

淄博市散文學(xué)會(huì)會(huì)長(zhǎng)

世人常將藝術(shù)分門別類，書畫歸書畫，陶瓷歸陶瓷。然而，在我看來，藝術(shù)從來都是相通的，它們不過是同一條精神河流在不同河床中的奔涌。當(dāng)我再一次站在畢玉奇的“天露”系列作品前，那種撲面而來的震撼，并非源于器物的精美，而是源于一種久違的、屬于中國文人的風(fēng)骨與氣韻——那是一種將書法、山水與火土完美融合后的生命律動(dòng)。

我看玉奇先生的創(chuàng)作，首先看到的是一支無形的筆。他將中國書法中那玄妙的“屋漏痕”、“錐畫沙”筆意，從宣紙上提拎而起，揮灑在了立體的瓷胎之上。這并非簡(jiǎn)單的圖案繪制，而是一場(chǎng)關(guān)于線條的哲學(xué)思辨。書法講究筆鋒的起承轉(zhuǎn)合，講究“力透紙背”的骨力，而玉奇卻要在那光滑圓轉(zhuǎn)的瓷瓶表面，讓這種骨力“立”起來。

畢玉奇作品

畢玉奇作品

當(dāng)你站在展柜前，目光觸及瓶身的那一刻，你會(huì)感到一種強(qiáng)烈的視覺牽引。那釉料在他手中，不再是靜止的色彩，而是流動(dòng)的墨汁；那瓷瓶的弧面，不再是限制，反而成了他筆勢(shì)回旋的廣闊天地。我常覺得，他在瓷上揮灑時(shí)，心中定有懷素草書的狂放與癲姿——“忽然絕叫三五聲，滿壁縱橫千萬字”。那線條在窯火的催化下，或凝澀如千年古藤，或飛動(dòng)如天外游龍，看似隨意，實(shí)則每一筆都蘊(yùn)含著千鈞之力。觀者會(huì)不自覺地屏住呼吸，視線隨著那狂放的墨點(diǎn)、線條在瓶身上游走、盤旋，仿佛在聆聽一曲無聲的天籟，每一個(gè)轉(zhuǎn)折都扣人心弦。這種將二維平面的書畫精神，轉(zhuǎn)化為三維立體的瓷上雕塑，本身就是一種驚人的創(chuàng)造。

更讓我嘆服的，是他對(duì)傳統(tǒng)山水畫“皴法”的大膽挪移。中國畫里的“亂柴皴”、“披麻皴”，本是用來在紙上表現(xiàn)山石肌理的技法。玉奇卻奇思妙想，將這些原本屬于平面的皴擦點(diǎn)染，硬生生地“搬”到了立體的瓷胎之上。這是技法的遷移，更是空間觀念的革命。

畢玉奇作品

畢玉奇作品

若細(xì)觀“天露”瓶身，你會(huì)看見亂柴皴的筆意如荊棘叢生，線條交錯(cuò)縱橫，短促而勁利，仿佛山巖經(jīng)千年風(fēng)雨侵蝕后留下的嶙峋骨節(jié)。這種皴法源自五代畫家荊浩，以短促頓挫的線條表現(xiàn)北方山石的堅(jiān)硬與蒼莽。玉奇先生將亂柴皴的鋒芒與瓷釉的流動(dòng)相融，釉料在高溫中或凝滯如鐵，或暈散如煙，讓那原本剛硬的線條透出幾分溫潤(rùn)的呼吸感。觀者繞瓶而行，目光隨皴紋起伏，恍惚間似見太行山壁的溝壑在眼前層層展開，每一道釉色深淺的變幻，都成了光影在山石間流轉(zhuǎn)的具象。

再看那披麻皴，其線條如散亂的麻縷，細(xì)密而綿長(zhǎng)，自山巔垂落，層層疊疊，將江南丘陵的溫潤(rùn)與柔韌表現(xiàn)得淋漓盡致。董源以披麻皴寫江南山水，筆意溫厚如春蠶吐絲，而玉奇先生卻將這柔韌的筆意化入瓷釉的流轉(zhuǎn)之中。釉料在窯火中自然流淌，恰似麻縷在風(fēng)中搖曳，既有傳統(tǒng)皴法的秩序感，又添了幾分天工開物的偶然之美。觀者若從瓶口俯視，那披麻皴的線條如雨絲般垂落，釉色由濃轉(zhuǎn)淡，恍惚間似見煙雨中的江南，山巒在云霧中若隱若現(xiàn)，空靈而悠遠(yuǎn)。

雨后新萌

陶瓷

40×31cm

2025

更有那斧劈皴的筆意藏于瓶身轉(zhuǎn)折處，線條如斧鑿刀劈，方勁凌厲，仿佛在表現(xiàn)華山花崗巖的峭拔險(xiǎn)峻。玉奇以側(cè)鋒疾掃，釉色在瓷胎上迸濺開來，恰似斧劈石裂的瞬間，剛勁的筆力與釉料的飛濺相得益彰。觀者駐足凝視，耳邊似有金石相擊之聲，眼前似見奇峰插云，一股雄渾之氣撲面而來。

除了這些，玉奇更將解索皴的蜿蜒纏綿、米點(diǎn)皴的氤氳朦朧融入創(chuàng)作。他或以解索皴的曲屈線條寫山巒的盤桓之勢(shì)，釉色在轉(zhuǎn)折處濃淡相生，如盤龍臥虎；或以米點(diǎn)皴的密集墨點(diǎn)染山嵐的縹緲之姿，釉料在高溫中聚散成趣，似云煙漫卷。這些古典皴法在瓷胎上獲得新生，觀者或近觀其質(zhì)，或遠(yuǎn)眺其勢(shì)，或撫摸釉面感受肌理的起伏，每一寸瓷胎都成了可游可居的山水之境。

畢玉奇作品

畢玉奇作品

這種體驗(yàn)是顛覆性的。當(dāng)觀者的目光隨著瓷瓶的輪廓流轉(zhuǎn)，那些原本在畫紙上平鋪的線條，瞬間化作了層巒疊嶂的起伏。你從左邊看，是一片峻峭的山巖，棱角分明，氣象森嚴(yán)；繞到右邊看，那亂柴皴的線條隨著器型的收束，又幻化成一抹遠(yuǎn)去的云煙，空靈而縹緲；若是俯視瓶口，那層層疊疊的釉色又似深谷幽潭，引人無限遐思。他讓山水畫“站”了起來，讓觀者可以環(huán)繞其間，仿佛置身于真實(shí)的林泉之中，實(shí)現(xiàn)了郭熙所說的“可望、可行、可游、可居”。這哪里還是在做瓷？分明是在用泥土和釉水，重塑一個(gè)可以掌中賞玩的“移動(dòng)山水”。這種從平面水墨到三維瓷釉的意境轉(zhuǎn)換，打破了藝術(shù)門類的壁壘，讓陶瓷不再是單純的器物，而成了承載山水精神的道場(chǎng)。

畢玉奇作品

說到底，畢玉奇的藝術(shù)成就，不在于他掌握了多少種技藝，而在于他打通了這些技藝背后的“道”。他以書法為骨，確立了作品的東方神韻；以瓷胎為紙，堅(jiān)守了文化的本體；以釉料為墨，發(fā)揮了材質(zhì)的特性；更以窯火為筆，引入了自然天成的偉力。這四者的結(jié)合，是一場(chǎng)關(guān)于“跨界”的盛大儀式。他沒有畫具體的峰巒疊嶂，卻在那團(tuán)糾葛的線、那灘堆砌的釉里，寫盡了云煙變幻、山川崩坼。這種“不似之似”的美學(xué)追求，正是中國藝術(shù)的最高境界。

畢玉奇作品

沉醉東風(fēng)

陶瓷

43×32cm

2025

作為一個(gè)長(zhǎng)期關(guān)注地域文化與非遺傳承的寫作者，我深知在當(dāng)下這個(gè)時(shí)代，守住傳統(tǒng)并不意味著泥古不化，真正的傳承，恰恰在于這種大膽的創(chuàng)新與轉(zhuǎn)化。玉奇先生的“天露”系列，正是這樣一種充滿自信的文化表達(dá)。他沒有去迎合西方的審美，也沒有固守傳統(tǒng)的陳規(guī)，而是用自己的方式，將中國寫意精神的內(nèi)核，用最現(xiàn)代、最綜合的藝術(shù)語言表達(dá)了出來。

看著他的作品，我仿佛看到了一個(gè)孤獨(dú)的行者，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交匯點(diǎn)上，堅(jiān)定地走出了自己的路。觀者在駐足凝視時(shí)，不僅是在欣賞一件藝術(shù)品，更是在與創(chuàng)作者進(jìn)行一場(chǎng)跨越時(shí)空的心靈對(duì)話。這不僅是藝術(shù)的勝利，更是一個(gè)民族文化自信的生動(dòng)體現(xiàn)——那釉色流轉(zhuǎn)處，分明是五千年山水魂魄在瓷胎上重生；那皴紋交錯(cuò)間，正是八百里山河氣象在掌中回旋。玉奇先生腕下生風(fēng)、以火為媒，讓古典皴法掙脫紙絹的桎梏，在三維的瓷釉世界中，重新書寫了中國山水的藝術(shù)精神。

接天瑞露

陶瓷

36×33cm

2025

春雨葳蕤

陶瓷

43×33cm

2025

藝術(shù)家簡(jiǎn)介

畢玉奇

畢玉奇（1954 — ），山東博山人，系集書法、音樂、篆刻、攝影、陶藝、文學(xué)于一體的當(dāng)代跨界藝術(shù)大家。其藝術(shù)生涯深耕時(shí)代語境，植根博山深厚的地域文化土壤，秉持“立足民間、扎根傳統(tǒng)、勇于創(chuàng)新”的創(chuàng)作理念，在六大藝術(shù)領(lǐng)域構(gòu)建起相互滲透、有機(jī)共生的跨界藝術(shù)體系。本文通過梳理畢玉奇的生平軌跡與時(shí)代背景，系統(tǒng)剖析其各藝術(shù)領(lǐng)域的創(chuàng)作風(fēng)格、技法特征與成就影響，探究跨領(lǐng)域創(chuàng)作的內(nèi)在關(guān)聯(lián)與美學(xué)共性，進(jìn)而揭示其藝術(shù)實(shí)踐的文化價(jià)值、時(shí)代意義與歷史定位，為當(dāng)代跨界藝術(shù)研究提供典型案例與理論參照。