2026年國家藝術基金優秀美術作品展覽述評

來源：市場資訊

4月28日，由國家藝術基金管理中心、遼寧省文化和旅游廳主辦，遼寧省公共文化服務中心、遼寧省博物館承辦，山東美術館協辦的“共繪新時代——2026年國家藝術基金優秀美術作品展覽”在遼寧省博物館開幕。展覽為期兩個月，集中展出約160件國家藝術基金近年來資助的優秀美術作品，涵蓋中國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩（粉）畫、漆畫等多個門類，充分展示了新時代美術創作的蓬勃氣象。作為國家藝術基金資助成果的又一次集中檢閱，本次展覽不僅是規模拓展與學術深化，更提供了一個觀察中國當代美術創作的絕佳樣本，通過展出作品可以觀察，中國美術如何回應時代的召喚，如何在重大主題、人民美學和藝術本體探索之間找到平衡，繼而實現突破。

大國工匠（國畫） 240×350厘米 劉少寧

┤從時代命題到藝術意象的深度轉化├

對于當下的美術創作來說，一個核心挑戰是如何把宏大的時代話題變成能打動人的藝術畫面。這次展覽給出了一條清晰的思路，藝術家們不再用空洞的概念去套主題，而是通過打磨具體的形象、挖掘真實的情感，把重大主題用藝術的方式演繹出來。在展現科技自立自強這類題材時，這種演繹尤為出彩。比如中國畫《中國芯》，它抓住了一個簡單的動作——展示，畫面中人物手托一枚芯片，面向觀眾，表情平靜而專注。周圍是實驗室里忙碌的同事，在中國畫特有的筆墨渲染下，化成一種沉穩有力的集體氛圍。它證明了中國傳統繪畫同樣能表現最前沿的科技話題，可以把芯片制造這種全球關注的技術內容，融入中國的文化語境和美學語言里。基于此，創新不再是一個抽象的口號，而成為觀眾能沉浸觀看并真切感受的一種莊嚴存在。

晚霞中的格桑多杰（水彩） 102×170厘米 沈璐

同樣，油畫《刻光者》以精密儀器與專注眼神的特寫，詮釋了匠心與鉆研。《造船記》與《向海圖強》巧妙地把宏大的工業發展主題，變成了對勞動者和大國重器的莊重凝視。《造船記》以船體骨架的高大巍峨，以及工人們如同雕塑一般的身姿，營造出一種工業殿堂般的崇高感。《向海圖強》則用油畫厚重的顏料，堆砌出朝霞映照下巨輪的堅實身軀，給冰冷的鋼鐵注入了人的溫度和情感。這些作品避開了喧囂的場面描繪，以沉穩的筆觸和莊重的構圖，將國家發展的宏大命題，錨定于具體的形象與情感之中，最終在觀者心中激起關于時代與個體的深層共鳴。

┤“以人民為中心”的生動詮釋├

“以人民為中心”的創作導向，在本次展覽中實現了從理念到藝術語言的拓展。藝術家們不再將“人民”作為一個抽象的集體符號進行描繪，而是通過深入具體的生活場景與生命狀態，深入刻畫普通勞動者的形象，完成了一次從“人民的英雄”到“英雄的人民”的視角轉換。油畫《漁美渤海灣》用寫意的手法，捕捉了渤海灣漁民與大海相依為命的日常生活，沒有驚天動地的大事，只有日復一日的勞作，但畫里傳遞出的是一種堅韌和溫情。油畫《朝陽》則把鏡頭對準了清晨田埂上彎腰裝袋的農民，空曠的土地和勞動者連貫的動作，構成了一幅莊重而充滿希望的畫面。“朝陽”本身就是一種隱喻，它代表著新一天的開始，也寄托著人們對平凡生活的樂觀和信心。

雕塑《慶典·人民廣場》以數百個各行各業普通群眾匯聚于巨型花籃之下的宏大場景，再現了國慶慶典的真實瞬間。藝術家有意讓那些真實而平凡的參與者成為畫面的主角。從過去的象征性表達，回歸到如今的生活本真。不同職業、不同姿態的個體，共同匯成了一個關于人民的整體形象。他們不是被凝視的對象，而是慶典的主人，是時代敘事中鮮活的主角。

┤傳統與現代、寫實與表現的創新融合├

在藝術語言上，本次展覽呈現出多條探索路徑，這些路徑共同指向一個目標，構建一種既有中華美學精神底蘊又充滿當代活力的美學價值。其核心做法是在傳統與現代、寫實與表現之間尋找創造性的融合。創造性轉化、創新性發展在此次展覽中體現為對傳統文脈的深度開掘與當代表達。水彩（粉）畫《萬戶飛天》就是一個很好的例子。作品選取了明代萬戶這個承載著中華民族古老飛天夢想的歷史人物。藝術家把升空的瞬間凝固為點火前那一刻的靜默，用以靜寫動的手法，營造出充滿張力的儀式感。畫面中，萬戶的神情既有古人的執著，又閃爍著當代探索者的光芒。古老的飛天夢想與今日的航天精神，就這樣在畫中悄然相遇，讓傳統真正“活”在了當下。

惠嶼海韻（國畫） 200×160厘米 白娜

中國畫《敦煌守護者》則把視角從保護文物本身，轉向了向守護文物的人致敬。這幅畫沒有停留在臨摹敦煌壁畫，而是用工筆人物畫那種嚴謹細膩的筆法，刻畫了常書鴻、樊錦詩等一代代敦煌守護者的形象。背景的圖案與前景的人物虛實相映，暗示著守護者與敦煌之間血脈相連的精神紐帶。這種以人來傳遞精神的手法，讓千年的文化根脈不再是冰冷的遺跡，而成為一代代人用血肉之軀接續傳承的生命之火。這些創作實踐體現了一種文化上的自覺，傳統不再是拿來取用的遺產，而是能夠參與當代文化建構的、活著的精神。

長江萬里圖（版畫） 130×160厘米 顧秀華

這次展覽中有很多作品都呈現出新現實主義的藝術特點。它們在延續現實主義關注社會、關注人文這個精神內核的同時，廣泛借鑒了象征、表現、抽象等手法，形成了一種更有感染力的藝術面貌。漆畫《秋岸藕豐》真實捕捉了采藕人躬身勞作的質樸姿態。寫實的形象與抽象的美感交織在一起，傳統漆畫的材質特點和現代構成的形式語言相得益彰。版畫《路邊作業的管道工們》則用強烈的黑白對比和獨特的形式構成，把城市建設中普通勞動者的日常場景，提升為充滿藝術張力的畫面。這件作品呼應了“英雄的人民”這一主題，讓平凡的生活有了詩意和崇高的感覺。這種新現實主義并不是某一種固定的風格，而是在現實主義精神統領下的多元集合體，既保證了創作的多樣性，又實現了價值取向上的一致。

“共繪新時代——2026年國家藝術基金優秀美術作品展覽”現場

從2025年的山東到2026年的遼寧，“共繪新時代”展覽的延續和擴展，其深層意義在于不僅展示了國家藝術基金資助的豐碩成果，而且提供了可供研究的學術樣本。從藝術與社會的關系來看，國家藝術基金通過資助和引導，形成了一套科學規范的美學支持體系，推動中國美術走向系統性的美學搭建，探索一條既扎根現實生活又回應時代呼喚；既有文化自覺、又有開闊視野的發展道路。以藝術之力，鑄時代之魂，正成為一種可感、可行、可持續的美學實踐。