畫家洪健：自行車、梧桐樹、電線桿都是“上海故事”的講述者

20年前，畫家洪健開始了“上海故事”的創作。他與柯靈故居、武康大樓、四行倉庫等歷史建筑一次次“對話”，感受歷史深處的溫度，然后用冷靜的色彩、充滿畫面感的筆調記錄上海。

他筆下的街道為何不見人，又為何著墨于自行車、變電箱、梧桐樹等“配角”？

在“上海故事——洪健近代建筑繪畫展”于上海交通大學程及美術館舉行之際，記者與洪健聊了聊他的“上海故事”。

洪健

畢業于上海大學上海美術學院中國畫系，現為上海中國畫院畫師、美術館主任，一級美術師，上海市美術館協會副會長，上海市美術家協會常務理事，中國畫藝術委員會副主任，國家藝術基金評審專家，中國美術家協會會員。

作品曾獲第十一屆全國美術作品展中國美術創作獎銀獎、第五屆上海美術大展首屆白玉蘭美術獎一等獎、第十一屆上海美術大展白玉蘭美術獎佳作獎。曾獲上海市文學藝術界聯合會“優秀中青年藝術家”稱號。

畫畫可以“不擇手段”

上觀：您是從什么時候開始畫上海近代建筑的？

洪健：我曾經生活在復興西路高郵路，在長樂路上班，“巨富長”及“衡復”一帶的老建筑與街景深深吸引著我。2006年，我想在家附近尋覓一間畫室，于是一邊看房一邊拍了不少老建筑的照片。

當時為了參加一個有關上海主題的展覽，我畫了一幅復興西路上的柯靈故居。這幅畫展出之后，反響很好，我的繪畫方向就逐漸從花鳥人物轉向了建筑。

此后，我又畫了一組衡復風貌區的老建筑，在尺幅和技法上進行探索，并在畫面中增加了一些鮮活的現實元素，比如腳手架、自行車、梧桐樹等，“上海故事”就此拉開了序幕。

洪健 克萊蒙公寓 2021

上觀：與山水、花鳥、人物畫相比，建筑在中國畫中是比較冷門的，反映城市建筑的中國畫則更少，您是如何探索出屬于自己的表現方法的？

洪健：我借鑒了中國傳統繪畫中的界畫技法，又融合了水彩畫的一些畫法。在創作過程中，我并沒有按照傳統的方式處理宣紙，也沒有按部就班一遍遍上色，而是用自己的方法創造出宣紙的肌理感，從而表現老建筑的滄桑，營造出畫面的懷舊與浪漫氛圍。

我曾經學過平面設計，做過設計效果圖。我也非常喜歡電影，做過電影的分鏡頭，畫過連環畫和插畫。過去的種種積累加上中國畫的科班訓練自然地融匯到我的創作中。

上觀：不同類別的藝術特色如何自然地融于一張畫面中？

洪健：我主要的創作流程還是采取中國畫的處理方式，只是在具體的細節中融匯各種方法。

我認為，畫畫可以“不擇手段”，技法的壁壘都可以被打通。我目前正在考慮嘗試用一些綜合材料，讓畫面變得更加豐富。

洪健 《桃江路》 2013

上觀：您的畫似乎有一個共性，就是用色非常克制，您畫中的老建筑為何都透著冷與雅？

洪健：上海的老建筑在我眼中是低調的、優雅的，為了表達我心目中的上海氣質，就必須突破傳統中國畫的用色。

這種用色與畫面感也與我的性格有關。我是一個比較安靜的人，內心深處有一種憂郁感。我特別喜歡上海的陰雨天。在一個下著雨的冬夜，我開車路過武康大樓，等紅燈時，抬頭望見樓上亮起幾盞溫暖的燈光，內心忽然有一種觸動，于是就把這個畫面畫了下來，畫面中還有幾縷煙，那是車子留下的“煙火氣”。也是從這張畫開始，我陸續畫了好幾張夜色中的老建筑。

洪健 雪夜 2023

看畫的人都是故事的講述者

上觀：您絕大多數的畫面中為什么只有建筑，而不見人？

洪健：上世紀90年代，我住在高郵路，那時候的街道是非常安靜的。我希望通過我的畫去還原那份寧靜，甚至帶著一點孤獨感。

我畫這些作品并不是為了畫建筑本身，而是為了講述屬于上海的故事。這些建筑的每扇門與每扇窗背后都藏著故事，我想通過我筆下的建筑，以及街角的紅綠燈、自行車、電話亭、變電箱等元素讓觀眾產生聯想，勾起他們記憶深處的故事。從這個意義上說，每個看畫的人都是故事的講述者。

上觀：在《太原路》中，您把路邊不起眼的變電站畫得格外顯眼，為什么這樣構思畫面？

洪健：因為這就是生活中真實的存在。畫畫不是為了描繪完美，我甚至可以為了畫面而打破這種完美。

我畫建筑常常是出于自己的感受，我會到現場去感受建筑，與建筑對話，感受它所在的街區的氛圍。而第一眼的感受，可能最終會反映在畫面里。

比如我畫上海大廈前，會選擇不同的時間點去觀察，中午和黃昏，上海大廈的外墻立面所折射出的光影是不同的，整個建筑所呈現的氛圍也會隨之而變化。我會選擇最能反映它氣質的時段進行描繪。

洪健 太原路 2013

上觀：《淮海中路》中似乎出現了“上海故事”中難得一見的人？

洪健：是的，我畫的是黃昏時分的淮海中路，那家理發店快打烊了，里面只有最后一位顧客。理發店在武康大樓對面，多年前曾是一家文具店，我經常去那里買畫畫用的工具。有一天我無意中看到朋友拍了這間店的照片，于是我就借鑒這張照片的畫面進行創作，并在色調上致敬我欣賞的美國畫家霍珀，他的畫有一種冷寂感。

上觀：您似乎非常喜歡柯靈故居，曾經多次畫過它，為什么？

洪健：我一共畫過三次。第一次畫的是上世紀90年代的柯靈故居，當時手機還沒有普及，我在畫面中描繪了路邊的一個電話亭。

第二次，我在畫面一角畫了腳手架，呈現了這座老建筑被保護性修繕的過程。

第三次畫柯靈故居是為了參展“時代風采——上海現實題材美術創作工程”，在上一次的基礎上對畫面進行放大，還畫了路邊停放的共享單車。我想通過這三張畫的細節變化，從一個側面表現上海這座城市的變遷。

洪健 永不拓寬的街道 2019 上海美術館藏

中國畫的出路在于藝術家的思維

上觀：您對蘇州河兩岸的建筑也情有獨鐘？

洪健：我小時候喜歡騎著自行車，帶著速寫本，到蘇州河邊寫生。夏天在河邊乘涼的人、河上船民的生活給了我很多靈感。

2011年，隨著城市的更新建設，蘇州河兩岸的不少建筑被陸續拆除了，我畫了一張《春水向東》，記錄蘇州河邊的建筑，題目取自我很喜歡的電影《一江春水向東流》。

從這幅畫開始，我從外灘源一路畫到浙江路橋，試圖通過這個系列留下我們這代人對蘇州河的記憶。

洪健 春水向東 2011

上觀：您筆下的四行倉庫令人印象深刻，這幅畫的用色為何這么深？

洪健：我想表現的是戰爭過后滿目瘡痍的場景，四行倉庫如同一座紀念碑，外墻被戰火熏成黑色，蘇州河水也近乎黑色。傳達出這份悲愴與蒼涼或許比直白地描繪戰爭場面更能震撼人心。

洪健 屹立——四行倉庫1937 上海中國畫院藏

上觀：從“上海故事”到蘇州河系列、鄔達克建筑系列，您的作品里透著對這座城市的感情，也讓人看到了中國畫的新可能。

洪健：我讀書的時候，很多人認為工筆畫的工匠性質比較強，但我偏偏喜歡畫工筆。與寫意畫相比，工筆畫更易吸收各種繪畫的特點“為我所用”，從而保持生命力，在表現主題上也更寬泛，容易與當下生活連接，獲得更多年輕觀眾的喜愛。

我認為，中國畫的出路在于藝術家的思維。如果固守著傳統，一味地回頭看，創作就會離當下生活越來越遠。我們不能把眼光只停留于畫畫本身，而是要始終保持開放的心態和開闊的眼光，多接觸其他種類的藝術，甚至文學與哲學。技術并不是唯一，成就藝術還是要靠思想，而思想是需要積累的。

原標題：《專訪畫家洪健：用20年描繪上海故事，“不響”卻有力量》

欄目主編：龔丹韻

來源：作者：解放日報 陳俊珺