《融樂·溯夢》是上海音樂學院副教授李瑋捷的2026年國家藝術基金資助項目,它以世界性音樂語言重構中國古典題材,融合科技、音樂與戲劇,搭建傳統與當代的情感橋梁。
5月9日晚,上海音樂學院副教授、鋼琴家李瑋捷,以導演兼演奏的雙重身份,在松江廣富林文化遺址內,多媒體沉浸式音樂會《融樂·溯夢》在上海進行了首演。
《融樂·溯夢》以昆曲與西方經典音樂為基礎,結合樂器即興、投影、實時影像與AIGC等技術,將音樂情緒轉化為視覺敘事,外化傳統戲曲人物“杜麗娘”的內心世界,引導觀眾從觀演走向自省,與各自心中的“杜麗娘”對話。
作品推出兩個特色版本:“黑匣子劇場”版通過“雙情緒線”構建視聽場域,昆曲演員以剪影與實體區隔現實與夢境,音樂家化身情感映照,預置影像、演奏特寫與AIGC視覺交織,強化情緒可視化。“中式園林”沉浸版則以“一景一情境”為邏輯,以“杜麗娘”為引,帶領觀眾穿梭竹林、亭臺等實景,每段音樂對應夢境、離別等主題,通過空間轉換引發觀眾情緒轉場,賦予觀演自主權,在劇情探索中完成對自我情感的聆聽與反思。
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三位女性,三重“溯夢”
《融樂·溯夢》并非對昆曲《牡丹亭》的簡單改編,李瑋捷將杜麗娘拆解為不同情緒側面,交由不同聲音載體去演繹。此次首演,三位來自不同文化脈絡的女性在同一夢境中相遇。
昆曲演員扮演的杜麗娘是整場夢境的靈魂線索。李瑋捷借鑒布萊希特的“間離”手法,讓她在宣紙剪影與臺前之間游移,成為所有對話的起點。
克羅地亞大提琴家安娜的加入,源自演出前雙方即興碰撞后的臨時決定。古宅木質結構意外成全了這段跨文化共鳴——大提琴與鋼琴的應答仿佛從屋檐、梁柱間自然生長出來。
旅意女高音曹亞瓊前一日還在國家大劇院完成瓦格納歌劇的演出,隨即飛行加入此次上海首演。當她的詠嘆調與杜麗娘的昆曲唱段在同一空間交織,“像是東方庭院里突然開了一扇窗,吹進來一陣地中海的風。”現場一位觀眾對記者感嘆道。
視覺“造境”,古宅新生
演出的視覺設計由唐銘擔綱,燈光設計由趙逸執掌。兩人面對的不是標準劇場,而是一棟真實的百年老宅——梁柱、天井、回廊,這既是限制,也是素材。
唐銘利用投影映射與實時互動技術,將杜麗娘的心境外化成流動的水墨與光影,投射在斑駁老墻上;趙逸則用克制的燈光調度,讓古宅木結構在不同情緒段落中呈現出截然不同的“表情”。
這種將視覺敘事嵌入歷史空間的嘗試,不僅服務于作品內容,更為實景文旅提供了可參照的思路——老建筑的活化,有時恰如其分的光影,就足以讓它重新呼吸。
“我們不想在老宅里‘放’一場演出,而是讓老宅本身也成為表演者。”李瑋捷表示,“唐銘和趙逸做的,不是包裝,是讓建筑開口說話。”
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“《融樂·溯夢》走了很多城市,但回到廣富林,回到一座百年老宅里,有一種‘還家’的感覺。這座城市教給我的一切,最終都藏在這些音符里。”李瑋捷對于此次回到上海的特殊意義這樣說道。
曹亞瓊則談道她與“杜麗娘”跨越時空的聯結,“我從國家大劇院的瓦格納歌劇現場趕來,站在這座老宅里唱,身邊是昆曲,對面是鋼琴。那一刻恍惚——杜麗娘在幾百年前做了一個夢,而今晚,我們所有人都在她的夢里。”
該劇今年還將在上海推出校園版、劇場版與社區版,走進城市的不同角落。
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