郭霄：傳承京劇，亦是成就自我

　　人物簡介：

　　郭霄，國家京劇院青年演員，工青衣、花衫。中國戲曲學院戲劇戲曲學碩士研究生，第六屆中國京劇優秀青年演員研究生班研究生。代表作有《寶蓮燈》《紅色娘子軍》《楊門女將》《大漠蘇武》等。師從艾美君、李維康、劉秀榮、楊秋玲、王志怡、陳淑芳、董圓圓、李金鴻等。2026年4月，被授予“2026年度新時代青年先鋒”稱號。

　　■口述：郭霄國家京劇院演員

　　■記錄：陳姝中國婦女報全媒體記者

　　從《紅色娘子軍》中的吳清華到《大漠蘇武》中的胡阿云，從《風華正茂》中的楊開慧到即將亮相的《紅箋》中的金鳳鈿，郭霄塑造了眾多深入人心的舞臺形象，也斬獲了中國京劇節一等獎、文化和旅游部優秀表演獎等多項榮譽，多次登上國家重大文藝演出舞臺。

　　“熱愛戲曲、熱愛舞臺。能夠以青衣行當扎根梨園，用專業堅守傳承戲曲文脈、傳播京劇藝術魅力，對我而言既是幸運，更是一份沉甸甸的幸福與責任。”郭霄坦言，京劇藝術的傳承與發展，需要一代又一代人的努力。

　　如何與京劇結緣、如何堅守初心一路成長？以下是她的自述——

　　載譽前行，以初心踐使命

　　前不久，我榮獲了“2026年度新時代青年先鋒”稱號，心里確實挺激動，也倍感榮幸。我去中央團校參加了頒獎儀式，在活動現場看到了戍衛邊疆的戰士們，還有奮戰在科技前沿的科學家、工程師們，這些保家衛國的精英們讓我特別受觸動。

　　作為一名深耕戲曲藝術的青年演員，我知道，這份榮譽從不屬于我個人。它是時代給予我們這一代傳統文化傳承者的期許與鞭策，屬于所有為戲曲藝術薪火相傳而不懈奮斗的戲曲人。

　　近幾年，國家給了戲曲行業很多好政策，大力支持傳統藝術的發展，《戲劇振興三年行動計劃（2026—2028年）》的發布，更給我們的工作注入了強大動力。

　　作為新時代文藝工作者，要把個人追求融入國家發展大局。對我來說，就是把自己對京劇藝術的追求，融入民族文化復興的事業里。我想，這才是這個獎項真正的意義，也是我作為新時代青年戲曲演員的責任與擔當。

　　我走上京劇這條路，和家庭有很大關系。我媽媽是一名京劇演員，所以我從小就離戲曲不遠。小時候雖然聽不懂戲文，但總能接觸到相關的一切——媽媽在家咿咿呀呀地練唱，家里擺著好多亮晶晶的頭面，還有那些漂亮的行頭，我看著就特別喜歡。

　　那時候我總愛把那些漂亮的頭飾往頭上插，還會拿著媽媽長長的紗巾亂舞，模仿《天女散花》里的橋段。哪怕什么都不會，只是瞎比畫，也覺得特別美。可能就是從那時起，戲曲的種子就悄悄在我心里埋下了。

　　我從10歲離家求學，一直到碩士畢業，這一路走過來，說順利也順利，但也有很多不容易。剛考附中的時候，我沒想到自己能考第一。也正因如此，學校一直把我當作重點培養對象，上學期間我還獲得過新苗杯二等獎、小梅花金獎等多個獎項，這些肯定也讓我更加堅定了學戲的決心。

　　不過，我練功起步比較晚，剛入校的時候身體根本承受不住戲曲高強度的訓練，經常受傷。那時候宿管阿姨都心疼我，勸我說：“你老受傷怎么行，干脆別學了，退學吧。”但我是真的熱愛這一行，我覺得，既然熱愛一樣東西，就愿意為它付出，不能輕易放棄，就這么咬著牙堅持了下來。慢慢地，我不斷加強訓練，身體也逐漸適應了，就這樣一步步走了過來。

　　附中畢業的時候，我又以專業第一的成績考上了中國戲曲學院。大學期間，學校給了很多培養我的機會，后來排演《紅色娘子軍》，我有幸在劇中扮演吳清華。這出戲對我的藝術道路影響深遠。

　　《紅色娘子軍》在國家大劇院上演，加上當時的直播、電視臺戲曲頻道錄像和多場演出，聲勢很大，讓更多戲迷觀眾知道了我這個學戲的小姑娘。另外，我進入中國國家京劇院工作后，劇院經常會演傳統戲和革命題材的樣板戲，很多剛畢業的年輕人沒接觸過樣板戲，在臺上無所適從，連走臺、站姿都不會，但我因為有排演《紅色娘子軍》的經歷，為之后參演革命題材戲打下了堅實的基礎。

　　承師傳藝，以匠心塑角色

　　進入國家京劇院之后，我排的第一出戲是《大漠蘇武》。那時候我剛畢業，劇院頂著巨大的壓力啟用我，但他們也想在那個時候多培養年輕人，我特別幸運地趕上了這個好機會。而且我當時的年齡，和胡阿云這個角色也比較貼合，角色本身很質樸，也算是本色出演。這出戲后來獲得了第十二屆精神文明建設“五個一工程”獎、第六屆中國京劇藝術節一等獎。

　　這么多年，我塑造過不少角色，比如吳清華、胡阿云、楊開慧，還有《四郎探母》《楊門女將》里的經典形象。每次塑造一個新角色，我都有不一樣的感悟。我們戲曲演員，從小就固定行當，比如我唱青衣、花衫，不管是十幾歲還是七八十歲，演的都是這類行當的角色。但我覺得，塑造角色不能只演行當，更要突出人物本身，要把每個角色都具體化、鮮活化。

　　就拿塑造《風華正茂》里的楊開慧來說，這對我是個很大的挑戰。楊開慧留下的資料特別少，只有一張頭像照片，沒有任何影像資料，連其他照片都找不到。單看那張照片，能感覺到她是一個文靜、嫻靜、很內斂的知性女青年，看不出太多豐富的面部表情。但當我讀到她藏在墻里寫給毛澤東的那些信時，才發現她內心其實有著熾熱的情感，還有極強的擔當，心里的起伏特別大。

　　如果她只是一個平靜似水的人，是寫不出那么熾熱的文字的。所以我塑造這個角色的時候，就結合她的照片和信件，再加上自己的合理想象，盡量把她塑造成一個活生生的人。只有這樣，才能真正打動觀眾。

　　我能走到今天，離不開很多恩師的教導和鼓勵。我跟艾美君老師學戲的時間最長。到了大學，第一位老師就是李維康老師，整個大學期間她都一直教我二軌課。后來我又跟隨劉秀榮老師、楊秋玲老師學習。這些藝術家們有一個共同的特點，就是對藝術精益求精。她們的認真和執著，一直感染著我、激勵著我。

　　我至今還記得楊秋玲老師帶病給我們上課的樣子。她患有嚴重的糖尿病，身體很不好。有一次上課，我們正在練習身段，她一邊指導一邊跟著走，說著說著突然就不吭聲了。我一回頭，發現她暈過去了，就趕緊過去扶她，給她喝水、拿東西吃。那時候我特別感動，老師都已經病成這樣了，還在堅持傳道授藝，把自己的一生都獻給了戲曲事業。

　　還有李維康老師。有一次我們學《二堂舍子》，我年齡小，要演一位舍棄自己兒子的母親。那段大段的念白，情感特別難把握，不容易表達出來。李老師就面對面地給我做示范，我們之間只隔著一張桌子。她念那段念白的時候，情感特別投入，眼淚順著臉頰往下流。老師就是這樣，哪怕在課堂上，也會拼盡全力啟發我們，希望我們能真正理解角色，把京劇藝術好好傳承。

　　守正創新，以戲韻傳文脈

　　這些年，我多次登上春晚的舞臺，參與了一些戲曲和其他藝術形式融合的節目，還參加過慶祝中國共產黨成立100周年大型情景史詩《偉大征程》等國家重大文藝演出。很多人說這是戲曲的創新，但我有自己的理解。我們一直說傳承和創新，但我覺得，現在我們更重要的是做好傳承。先輩藝術家們已經把京劇的唱念做打推向了高峰，我們這一代人，首要任務是把這些藝術精華好好傳承下來。

　　至于大家說的創新，我覺得更多的是傳播層面的創新，而不是戲曲本體的創新。比如央視春晚里戲曲和小品、流行歌曲的融合，其實更多是為了傳播京劇，讓更多人接觸到京劇。我們通過與大眾喜聞樂見的藝術形式結合，降低大家接觸京劇的門檻，讓大家覺得京劇其實不晦澀、不難懂，自己是可以理解、可以喜歡的。這樣他們才有可能走進劇場，去欣賞純正的京劇魅力。

　　在我看來，京劇本身的藝術精髓不能丟，這是我們的根，是京劇歷經百年而不衰的根本所在。

　　最近正在創排的新戲《紅箋》，和劇院平時排的紅色經典、革命題材戲不一樣。它既是杜麗娘式純真熾烈、至真至誠的個體情感寫照，亦是新時代青年蓬勃昂揚、赤誠奔赴的青春宣言，禮贊真摯愛情與生命本真。

　　這出戲對我來說最大的挑戰，是同時唱京劇和昆曲——劇中的女主角是一個癡迷《牡丹亭》的少女，經常幻想自己化身為杜麗娘，所以會有昆曲的唱段。

　　為了演好這個角色，我專門去了上海，跟張洵澎老師學習《牡丹亭》，希望能更好地呈現昆曲的部分，不辜負這個角色，也不辜負觀眾的期待。

　　另外，這出戲的導演是徐春蘭老師。她導過很多昆曲和地方戲，執導理念和我們平時排京劇不太一樣。她更強調少女的靈動和柔美，讓我卸掉了很多京劇里那種“端著”的勁兒，比如讓我多做一些旁腰的動作，肩膀也放松下來，追求那種古代仕女圖的意境。這和我平時演的端莊大氣的青衣形象，有很大的區別。

　　我特別希望，能通過這出戲給觀眾帶來耳目一新的感覺，呈現出一種清新雅致的質感，讓大家看到不一樣的京劇，也看到不一樣的我。

　　未來，我愿繼續帶著對京劇藝術的赤誠，在堅守中傳承精髓，在創新中煥發活力，用專業與熱愛踐行文化使命，用戲韻與擔當書寫新時代青年戲曲人的答卷，讓中華優秀傳統文化在新時代綻放出更加耀眼的光彩。