看展指南 ｜ 具象混沌與詩意現(xiàn)實(shí)

看展指南

EXHIBITION GUIDE

當(dāng)代藝術(shù)的迷人之處，在于它從不提供標(biāo)準(zhǔn)答案。藝術(shù)家們以日常為料、以記憶為線、以觀念為刃，在可見的具象與難言的混沌之間反復(fù)掘進(jìn)，把現(xiàn)實(shí)拆解、重組、升華，讓堅(jiān)硬的物質(zhì)生出柔軟的詩意。從山水精神的當(dāng)代轉(zhuǎn)譯，到身份與空間的持續(xù)叩問，從媒介語言的自我純化，到歷史與個(gè)體的隱秘對話，每一件作品都在敞開一個(gè)可游可思的精神場域。走進(jìn)展覽，便是穿越具象表層、潛入混沌深處，最終與詩意現(xiàn)實(shí)不期而遇的旅程。

BEIJING

▋ 白日臥游

機(jī)構(gòu)：價(jià)值空間

展期：2026年4月30日-2026年5月29日

策展人：張宗希

藝術(shù)家：陳清勇、董大為、洪磊、賈政、李潔、牛玉河、任芷田、佘海晴、陶艾民、曾樸

提到山水精神，便繞不開“臥游”這一美學(xué)概念。其思想淵源可溯及先秦道家的養(yǎng)生實(shí)踐，其中有“通于太和者，闇若醇醉，而甘臥以游其中”（《文子》）。十位當(dāng)代藝術(shù)家，以各自的方式重返“山水”——有的借影像重構(gòu)“臥游”的維度，有的用裝置追問林泉的虛實(shí)，有的在抽象與書寫之間尋索“筆墨”的當(dāng)代表達(dá)。他們不再滿足于描繪可觀之景，而是試圖在碎片化的現(xiàn)實(shí)中，重建一種能夠“臥游”和反思的精神空間。

▋ 山有小口

機(jī)構(gòu)：之谷×獅語畫廊

展期：2026年4月30日-2026年6月30日

藝術(shù)家：阿明·勃姆、陳開、顧小平、林菁、劉瑛、馬克斯·赫克爾、馬可魯、牟桓、張寧

之谷One Atelier再次攜手獅語畫廊呈現(xiàn)群展“山有小口”。這句取自陶淵明《桃花源記》的古典雋語，極簡卻意蘊(yùn)深遠(yuǎn)。展覽借這一文學(xué)意象，切入抽象當(dāng)代藝術(shù)語境，恰好暗合展覽空間漸次開闊的動線特點(diǎn)，隱喻觀眾觀看與感知的起始狀態(tài)，也指向隱匿在展覽深處的細(xì)節(jié)與筆觸。參展藝術(shù)家秉持各自的創(chuàng)作理念，或借花木風(fēng)物，或以抽象筆觸，或刻眾生面相，并置多元的視覺表達(dá)。

▋ 英語繪畫

機(jī)構(gòu)：4b(3)/Okra-Homa Projects

展期：2026年4月30日-2026年7月30日

藝術(shù)家：李濤

李濤過往在 2.5 維混沌宇宙中以現(xiàn)成品創(chuàng)作，撿拾、切割并堆疊素材，只展露作品正面，獨(dú)享材料闡釋的絕對話語權(quán)，這種權(quán)力亦常見于英式幼兒動畫里承襲 BBC 傳統(tǒng)的中年男性旁白，如一句 “佩奇很高興”，便是開明家長制的上帝之聲寫照。

此番他一改過往微調(diào)材料的創(chuàng)作方式，以銀灰色幾何工業(yè)構(gòu)件構(gòu)筑類似樣板間的畫面，延續(xù)了以往以繪畫解構(gòu)建筑空間的思路，只是反向而行。化身二維矢量動畫觀察者的他，不再復(fù)刻童趣旁白，恍然發(fā)覺既無法左右他人生活，亦難以掌控自身境遇。初到英國的李濤需備考移民英語，恰逢孩子不在家，便打算致信書店，征詢適配的學(xué)習(xí)教材。

▋ 邯鄲記

機(jī)構(gòu)：798·蔡錦空間

展期：2026年5月6日-2026年5月30日

藝術(shù)家：劉符潔

798·蔡錦空間將于5月6日呈現(xiàn)劉符潔個(gè)人項(xiàng)目“邯鄲記”。

“因?yàn)檫@里已經(jīng)足夠陌生，我感到似乎是時(shí)候可以向別人講述關(guān)于這個(gè)城市的記憶、情感和疑問。這份記憶也如同前額葉失效般，沉入時(shí)空的海洋；但是每一份記憶的剖面又被無數(shù)靜止的、動態(tài)的圖像填滿，一步步確認(rèn)著生理上的真實(shí)感。我試著把這些動態(tài)圖像還原、整理出來，以紀(jì)念及再次相遇我出生的地方。”

▋ 布朗熱街

機(jī)構(gòu)：喜在空間

展期：2026年5月9日-2026年6月14日

藝術(shù)家：譚彼得

喜在空間將于2026年5月9日迎來譚彼得的個(gè)展“布朗熱街”。此次展覽選取了譚彼得近三年的繪畫創(chuàng)作，除油畫外還有紙本水彩。從開篇到結(jié)束，觀看中始終伴隨著似是而非的民國藝術(shù)家的形象，往來于三個(gè)不同的時(shí)空通道，試圖從事外人的視角來回應(yīng)局中人的現(xiàn)實(shí)：上個(gè)世紀(jì)上半葉的中國藝術(shù)現(xiàn)場切片、去年巴黎駐留期間的社會生態(tài)片段以及當(dāng)下藝術(shù)家在北京郊區(qū)的創(chuàng)作處境。

▋初心共染：宿利群、林春巖藝術(shù)文獻(xiàn)展

機(jī)構(gòu)：宋莊美術(shù)館

展期：2026年5月9日-2027年6月30日

策展人：杜曦云

藝術(shù)家：宿利群、林春巖

宋莊美術(shù)館將于5月9日呈現(xiàn)新展“初心共染：宿利群、林春巖藝術(shù)文獻(xiàn)展”。宿利群和林春巖，自幼跟隨良師學(xué)畫，相伴相隨中，既共享藝途中的心得體會，又在生活中彼此扶助，友誼在平凡日子里點(diǎn)點(diǎn)滴滴地累積，在生命的旅途中一路延伸開來。生于1960年代初的他們，在少年意氣、寫生玩耍的青春年代，完全沒有預(yù)料到：在世界秩序和時(shí)代風(fēng)潮的劇烈變化中，身為渺小個(gè)體的他們也會不由自主地經(jīng)歷各種跌宕起伏，在滄海桑田的流變和文化范式的更迭中，出乎意料地見證人是物非或物是人非。

▋ 如此，我們將毫無阻礙地穿越他們的群山

機(jī)構(gòu)：Tabula Rasa 三米畫廊（北京）

展期：2026年5月9日-2026年6月20日

藝術(shù)家：程新皓

Tabula Rasa 三米畫廊將于5月9日至6月20日呈現(xiàn)程新皓個(gè)展“如此，我們將毫無阻礙地穿越他們的群山”。本次展覽聚焦于三次藝術(shù)家程新皓抵達(dá)或離開云南的旅程。

▋ 何處是我家

機(jī)構(gòu)：某某空間

展期：2026年5月9日-2026年6月27日

藝術(shù)家：周璋

某某空間MOUMOU即將呈現(xiàn)藝術(shù)家周璋的最新個(gè)展“何處是我家”。家，漂泊，游客，身份的游離，一直是周璋作品近幾年在自身不斷的居住變遷中創(chuàng)作的方向。他在法國的留學(xué)生活，他暫時(shí)定居景德鎮(zhèn)的現(xiàn)實(shí)選擇，他漂泊其中又“身入”與“適應(yīng)”其中，這讓他對周遭真實(shí)與臨時(shí)媒介的感知以及語言的選擇，最終完成于他以身介入的觀察與敏感中。

▋ 靜默的爆裂

機(jī)構(gòu)：環(huán)島藝術(shù)中心

展期：2026年5月10日-2026年6月10日

策展人：王嫣蕓

藝術(shù)家：王楚然

環(huán)島藝術(shù)中心即將呈現(xiàn)藝術(shù)家王楚然的最新個(gè)展“靜默的爆裂”。

細(xì)看鞍山乃至東北地區(qū)每一個(gè)被多重歷史力量縈繞的具體生命，都無法回避空間暴力批判理論與政治經(jīng)濟(jì)學(xué)的交叉理論框架下的Colonial Legacies（殖民遺產(chǎn)）、Resource Curse（資源詛咒）、Extractivism（榨取主義）與IntergenerationalTrauma（代際創(chuàng)傷）。也正是這份沉重的歷史感知，促使王楚然選擇了城市設(shè)計(jì)作為自己的第一專業(yè)——他渴望讀懂藏匿于城市空間肌理中的歷史回響。

“這些畫是我這一輩子二十五年的感受”。藝術(shù)家王楚然的這句口頭禪經(jīng)常受到長輩和朋友們的嘲笑，笑他不明白二十五歲是多輕薄的年紀(jì)，遠(yuǎn)和一輩子掛不上鉤。但恰恰又是這二十五年的生命軌跡，坐落在了多重歷史力量的交匯點(diǎn)上。

▋ 這是一個(gè)好“地方”

機(jī)構(gòu)：元美術(shù)館

展期：2026年5月10日-2026年8月14日

策展人：張莉娸

藝術(shù)家：戴陳連、郭隆耀、黃嘉彥、銀坎保、張東輝、鄭江

元美術(shù)館即將呈現(xiàn)戴陳連、郭隆耀、黃嘉彥、銀坎保、張東輝、鄭江六位藝術(shù)家群展“這是一個(gè)好‘地方’”。藝術(shù)家們來自浙江、甘肅、湖南、廣東、河北，展覽主要呈現(xiàn)他們以繪畫、雕塑、影像、裝置創(chuàng)作的作品，融入各自的地域記憶與生命體驗(yàn)，在土地、人與自我的維度中，構(gòu)筑起供靈魂棲息的精神疆域。同時(shí)在信息化發(fā)展的今天，重新思考“我是誰，我來自哪里”。

▋ 廣闊的他處

機(jī)構(gòu)：悠 藝術(shù)中心

展期：2026年5月14日-2026年6月19日

策展人：戴西云

藝術(shù)家：張銀亮

“廣闊”不僅是一個(gè)被閱讀與觀看的詞語，更是一種無法呢喃低語的聲音。你需要先呼吸，再使口腔充盈，最終在發(fā)聲之際將氣息推向遠(yuǎn)方，仿佛在一呼一吸之間越過平原與山巒。展覽“張銀亮：廣闊的他處”將呈現(xiàn)藝術(shù)家近期的全新創(chuàng)作，并延續(xù)其長期以來對“場所”的關(guān)注。通過繪畫不斷編排游離于日常之中的片段。以此為起點(diǎn)，在我們熟悉的街巷、天橋、球場與沙灘等“非空間”中，捕捉情緒尚未沉淀之初。“廣闊”既指向外部的回響，也是一種內(nèi)心在他處寬廣的存在。

▋ 北京當(dāng)代·藝術(shù)博覽會：陸跡

機(jī)構(gòu)：北京當(dāng)代·藝術(shù)博覽會

展期：2026年5月21日-2026年5月24日

2026年的北京當(dāng)代·藝術(shù)博覽會將于5月21日至24日在全國農(nóng)業(yè)展覽館11號館舉辦，其中5月21日至22日為貴賓預(yù)覽日，5月23日至24日為公眾開放日。本屆藝博會以“陸跡”為主題，從地緣文化與歷史地理的視角出發(fā)，在多重語境中重新觀察文化差異與不均經(jīng)驗(yàn)，在價(jià)值重塑時(shí)進(jìn)一步勾勒當(dāng)代藝術(shù)的細(xì)節(jié)版圖。

“陸跡”是歷史變遷的軌跡，堅(jiān)實(shí)在地的經(jīng)驗(yàn)；是城市街巷中的行走路徑，也是人與人之間的相遇與連接。在本屆藝博會中，這一多重的意涵被轉(zhuǎn)化為具象的規(guī)模與形態(tài)。延續(xù)上屆的盛大規(guī)模，今年藝博會的138家參展機(jī)構(gòu)分別來自全球21個(gè)國家的47個(gè)城市。

SHANGHAI

▋ 擊壤

機(jī)構(gòu)：至空間

展期：2026年5月10日-2026年8月19日

策展人：向世奎

藝術(shù)家：陳彧君、段建宇、賀勛、黃立言、羅永進(jìn)、沈少民、張文欽、張新軍

上海至空間即將推出新展“擊壤”。“擊壤”一詞，源自上古。相傳堯時(shí)有老人擊壤而歌，吟唱出農(nóng)耕文明最樸素的生存哲學(xué)——不依賴外力，自成天地。這份對土地的親近與自足，構(gòu)成了中國文明最底層的精神底色。數(shù)千年后，當(dāng)城市化浪潮席卷而至，“鄉(xiāng)土”不再是給定的生活現(xiàn)場，而是成為一種需要被重新辨認(rèn)、拆解與建構(gòu)的文化命題。

當(dāng)代藝術(shù)對鄉(xiāng)土的回歸，并非簡單的懷舊或田園牧歌式的抒情，而是一種更為復(fù)雜的精神行動。在全球化與城市化雙重?cái)D壓下，鄉(xiāng)土經(jīng)驗(yàn)被撕裂、重組、異化，藝術(shù)家們以各自的方式回應(yīng)這一變局：有人重返記憶深處的故鄉(xiāng)，有人在城鄉(xiāng)裂隙中尋找新的詩學(xué)，有人以荒誕的筆觸解構(gòu)鄉(xiāng)土的神話，有人則以冷靜的鏡頭記錄鄉(xiāng)土景觀的消逝與重生。陳彧君、段建宇、賀勛、黃立言、羅永進(jìn)、沈少民、張文欽、張新軍——這八位藝術(shù)家，分布于不同的代際與地域，卻以“鄉(xiāng)土”為隱秘的紐帶，共同編織出一幅當(dāng)代中國鄉(xiāng)土精神的多維圖景。

其他城市

OTHER CITIES

▋ 未完成的現(xiàn)實(shí)

中歐影像藝術(shù)交流展

機(jī)構(gòu)：合美術(shù)館

展期：2026年4月10日-2026年8月30日

策展人：羅燦、洪鎂

藝術(shù)家：Aram Bartholl、Elko Brass、Jero van Nieuwkoop、Joel Baumann、Mel E. Logan、Rosa Menkman、UBERMORGEN、Vreneli Harborth、潮汐共和（王墨石、耿直、胡卓君）、費(fèi)俊、侯帥、林欣、舒達(dá)、田曉磊、王葉子、徐衍

合美術(shù)館于2026年4月11日至8月30日呈現(xiàn)展覽“未完成的現(xiàn)實(shí)——中歐影像藝術(shù)交流展”。展覽的策展線索源于對媒體藝術(shù)“完成性”的持續(xù)追問。策展人在頻繁的工作室探訪中發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)家往往將創(chuàng)作視為開放的過程——軟件的迭代、算法的演進(jìn)、存儲格式的更替，使作品始終處于被重新激活的狀態(tài)。這種“未完成”并非缺憾，而是媒體藝術(shù)回應(yīng)技術(shù)劇變的內(nèi)在屬性。在AI生成內(nèi)容泛濫、圖像標(biāo)準(zhǔn)化加劇的當(dāng)下，參展作品既不盲目擁抱技術(shù)，亦不簡單拒斥，而是以思辨姿態(tài)介入圖像過剩的時(shí)代，聆聽那些被算法壓縮的感知可能。

▋ 一根線

機(jī)構(gòu)：美術(shù)文獻(xiàn)藝術(shù)中心

展期：2026年4月25日-2026年6月30日

策展人：馮緣

藝術(shù)家：沈勤

延承“沈勤·文獻(xiàn) 1989-2019”和“沈勤·2023”對沈勤四十年水墨實(shí)驗(yàn)的文獻(xiàn)檔案研究以及階段繪畫呈現(xiàn)，本次美術(shù)文獻(xiàn)藝術(shù)中心推出展覽“一根線：沈勤”，聚焦于藝術(shù)家最新的“山水褶皺”實(shí)驗(yàn)以及經(jīng)典的“山水繪畫”。沈勤在其成熟水墨語言的基礎(chǔ)上持續(xù)拓展，經(jīng)典系列延續(xù)標(biāo)志性的色塊疊染和硬邊刻畫，新作則進(jìn)一步加入幾何線條的立體架構(gòu)和紙張揉折的褶皺肌理。他筆下的山水意境在平面與立體的多重維度上相互融合，或氣勢恢宏、或空幽浪漫，觀者穿梭其間，得以瞬間進(jìn)入藝術(shù)家極度純凈的精神世界。

▋ 懷珠與蝶變
2026國際手工藝術(shù)“星圖計(jì)劃”

纖維藝術(shù)特展

機(jī)構(gòu)：陶溪川國際手工藝術(shù)美術(shù)館

展期：2026年4月30日-2026年10月7日

策展人：劉畑

藝術(shù)家：南希·艾倫、畢蓉蓉、黃燕、蔡雅玲、林儀、石冰、羅詩、劉嘉琛、阿薩杜爾·馬克洛夫、凱瑟琳·馮·瑞星博、徐向真、岳明月、王舒藝、辛齊、應(yīng)歆珣、岳明月×景軍、周雯靜

2026年4月30日，由景德鎮(zhèn)陶文旅集團(tuán)、景德鎮(zhèn)藝術(shù)職業(yè)大學(xué)、陶溪川國際手工藝術(shù)美術(shù)館、中國美術(shù)學(xué)院美麗中國研究院聯(lián)合主辦的“星圖計(jì)劃”·纖維藝術(shù)特展——“懷珠與蝶變”在陶溪川國際手工藝術(shù)美術(shù)館開幕。作為開館首展“星圖與航線”精神坐標(biāo)的延續(xù)，本次展覽以“懷珠與蝶變”為題，在千年瓷都景德鎮(zhèn)，完成了一次由陶瓷向纖維的交匯與轉(zhuǎn)場。

▋ 邊界重塑

機(jī)構(gòu)：南向藝術(shù)中心

展期：2026年5月2日-2026年7月2日

策展人：吳達(dá)新、蘇仲堯

藝術(shù)家：陳加斌、陳或君、顧文璟、黃啟佑、韓玉、呂慧瑤、蘇仲堯、吳方、吳鐘鎮(zhèn)、謝天卓

泉州南向藝術(shù)中心將于2026年5月2日推出首個(gè)展覽“邊界重塑”。展覽以“邊界”為核心命題，聚焦閩地藝術(shù)家在當(dāng)代語境中的創(chuàng)作實(shí)踐，探討地理、文化與認(rèn)知之間不斷變化的關(guān)系。

作為空間的首次亮相，本次展覽匯集多位活躍于不同城市與文化語境中的藝術(shù)家創(chuàng)作。部分藝術(shù)家在跨文化的學(xué)習(xí)與生活經(jīng)驗(yàn)中，逐漸形成對自我身份與文化位置的重新理解，這些經(jīng)驗(yàn)也轉(zhuǎn)化為其創(chuàng)作的重要來源。

▋ 書象一切：

魏立剛并州翰墨場·太原巡展

機(jī)構(gòu)：太原美術(shù)館

展期：2026年5月13日-2026年5月27日

策展人：朱其、魏紅簫

藝術(shù)家：魏立剛

繼展覽“書一切象：魏立剛平城翰墨場”于大同市美術(shù)館成功呈現(xiàn)之后，此次太原巡展圍繞“并州發(fā)生”展開再建構(gòu)。展覽即將于5月13日啟幕，由朱其、魏紅簫聯(lián)合策展。太原站試圖進(jìn)一步回應(yīng)“語言如何在這里成形”——藝術(shù)家1980年代中后期至1990年代中期在太原任教、研究與創(chuàng)作關(guān)鍵階段，并重新審視傅山書法、碑學(xué)傳統(tǒng)、晉地書脈與并州文脈如何深度參與了其藝術(shù)語言的生成與轉(zhuǎn)型，由此展開一次藝術(shù)家創(chuàng)作語言被反復(fù)驗(yàn)證、生成與回望的重要方法論現(xiàn)場。

▋ 純化藝術(shù)語言研究展

機(jī)構(gòu)：科納藝術(shù)中心（KCCA）

展期：2026年5月16日-2026年8月8日

藝術(shù)家：孟祿丁、徐赫、閆博

“純化藝術(shù)語言研究展”即將于5月16日于科納藝術(shù)中心（KCCA）呈現(xiàn)，匯集孟祿丁、徐赫、閆博三位當(dāng)代藝術(shù)家的藝術(shù)探索實(shí)踐，圍繞藝術(shù)語言如何在當(dāng)下語境中被重構(gòu)與再定義展開。本次展覽并不試圖為“純化”提供單一范式，而是將其視為一種持續(xù)發(fā)生的臨界狀態(tài)：在圖像、材料與結(jié)構(gòu)的相互牽引中，藝術(shù)語言不斷被逼近其自身的邊界。展覽聚焦于那些拒絕既定敘述與風(fēng)格慣性的實(shí)踐，呈現(xiàn)語言如何在生成與重組中獲得新的感知可能。此處的“純化”，既非極簡化，亦非回歸本體，而是一種對表達(dá)機(jī)制的深度重構(gòu)。