全網罵愛奇藝的時候，我卻覺得龔宇說對了一半

文 / 梁添

來源 / 節點財經

如果你是網上沖浪高手，一定注意到了“愛奇藝瘋了”這類字眼上了熱搜。

是的，你沒看錯，愛奇藝沖上了風口浪尖。

事情起因是，愛奇藝CEO龔宇在2026愛奇藝世界?大會上，宣布推出"納逗Pro"AI藝人庫，稱已有117位藝人簽署入駐同意函。他還放出一句頗具殺傷力的判斷——未來100%真人實拍可能成為非遺。

作為AI工具愛好者，我是略帶些欣喜的，沒想引發了軒然大波。張若昀、于和偉、王楚然等多位藝人緊急聲明，否認簽署過任何AI相關授權。愛奇藝連夜改口，入駐只代表有接洽AI項目的意愿，不是全盤授權。

乍看此事的始末，似乎大家都不大喜歡AI參與到內容創作中，但透過現象看本質，愛奇藝真的“瘋”了嗎？我們到底需要的是什么內容？

龔宇的焦慮你得理解

先說個“與眾不同”的觀點，我十分理解愛奇藝的做法。

對愛奇藝來說，“AI藝人庫”是平臺在業績承壓背景下的降本增效舉措式。 長視頻平臺深陷“盈利難”困局，也不是一天兩天的事了。

財報顯示，愛奇藝2025年全年營收272.9億元，同比下滑7%，凈虧損2.06億元，會員、廣告、內容分發三大業務全線負增長。

虧損的原因之一，就是內容成本太高了——真人演員的片酬、檔期、場景調度、拍攝時長、制作周期等因素影響，攤開來看都需要錢，這就導致傳統影視制作長期面臨成本高、效率低的困境。

而AI幾分鐘就能生成十分逼真的場景，似乎是完美的解決方案。

舉個例子，AI短劇成本可比真人劇低70%—95%，甚至可能降至真人劇成本的1/10乃至1/100。

在此形勢下，我們可以重新翻譯下龔宇的意思，他并非想消滅真人演員，而是試圖解決行業“拍不起、拍得慢”的沉疴。

他在后續的回應中解釋道，實拍會永遠存在，就像舞臺劇一樣。他擔憂的是，如果沒有科技含量的充斥，那些100%真實物理拍攝的作品，未來可能會因為稀缺而被命名為“非物質文化遺產”。

龔宇暢想的是：演員不必再像現在這樣，四五個月泡在劇組，一年只能拍兩部戲。通過AI技術和授權，演員就能在數字世界里“出演”更多作品，從而獲得更多的休息時間，或參與更多項目。

我相信，說到這，很多人也會理解龔宇的好意，也合乎很多人想象中的影視行業變革的模樣。但是，我還想指明的是，觀眾害怕的或許不是AI影視劇，而是另有所指。

觀眾真的不買賬嗎？

輿論場上的罵聲一片，但仔細拆開來看，觀眾真正抵觸的是什么？絕對不是AI這項技術本身。

B站上AI生成的短片動輒百萬播放，Sora剛出的時候全民興奮。Seedance更是讓不少海外觀眾求一個中國手機號。其實，觀眾對AI內容的接受度遠比很多人想象的高。

那么，觀眾懼怕的是什么？是沒有靈魂的工業垃圾充斥內容平臺。

這個擔心合理，但也不必過度焦慮。我們多舉幾個例子。

最近短視頻平臺流行考古舊劇，差不多20年前的《康熙王朝》《笑傲江湖》《武林外傳》，被博主們逐幀分析。這是不是有些反差了？現在影視劇還沒怎么被AI制作呢，為什么大家放著新上的真人劇不看，跑去懷舊？其實這說明內容好壞和AI沒關系，真人拍的照樣可以是泔水，大家是有審美的，不愛看。

審美是由什么決定的？

《武林外傳》之所以能打動現在的觀眾，不是因為閆妮姚晨用真臉演，而是因為每一場戲的臺詞、情緒、節奏都是較為上乘創作。把武林外傳換成AI生成的虛擬形象，這部戲大概率還是會火。

所以，真正的問題不是AI能不能演，而是誰來把控這個故事、節奏，誰能給用戶提供情緒價值。而情緒價值，是碳基生物才有的，這一點AI永遠替代不了。

這輪生成式AI，最先爆發的就是文字，但作為文字工作者，憑心自問，有感情的文字，還是能一眼識別的，更何況是需要調度情緒、表達人性復雜度的影視創作。

回到愛奇藝這件事上，龔宇只不過是說了一個事實——AI會重塑影視制作的成本結構和效率。這不是什么激進的預言，而是正在發生的事實。

Seedance、可靈、HappyHorse這些視頻大模型的能力，每隔三個月就在刷新上限。拿影視AI說事的也不只是愛奇藝，好萊塢的工作室早就在用了，只不過沒有人開發布會大張旗鼓地宣布。

與其說愛奇藝瘋了，倒不如說，更像是行業在轉型期的一次必要的碰撞。龔宇的本意，是讓內容行業重新回歸創作底層邏輯，也就是讓技術的歸技術、情緒的歸情緒，內容的歸內容，畢竟，一個真正好的內容創作者，不管手里拿的是膠片攝影機還是AI工具，都能講出打動人的故事。

而一個只會堆砌資源的制作方，真人拍還是AI拍，結果都是一樣的。與其焦慮AI會不會毀掉影視行業，不如關心一個更根本的問題：這個行業里，還有多少人在認真講故事？這個問題的答案，才真正決定觀眾愿不愿意買單。

*題圖由AI生成