融南北之韻 塑五娘之魂 ——淺析黃瑞妮在秦腔《趙五娘》中的表演藝術(shù)

2026年第5期 總第828期

黃瑞妮

寧夏演藝集團秦腔劇院一級演員

銀川市戲劇家協(xié)會副主席

主工閨閣旦

主演《趙五娘》《打神告廟》《天女散花》《武松殺嫂》《殺狗勸妻》《啞女告狀》等劇目

榮獲第32屆中國戲劇梅花獎、第7屆黃河流域紅梅大賽金獎、第10屆秦腔藝術(shù)節(jié)表演藝術(shù)傳承新星等

融南北之韻 塑五娘之魂

——淺析黃瑞妮在秦腔《趙五娘》中的表演藝術(shù)

文/秦志雁

秦腔，這門發(fā)源于三秦大地的古老戲曲藝術(shù)，以其慷慨激昂的聲腔、雄渾大氣的表演風(fēng)格，在中華戲曲百花園中獨樹一幟。它擅長演繹家國大義、忠奸善惡，也能將尋常百姓的悲歡離合、兒女情長刻畫得入木三分。2025 年，寧夏演藝集團秦腔劇院演員黃瑞妮憑借改編大戲《趙五娘》摘得梅花獎。她以精湛的表演藝術(shù)，為這出經(jīng)典的改編之作注入了全新的生命力，也為秦腔的當代傳承與創(chuàng)新寫下了濃墨重彩的一筆。

黃瑞妮獲得第32屆中國戲劇梅花獎

《趙五娘》改編自傳統(tǒng)南戲《琵琶記》，講述了趙五娘在災(zāi)荒年間侍奉公婆、千里尋夫的故事，將傳統(tǒng)戲曲中“貞”與“孝”的主題，通過秦腔的藝術(shù)形式進行了當代性詮釋。黃瑞妮在劇中飾演趙五娘，她的表演從人物的身份、性格與處境出發(fā)，融合秦腔的程式規(guī)范與自身的藝術(shù)感悟，讓這個經(jīng)典形象在新時代的舞臺上煥發(fā)出動人的光彩。

黃瑞妮在《趙五娘》中飾趙五娘

一

南北融合里的情感深耕

秦腔《趙五娘》并非原生秦腔劇目，而是移植自南方劇種的經(jīng)典重構(gòu)之作。作為北方梆子腔的代表，秦腔自帶豪邁蒼勁、酣暢淋漓的特質(zhì)，而南方劇種演繹《趙五娘》時，更偏重情感的細膩鋪陳。如何讓北方的“剛”與南方的“柔”在同一出戲里共生，成為改編的核心命題。

早在銀川市秦腔劇團時期（寧夏回族自治區(qū)秦腔劇團和銀川市秦腔劇團于2011年合并為現(xiàn)在的寧夏演藝集團秦腔劇院），團長柳萍便啟動了對這出戲的改編，編劇朱學(xué)與導(dǎo)演李小六的打磨讓這出南方戲有了秦腔的筋骨。最關(guān)鍵的改編，是在五娘吃糠后、公婆離世的段落里，新增了一段專為趙五娘設(shè)計的核心唱段。這段唱把趙五娘對蔡伯喈的思念及愛恨情仇全部融入進來。南方劇種里趙五娘的委屈多藏在細節(jié)里，而秦腔需要更直接的情感出口，這段唱便成了爆發(fā)點，讓角色的情緒有了徹底釋放的空間——不再是憋在心里的苦，而是痛徹心扉的傾訴。

黃瑞妮在《趙五娘》中飾趙五娘

另一個改編亮點是“夢境舞蹈”的加入。在蔡伯喈的“新婚夢境”段落，導(dǎo)演沒有沿用傳統(tǒng)戲曲的程式化身段，而是融入了舞蹈元素。飾演趙五娘的黃瑞妮與飾演蔡伯喈的魚亮搭檔時，兩人的肢體動作帶著舞蹈的流暢感：從帳中伸出雙腳的嬌羞、相擁旋轉(zhuǎn)的輕盈，再到牽手漫步的溫柔，既有戲曲“圓融”的身段底子，又有舞蹈“舒展”的情感表達。這段設(shè)計用具象的肢體語言打破傳統(tǒng)戲曲對“親密場景”的含蓄處理，更貼合當代觀眾的審美心理。

此外，改編還強化了“丹青傳情”的視覺感。劇中趙五娘有現(xiàn)場為已故的婆婆“描容畫像”的表演，黃瑞妮手持畫筆的動作嫻熟、筆法細膩。蔡伯喈看到畫像時的震驚與愧疚，通過“畫”這一載體被直觀地呈現(xiàn)出來，讓“以畫認親”的情節(jié)不再是單純的臺詞敘述，而是有了可看、可感的動作支撐，強化了原著“孝”與“貞”的內(nèi)核。

二

程式化表演中的情感張力表達

黃瑞妮的表演既恪守秦腔程式的嚴謹，又以極具層次的情感表達，讓趙五娘從戲曲文本中的“貞孝符號”，成為舞臺上有血有肉、能讓觀眾共情的苦情女子。尤其“糟糠自咽” 中趙五娘面對公婆的誤解與饑餓的折磨，黃瑞妮以細膩的肢體語言與極具張力的唱腔，將角色內(nèi)心的苦楚與堅守、寧受誤解也要護公婆周全的犧牲精神，演繹得入木三分。

黃瑞妮在《趙五娘》中飾趙五娘

她手持裝著糠米的碗，步態(tài)遲緩而沉重，每一步都似雙腿灌了鉛般，將角色長期饑餓、體力不支的狀態(tài)精準地呈現(xiàn)出來。黃瑞妮將秦腔的聲腔特色與人物情感深度融合。當蔡公追問碗中食物時，趙五娘將裝滿糠的碗藏于身后，此時黃瑞妮眼神中滿是慌亂，像只受驚的小鹿。一開始輕聲哀求“公公不看了吧”，聲音又軟又怯，身子還微微往后縮；公婆堅持要看，她再重復(fù)“不看了吧”時，聲腔里的急切一下冒出來，身體緊繃，不再向后退縮，像是要用單薄的身軀護住碗中不愿被發(fā)現(xiàn)的秘密——那不是怕自己受責(zé)的膽怯，而是怕公婆見了糠米后心疼難挨的焦灼。待矛盾無法回避，她喉頭微動，突然以三個 “哎 哎 哎” 起腔，秦腔【苦音】 的悲慟質(zhì)感瞬間彌漫開來：似有千言萬語堵在喉頭，裹著有苦不能訴的憋屈，每一個音節(jié)都精準地落在角色的情緒節(jié)點上。

黃瑞妮的這段表演把趙五娘的隱忍具象到每個細節(jié)里。待唱至“不如暫隱忍”時，她改用近乎說白的語調(diào)，同時低頭凝視糠碗，將那份認下委屈的無奈悄然糅進了淺淡的情緒里，繼而猛提氣、揚水袖、提身子，接唱“腹內(nèi)藏”，聲腔陡然拔高又急切，像把積壓的苦往心口攢，伴著哽咽的拖腔逐漸收住力道。一放一收之間，她將趙五娘寧愿自己遭受冤屈也要讓公婆安心的心理及其從糾結(jié)到?jīng)Q絕的過程淋漓盡致地展現(xiàn)給觀眾。她猛地跪下向二老“賠罪”，在“給二老喝稀我吃稠”的“我”字上連發(fā)兩次強音，幾乎是喊著唱出，配合手捧粥碗、左右跪蹉的身段。她以極強的爆發(fā)力，將角色寧愿背負污名也要守護公婆的決絕與犧牲，如重錘般狠狠砸進觀眾心里。黃瑞妮此時的眼神帶著豁出去的堅定，淚水混著聲腔的激昂，讓這份“孝”不僅含著隱忍的苦，而且?guī)е瘔训淖茻幔睋羧诵摹?/p>

三

水袖敘事與身段技巧的人物賦能

“上京尋夫冒雪行走”一場，是黃瑞妮展現(xiàn)水袖技巧與人物塑造功力的高光時刻。在這段表演中，她的水袖絕非孤立的程式展示，而是與趙五娘的堅韌性格、絕境中的心境深度綁定，每一處水袖動態(tài)都成為角色靈魂的外化。

《趙五娘》

面對狂風(fēng)暴雪，她以“拋袖”與“甩袖”構(gòu)建環(huán)境張力。水袖翻飛如被狂風(fēng)撕扯的殘雪，既具象化了風(fēng)雪的凜冽，更暗合趙五娘直面絕境不退縮的倔強。黃瑞妮將扎實的舞蹈功底自然地融入戲曲程式，讓身段的協(xié)調(diào)性、舒展度與水袖功相融相契，整場表演兼具韻律美感與肢體張力。她以圓場功精準地演繹趙五娘在風(fēng)雪中的趕路之態(tài)，步速急緩貼合人物尋夫的急切與行路的艱難；更以翻身、急速旋轉(zhuǎn)等技巧逼真演繹腳下打滑、身體踉蹌的狀態(tài)，精準地還原人物在冰途上的掙扎與窘迫。全程嚴守“眼隨手走，身隨心動”的準則，人物內(nèi)心的焦灼、驚懼皆能即時轉(zhuǎn)化為水袖的強烈震顫或身體的細微姿態(tài)，讓程式動作成為情感的直觀外化。

在這短短6分鐘的“風(fēng)雪尋夫”表演中，黃瑞妮融合了圓場、蹉步、跪步等基礎(chǔ)程式以及下腰、屁股坐子、翻身、急速旋轉(zhuǎn)等高難度技巧，更以僵尸技巧呈現(xiàn)趙五娘路遇賊人、搏斗之后的遇難瞬間，所有繁難程式和技巧皆無刻意堆砌之感，全然緊扣人物心境與戲劇情境，融于角色表達之中。整場表演一氣呵成，其動作身段如行云流水，且水袖始終保有“圓、順、活”的質(zhì)感，即便表現(xiàn)混亂掙扎的狀態(tài)，動作也始終遵循力學(xué)與美學(xué)的和諧；各類身段因舞蹈功底的加持更顯流暢自然，每一個動作都貼合趙五娘在風(fēng)雪絕境中的肉體煎熬與精神煉獄。水袖的各式技法，身體的傾倒、掙扎、跪伏等所有姿態(tài)，皆是這位風(fēng)雪孤行者的堅韌靈魂與無邊苦痛最真切、最震撼的外化。黃瑞妮以爐火純青的戲曲技藝，結(jié)合灌注全情的生命體驗，讓觀眾透過漫天風(fēng)雪，真切地感受到人物在絕望中堅守、在苦難里執(zhí)著于愛與信諾的內(nèi)心力量，她將這出苦戲演繹成兼具程式美感與情感共鳴的藝術(shù)華章。

四

悲戚與爆發(fā)的多層心境演繹

黃瑞妮在《趙五娘》第六場的表演中，將描容的悲戚、內(nèi)心的矛盾與認夫后的情感爆發(fā)層層拆解，以細膩的程式表達和巨大的情感張力，把趙五娘的復(fù)雜心境演繹得入木三分，其戲曲功底與人物共情力盡顯。

《趙五娘》

在描容段落里，她的身段與眼神成了情感的核心載體，她眼神掃過遠處昏迷的蔡伯喈，舉筆嘆息、俯身勾勒的動作輕緩卻沉重，眼神里的空茫與悲哀交織，每一個姿態(tài)都帶著對丈夫如今是否對父母還懷有思念之情的猜測以及對公婆的刻骨思念與天人永隔的錐心之痛。隨后，黃瑞妮背對觀眾描容。雖不見面容，卻以聲與筆的共振，將趙五娘的錐心之痛鋪陳得淋漓盡致。從“畫老娘衣衫襤褸兩鬢蒼”的凄楚沉穩(wěn)起筆，唱腔沉緩克制，筆鋒凝重，字字皆是對婆婆衰老憔悴的疼惜。隨著唱詞的推進，她的筆法逐漸加快，唱腔也層層遞進、越發(fā)有力，到“悠悠欲恨，欲恨悠悠，犯愁腸”時，聲腔與筆墨一同推向高潮，將以畫寄思的酸楚與憤懣，盡數(shù)凝于筆端、融于唱中。

黃瑞妮筆法嫻熟，筆下老娘親倚門望兒的模樣栩栩如生，背臺的設(shè)計非但沒有削弱感染力，反而讓觀眾更聚焦于她“以聲傳情、以筆為淚”的表演，這讓趙五娘的孝與痛在一唱一畫間直抵人心。

同時，黃瑞妮將趙五娘認夫前后的心境反差刻畫得層次分明。認夫前，她把內(nèi)心的矛盾與試探藏在細節(jié)里——臺步的遲疑、眼神的糾結(jié)、念白中暗含的忐忑與試探，還借“宋弘糟糠之妻不下堂”的典故探問丈夫的心意；她既盼著相認，又怕身份懸殊而引發(fā)禍端，隱忍克制間滿是亂世夫妻的酸楚與不安。認夫后，她的情緒徹底沖破桎梏：當她唱到“傷心淚對親人盡情流淌”時，“淌”字音調(diào)拔高拖長，如決堤之水傾瀉出千里尋夫的積壓苦痛；待向蔡伯喈訴完公婆離世的噩耗，夫妻雙雙飛跪磕頭，肢體與聲腔同步將悲痛推向極致，讓秦腔的蒼勁悲愴與人物的至情至性完美交融，極具舞臺感染力。

在整場表演中，黃瑞妮始終讓程式服務(wù)于人物，描容的柔、矛盾的澀、爆發(fā)的烈層層遞進，無一絲刻意的技巧堆砌，唯有對趙五娘內(nèi)心世界的精準詮釋，讓這個角色的悲情與堅韌躍然舞臺。

黃瑞妮以十四載深耕之功塑造的秦腔版趙五娘，是其個人藝術(shù)生涯的巔峰之作，更是秦腔經(jīng)典移植與當代創(chuàng)新的成功實踐。她將南方劇種的情感細膩與秦腔的蒼勁悲壯相融，以舞蹈功底賦能戲曲身段，讓水袖、圓場、描容等程式技巧皆為人物心境服務(wù)，打破了傳統(tǒng)趙五娘“貞孝符號”的桎梏，塑造出有血有肉、情感豐沛的舞臺形象，讓這一經(jīng)典角色在秦腔舞臺上煥發(fā)出新時代的藝術(shù)光彩。而她憑借此劇摘得梅花獎，不僅是對其精湛表演技藝的肯定，更讓寧夏秦腔的藝術(shù)創(chuàng)作與傳承成果被更多人看見，為秦腔這一北方梆子腔劇種的跨地域傳播提供了可借鑒的實踐路徑，也讓秦腔在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞中，彰顯出越發(fā)鮮活的藝術(shù)生命力。

（作者單位：山西傳媒學(xué)院表演學(xué)院）

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責(zé)編 羅松

制作 孫竹

主管 中國文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會

主辦 中國戲劇家協(xié)會