?李君焰藝術專訪：“用CG做骨架，用油畫做血肉”

深海

布面油畫

120×100cm

李君焰的藝術以“破界而不脫根”為特征，在傳統油畫與數字視覺之間構建獨特的跨媒介語言。他將CG藝術的精密邏輯，如：三維渲染般的高光、貼圖式的細節精度等等，以純手繪方式轉譯到畫布上，形成“精密而不機械”的視覺張力。其神話題材既承接東方美學底蘊，又融入全球流行文化的動態敘事，創造出熟悉又陌生的幻想現實。此外，他的石畫實踐順著天然肌理落筆，與油畫的主觀造境形成互補，構建了從數字到物質、從當代到原始的完整創作生態。

話題一

問：您從美院油畫系的專業訓練起步，后來卻在CG藝術、插畫、石畫等領域持續深耕，甚至拿下全球游戲美術設計大賽冠軍。這種從“傳統油畫”到“多元跨界”的轉變，最初的契機是什么？是某次創作瓶頸的突破，還是國外交流中受到的具體啟發？

答：其實我從一開始，就沒把傳統油畫和CG藝術、概念原畫完全割裂開。

我本就是油畫科班出身，扎實的造型、色彩、光影功底，都是美院給我的底子。剛畢業的時候，不是遇到了創作瓶頸，反而是骨子里對新鮮視覺表達的好奇，想跳出純油畫的固有框架，去嘗試更有想象力、更具敘事感的創作形式。

后來投身游戲概念設計、CG原畫，也是想把油畫的寫實功底，用到場景設定、角色氛圍塑造里。再加上后來出國學習交流，看到國外藝術創作者跨界融合的創作思維，對我觸動特別大。

他們不會被畫種、媒介束縛，傳統繪畫、數字藝術都是表達自我的工具。也是那時候我徹底想通了：藝術不分傳統與現代，不分油畫還是CG，核心都是視覺張力、情緒和神韻的表達。

再后來參加全球游戲美術設計大賽，拿到冠軍，也更加堅定了我的想法。不是我刻意跨界，而是我一直想用多元的形式，把骨子里的油畫底蘊，用更當代、更潮流的方式表達出來。

千里走單騎

布面油畫

120×180cm

我的樓蘭

布面油畫

160×100cm

話題二

問：您的作品常體現“技術嫁接”的巧思，比如《白蛇》用油畫技法呈現動漫式的動態張力，《潛龍出淵》以CG的細節精度刻畫傳統龍形象。能否以某件代表作為例，聊聊在創作時如何平衡“傳統油畫的筆觸質感”與“數字藝術的視覺邏輯”？比如龍鱗的細節刻畫，是先通過CG建模推演，還是直接以油畫筆觸即興發揮？

答：首先在我眼里，傳統油畫和CG數字藝術，從來不是對立的，而是可以互相借力、互相嫁接的。

創作這些作品的時候，我會先用CG的視覺邏輯去做整體構圖、動態走勢、光影層次的推演，包括龍的姿態、龍鱗的排布、整體的空間氛圍，先在數字端把結構、透視、節奏先定好框架。但真正落到畫布上的時候，我不會照搬CG的死板參數，而是完全回歸傳統油畫的筆觸、肌理和油彩質感去即興發揮。

像龍鱗這種細節，我不會機械復刻建模的每一根線條，而是借用CG精準的結構邏輯，再用油畫層層疊色、虛實筆觸，畫出鱗片的通透感、層次感和力量感。簡單說就是：用CG做骨架，用油畫做血肉。

數字藝術幫我把控精準度、視覺張力和整體邏輯，傳統油畫賦予畫面溫度、筆觸韻味和手工獨有的藝術靈氣。我要做的平衡，就是既有當代CG的視覺沖擊力，又不失傳統油畫獨有的質感、底蘊和手工溫度。

東方巨龍

布面油畫

120×150cm

白蛇

布面油畫

160×100cm

話題三

問：您在石畫創作中，將傳統繪畫與巖石的自然肌理結合，這種“媒介天然性”與“人文表達”的結合，和您在油畫中追求的“幻想現實主義”有何本質區別？選擇石畫而非畫布，是否因為巖石的原始質感更契合您想傳遞的“天人合一”理念？

答：其實我除了油畫，也一直在深耕石頭畫系列創作。在我看來，油畫的幻想現實主義，更多是我主觀構建一個完整世界觀，我主導畫面的構圖、光影、情緒和敘事，是以人為創作思維為主，去營造視覺張力和精神意境。

但石頭畫完全不一樣，石頭本身有天然的形態、紋理、肌理、色澤，它自帶天地自然的痕跡。創作石畫，不是我去強行改造它，而是順著石頭本身的天然氣韻去順勢而為。

油畫是我筆下造境，石畫是借天地之形落筆。

也正因為巖石這種原始、質樸、獨一無二的天然質感，特別貼合我心里天人合一的理念。人不凌駕于自然，而是和石頭、和自然肌理共生共融。

我在石頭上落筆，更多是點綴、賦能、升華，把人文情懷、東方禪意融進石頭的本然肌理里，讓每一塊石頭，都成為不可復制的獨立作品。

青龍

石畫

25×50cm

錦鯉

石畫

31×32cm

話題四

問：從早期的CG概念設計到如今的多媒介跨界，您的創作始終緊扣“傳統與創新”的平衡。但藝術圈有時會對“跨界”存在“不夠純粹”的質疑，您如何回應這種聲音？在您看來，當代藝術家的“邊界意識”應該是怎樣的？是堅守某一領域深耕，還是主動打破邊界尋找新可能？

答：首先我很理解藝術圈有這樣的聲音，大家習慣把藝術按門類、按媒介去劃分，覺得堅守單一賽道才叫純粹。

但在我眼里，藝術的純粹，從來不是局限在某一種材質、某一種技法上，而是創作初心和精神內核的純粹。

我從CG原畫、游戲藝術走到油畫、石畫，看似是跨界，其實內核從來沒變：都是追求視覺張力、表達情緒神韻，只是換了不同載體來呈現而已。

真正的藝術，不該被畫種、媒介框死。古人講書畫不分家，本來就是融會貫通的，放到當代更不該固步自封。

至于當代藝術家的邊界意識，我的看法很簡單：可以有功底的深耕，但不要有思維的圍墻。

你可以把一門技藝練到極致，但同時要敢于打破固有邊界，從不同領域吸收養分。傳統是根，創新是枝，有根再開枝，作品才有底蘊、有生命力。

我從來不介意別人說跨界不純粹，對我而言：不迎合標簽，不被定義，忠于自己的表達，就是最好的純粹。

乘風破浪

布面油畫

120×120cm

布面油畫

120×100cm

話題五

問：您2024年參加了廣州國際藝術博覽會，未來是否計劃將石畫、跨界油畫等作品推向更廣闊的國際舞臺？您可以聊一聊接下來的藝術活動或創作計劃嗎？

答：2024年參加廣州國際藝術博覽會，對我來說是一次特別好的歷練和交流契機。在現場能看到國內外不同風格、不同媒介的藝術作品，也讓我更加堅定了一個想法：我的石畫、跨界油畫，完全有走向更廣闊國際舞臺的底氣和價值。

所以接下來，我確實有清晰的規劃。一方面，我會持續打磨我的跨界油畫系列和石畫系列，把東方意境、傳統底蘊和當代視覺語言更好地融合；另一方面，也會主動對接國內外藝術展會、藝術交流平臺，把帶有我們東方美學特質、又有當代潮流感的作品，推向全國、走向國際。

短期計劃里，我會在長沙工作室深耕新的主題創作，籌備個人小型主題畫展，完善石畫和跨界油畫的系列作品體系；同時也會參與更多國內一線藝術博覽會、藝術沙龍交流。長遠來看，我希望以作品為橋梁，讓更多國內外藝術愛好者，看到中式傳統和CG當代審美跨界融合的獨特魅力，也讓石畫這種小眾媒介，被更多人看見、認可。

我始終覺得，創作既要沉下心扎根，也要走出去交流，讓藝術不局限于一方畫室，能被更多人讀懂、共鳴。

消失的螢火蟲

布面油畫

120×100cm

雙魚納福

布面油畫

150×120cm

青牛

布面油畫

120×120cm

藝術家簡介

李君焰

原名李良君，1979年出身于湖南邵陽，美院油畫系畢業，中國當代寫實主義潮流油畫藝術家，CG藝術家，插畫家，石畫藝術領軍人物。