當AI重塑全鏈路，愛奇藝的“去中心化”野望

2026年4月20日至21日，為期兩天的愛奇藝世界·大會在北京舉行。與往年不同，這場大會聚焦于一個更底層的話題：AI正在如何重塑影視行業(yè)的創(chuàng)作邏輯？

從“納逗Pro”專業(yè)級影視制作平臺的正式商用，到“新愛奇藝號”的零門檻入駐，從少兒業(yè)務(wù)的IP生態(tài)轉(zhuǎn)型，到綜N代與原創(chuàng)IP的雙線并進，再到“三大計劃”62部電影新片與全AI生成長篇電影的集中亮相，愛奇藝試圖回答一個所有內(nèi)容平臺都在面對的問題：當AI讓創(chuàng)作門檻趨近于零，平臺還能為創(chuàng)作者提供哪些不可替代的價值？

愛奇藝創(chuàng)始人、CEO龔宇給出的轉(zhuǎn)型方向是“去中心化”。他在主論壇演講中表示，愛奇藝將轉(zhuǎn)型成非中心化社交媒體，構(gòu)建一個創(chuàng)作者擁有IP資產(chǎn)、私域流量和豐厚回報的新影視內(nèi)容生態(tài)系統(tǒng)。這或許是中國長視頻平臺迄今為止最大膽的一次轉(zhuǎn)身，而這場大會就是這份藍圖第一次系統(tǒng)性的對外展示。

納逗Pro與注意力經(jīng)濟：

當AI成為創(chuàng)作者的技術(shù)底座

愛奇藝高級副總裁劉文峰在演講中展示了一組令人印象深刻的對比：用同一句提示詞“一個男孩在街道上跳街舞”，2023年的AI生成畫面還像“遠古涂鴉”，而到2026年，已經(jīng)難以辨別是AI生成還是實拍。

三年時間，AI視頻生成能力完成了從“玩具”到“工具”的跨越。大會基于此拋出了一個更尖銳的現(xiàn)實：當內(nèi)容產(chǎn)量指數(shù)級增長，真正稀缺的不再是內(nèi)容，而是用戶的注意力。技術(shù)解決了“生產(chǎn)什么”，但沒有解決“如何被看見、如何被記住”。這正是納逗Pro誕生的邏輯。

納逗Pro并非簡單的AI工具集合，而是一個專業(yè)級影視制作平臺，目前已經(jīng)上線和規(guī)劃中的智能體近70個，覆蓋編劇、導(dǎo)演、美術(shù)、攝錄、剪輯到宣發(fā)的全流程，試圖成為一個“AI制片廠”。

更值得關(guān)注的是，愛奇藝將三大資源庫向創(chuàng)作者開放：IP庫、藝人庫、數(shù)字資產(chǎn)庫。愛奇藝副總裁、首席AI科學(xué)家謝丹銘表示，IP庫已開放出100部劇本、小說、漫畫、影視作品的改編權(quán)。而藝人庫中有超100位深度合作藝人同意入駐，為創(chuàng)作者提供與藝人溝通合作權(quán)益及執(zhí)行細節(jié)的橋梁；即將上線的數(shù)字資產(chǎn)庫則沉淀了平臺多年積累的場景、道具、角色形象。創(chuàng)作者不再是從零開始，而是可以站在愛奇藝積累近二十年的資源基礎(chǔ)上進行創(chuàng)作。

這場技術(shù)變革的深層意義在于，它正在從根本上改變影視創(chuàng)作的生產(chǎn)關(guān)系。愛奇藝首席內(nèi)容官王曉暉指出，AI技術(shù)有效破解了“個性化、頭部、數(shù)量級”的不可能三角，能夠以低成本解決優(yōu)秀內(nèi)容的供給量，并助力更多頭部內(nèi)容誕生。

這一判斷并非空泛的樂觀。當創(chuàng)作者可以調(diào)用專業(yè)級的智能體完成編劇、分鏡、生成、剪輯全流程，當平臺開放IP庫和藝人庫解決版權(quán)和授權(quán)難題，當分賬機制為AIGC內(nèi)容提供額外20%的補貼激勵——一個完整的創(chuàng)作閉環(huán)正在形成。

目前，納逗Pro支持兩種協(xié)作模式：一是“OPC超級個體模式”，一個人同時調(diào)用多個智能體推進整個創(chuàng)作流程；二是“團隊協(xié)同模式”，實現(xiàn)人與人、人與智能體在同一工作流里的分工協(xié)作。這意味著，AI不是在取代創(chuàng)作者，而是在重構(gòu)創(chuàng)作者的作業(yè)方式。因此真正值得追問的問題不是“AI會不會搶走我的工作”，而是“當工具足夠強大，我拿它來講什么故事”。

少兒、綜藝、劇集與電影：

AI滲透的速度差與賽道邏輯

AI在不同內(nèi)容賽道的滲透速度和方式存在顯著差異，愛奇藝針對性的戰(zhàn)略布局背后，既有技術(shù)成熟度的考量，也有不同品類核心價值的差異。

在少兒產(chǎn)業(yè)創(chuàng)新論壇上，愛奇藝高級副總裁陳瀟表示，愛奇藝少兒正向IP生態(tài)商業(yè)平臺加速升級。會上發(fā)布的2026年度12部重點片單中，有4部自制內(nèi)容以AI為主要制作方式：《小廚喵餐車：去旅行！》《甲武神之戰(zhàn)甲少年》《小熊貓大神探守衛(wèi)彩云古城》《音樂公主愛美莉之公主上學(xué)記》。現(xiàn)場還展示了《天線寶寶出來玩》的官方主題曲MV，兒歌動畫部分同樣采用AI制作，版權(quán)方沃貝總裁兼CEO Josh Scherba明確表示未來希望在《花園寶寶》上開展更多AI嘗試。從少兒品類的特點來看，畫面精度要求相對可控，觀眾對風(fēng)格的包容度更高，且IP生命周期長，適合AI批量化生產(chǎn)與快速迭代，這或許是其全面擁抱AIGC的原因所在。

電影領(lǐng)域的布局是此次大會中最受關(guān)注的部分。電影論壇上公布了“三大計劃”的62部新片片單：“大片計劃”專注推出真人電影和動畫電影兩大類型的頭部院線作品，“爆前計劃”以真人電影為主，支持青年創(chuàng)作者打造兼具商業(yè)類型化與先鋒表達的院線及網(wǎng)絡(luò)電影；而最受矚目的是“燎原計劃”——2026全年計劃上線40余部電影，其中新銳導(dǎo)演作品占30%，后續(xù)立項制作的項目中AIGC電影占比將達50%。

目前，愛奇藝與長信傳媒攜手打造的全AI生成電影《靈魂擺渡·浮生夢》已在開發(fā)中；“鮑德熹·愛奇藝AI劇場”正式升級為“鮑德熹·愛奇藝電影劇場”，聚焦創(chuàng)作時長在60分鐘以上的電影作品。監(jiān)制、導(dǎo)演鮑德熹在演講中指出，傳統(tǒng)影視生產(chǎn)中存在“資本先行、設(shè)備堆疊、流程串聯(lián)、試錯昂貴”等問題，導(dǎo)致很多好創(chuàng)意止步于“拍不起”；而AIGC影像生產(chǎn)模式則是“創(chuàng)意先行、小團隊可跑、迭代式生產(chǎn)、試錯便宜”，更多原本“拍不起、試不起、賭不起”的故事終于能被講出來，這或許才是AI對電影行業(yè)最深遠的改變。

劇集領(lǐng)域有著清晰的分層策略。長劇方面，愛奇藝強調(diào)“守正”，即守住不可替代的核心價值，但短劇和中劇正在成為AIGC的實驗田。短劇方面，愛奇藝宣布將全面開放AI仿真人劇合作，推出《墨家機關(guān)術(shù)》等多部AI創(chuàng)新短劇。中劇則被定位為“創(chuàng)新的急先鋒”，具有效率高、政策好、創(chuàng)新強等特點，愛奇藝將通過限時額外補貼等形式支持其發(fā)展，平臺今年預(yù)計上線2.5萬部短劇和3.5萬部漫劇。這種布局揭示了一個重要判斷：AI不是要取代傳統(tǒng)長劇創(chuàng)作，而是在填補內(nèi)容生態(tài)中“中間形態(tài)”的空白，長劇守住品質(zhì)高地，短中劇以AI驅(qū)動規(guī)模化和創(chuàng)新，二者形成互補而非替代關(guān)系。

綜藝賽道的策略則截然不同。龔宇在開幕式上表示，真人電影、真人電視劇和真人綜藝是AI最難攻克的三大堡壘，而綜藝由于依賴現(xiàn)場互動、即興發(fā)揮和真實情感流動，反而是最后一個可能被AI攻破的品類。但這不意味著綜藝與AI無關(guān)。愛奇藝在綜藝賽道一方面持續(xù)深耕“綜N代” ，另一方面推出全新原創(chuàng)IP，同時還將持續(xù)深化行業(yè)跨界合作。平臺在綜藝賽道的AI應(yīng)用主要集中在營銷和制作流程層面，而非內(nèi)容本身，這反映出一個深層邏輯：越是依賴“人的不可替代性”的內(nèi)容品類，AI的角色越應(yīng)當退居幕后成為支持系統(tǒng)，而非前臺的主角。

爭議、人才與平臺轉(zhuǎn)型：

AI時代內(nèi)容行業(yè)的變量與共識

盡管愛奇藝在大會上展現(xiàn)了擁抱AI的決心，但行業(yè)內(nèi)的爭議并未因此消解，反而在技術(shù)的快速迭代中變得更加復(fù)雜和真實。

當前最普遍的焦慮是AI會導(dǎo)致大批從業(yè)者失業(yè)。電影導(dǎo)演、編劇、制片人賈樟柯在圓桌環(huán)節(jié)提到了一個具體的歷史教訓(xùn)：從膠片到數(shù)字放映的轉(zhuǎn)型過程中，大量放映員因無法適應(yīng)新技術(shù)而失去工作，“這是一個社會問題，不是愛奇藝能解決的，需要全行業(yè)面對”。他同時也給出了自己的態(tài)度，“技術(shù)在變，電影語言在變，電影的表現(xiàn)形式在變。對于電影技術(shù)的迭代更替，我想每個從業(yè)者都應(yīng)該去跟蹤它、思考它、學(xué)習(xí)它。”

另一個爭議焦點是AI作品的版權(quán)歸屬和商業(yè)回報。愛奇藝的回應(yīng)較為明確：分賬規(guī)則全面優(yōu)化，覆蓋電影、長劇、中劇、短劇、漫劇、紀錄片、少兒、動漫等全內(nèi)容品類，統(tǒng)一按項目實際收入分賬、上不封頂，AIGC內(nèi)容在今年年底前可享20%額外補貼；創(chuàng)作者入駐新愛奇藝號后，作品可直接進入平臺分發(fā)系統(tǒng)，享受公開透明的分賬收益。但更大的議題——AI模型的訓(xùn)練數(shù)據(jù)版權(quán)、生成內(nèi)容的歸屬、AI輔助創(chuàng)作與AI主導(dǎo)創(chuàng)作的邊界等，仍是懸而未決的行業(yè)難題。

這場大會釋放的最強信號，是愛奇藝試圖通過“去中心化”轉(zhuǎn)型重新定義平臺與創(chuàng)作者的關(guān)系。AI時代的平臺競爭正在從“內(nèi)容采購能力”轉(zhuǎn)向“創(chuàng)作者生態(tài)構(gòu)建能力”，誰能幫助創(chuàng)作者更低成本、更高效率地完成創(chuàng)作并實現(xiàn)商業(yè)回報，誰就能在下一個十年占據(jù)先機。

愛奇藝將通過納逗Pro專業(yè)級影視制作平臺、新愛奇藝號零門檻服務(wù)、分賬規(guī)則全面優(yōu)化三大舉措，讓更多創(chuàng)作者能在愛奇藝AIGC影視內(nèi)容生態(tài)中獲得更大自主權(quán)和更可觀回報。當一整套創(chuàng)作工具和商業(yè)閉環(huán)已經(jīng)就位，真正的問題不再是“AI能不能幫我創(chuàng)作”，而是更本質(zhì)的那個——我想講一個什么樣的故事？這個故事為什么只有我能講？這或許是AI時代最吊詭也最公平的法則：技術(shù)讓每個人都擁有了表達的麥克風(fēng)，但真正能被記住的，依然是那些用自己獨特的生命經(jīng)驗、情感溫度和審美判斷，講出了“無法預(yù)測”的好故事的人。

— THE END —

作者 | 劉翠翠

主編 | 彭侃

執(zhí)行主編 | 劉翠翠

排版 | 范雨函