陳思誠人民日報發公開文章，全篇避談張藝謀，實則暗藏警示之意

陳思誠手握百億票房，爆款IP在手，本該躺平賺快錢，卻偏要“自找苦吃”。

通篇沒提張藝謀一個字，字字卻像針一樣扎向行業痛點。

《10間敢死隊》于五一檔登陸銀幕，首日斬獲票房1250萬元，排片占比15.8%。

倘若將這組數字置于陳思誠累計153億票房的輝煌履歷中審視，確實稱不上奪目。

然而他做了一件“吃力不討好”的決定——全片采用順序拍攝。

順拍意味著投入成本更為高昂、制作周期顯著拉長、現場調度愈發繁復。

制片人為此眉頭緊鎖，投資方對此憂心忡忡。

可他堅信：演員的情緒必須如同生活般自然生長，絕不能依賴后期剪輯的拼湊。

到2025年閉關16天完成終稿。

這漫長的8年里，他頻繁出入醫院，采訪了上百位患者。

將“戲劇”從人間煙火中一點一滴地提煉出來。

電梯女工孟梅這個角色的原型，正是筒子樓里堅守了三十余年電梯崗位的那位阿姨。

退休后被診斷出癌癥，她的遺愿并非環游世界，而是前往迪拜塔。

因為那里矗立著她這輩子最熟悉的“電梯”。

她最終沒能抵達迪拜，而是選擇了九寨溝，仿佛將心中那口氣徹底釋放了。

這些角色并非憑空虛構，而是從尋常百姓的嘆息聲中拾取而來的。

這份不計成本的堅守，看似“傻氣”，實則正是陳思誠“電影不湊合”的生動體現。

他始終堅信，觀眾走進影院，要的是能打動人心的好故事，而非晦澀難懂的“考卷”。

短視頻、短劇碎片化了人們的注意力，影院中拖沓冗長的敘事已難適配觀眾習慣。

而陳思誠對此有著清醒認知。

就像之前他提出的“桃子電影”理念，恰是對“電影不湊合”的生動詮釋。

外表要順口，讓觀眾愿意走進影院；內核須堅硬，讓故事能夠直擊人心。

這絕非空洞口號，而是他多年創作實踐的真實寫照。

從《唐探》系列、《誤殺》，到《消失的她》《外太空的莫扎特》。

他從未困守單一賽道，始終在嘗試中突破自我。

《10間敢死隊》中，他告別懸疑類型，以“生命喜劇”講述普通人的生死溫情與情感共鳴。

他堅守的“不湊合”與倡導的創作理念，是對電影行業的真誠提醒。

陳思誠對電影創作的“不湊合”，從來都源于他對人生的同樣堅守。

這份刻在骨子里的倔強，貫穿了他的成長與前行之路。

他的人生軌跡，本身就是一部“不湊合”的成長史。

1999年，年僅18歲的他以專業第一的成績考入上戲，卻因替同學出頭打架被校方開除，還被禁考兩年。

換做旁人，或許早已認命退場，但陳思誠偏不湊合。

蝸居在家的兩年里，他苦練臺詞、鉆研表演、啃讀電影理論，把困境變成了沉淀自我的契機。

兩年后，他再度以專業第一的成績考入中戲，用實力證明了自己的韌性。

大三便獲得百花獎提名、華表獎新人獎，他沒有安于現狀、被動等待被挑選。

而是主動跳出舒適區，自己編劇、自己執導、自己出演，硬生生闖出了一條屬于自己的導演之路。

當“唐探宇宙”成為現象級爆款，成為無數人眼中的“搖錢樹”時，他依然不湊合。

不愿抱著一個IP度過余生，而是持續探索新題材、新風格。

這份不湊合，是他對職業的敬畏，更是面對生活的態度。

一如他創作中堅守真實，人生里他也謙遜清醒，不困于過往，不怯于困境。

而這份“不湊合”的人生態度，也恰恰呼應了他對電影行業的期待。

扎根生活、尊重觀眾、尊重自己，是任何時代都不會過時的底層邏輯。

才能拍出真正“好看”的作品，才能讓觀眾重返影院，讓電影行業擁有更長遠的未來。