沉浸式展現(xiàn)中式美學(xué)，多媒體融合音樂會(huì)《融樂·溯夢(mèng)》在百年古宅中奏響

鋼琴、大提琴與昆曲在百年徽派古宅的天井中相遇，杜麗娘的嘆息與歌劇的詠嘆在梁柱間纏繞。5月9日晚，國(guó)家藝術(shù)基金2026年度資助項(xiàng)目、多媒體沉浸式音樂會(huì)《融樂·溯夢(mèng)》在松江廣富林文化遺址的檐也二十四集亮相。音樂會(huì)并非對(duì)《牡丹亭》的又一次翻新，而是一場(chǎng)持續(xù)四年的跨界實(shí)驗(yàn)，該劇曾遠(yuǎn)赴法國(guó)、羅馬尼亞巡演，此次回到上海演出，被主辦方視為“讓文物建筑與當(dāng)代藝術(shù)深度對(duì)話”的樣本。

與常見的跨界演出不同，舞臺(tái)之上，昆曲演員細(xì)膩演繹的杜麗娘、克羅地亞大提琴家安娜的深情演奏、歌劇演唱家曹亞瓊的嘹亮唱腔，三種截然不同的聲音在古宅的木結(jié)構(gòu)中共鳴。“昆曲的婉轉(zhuǎn)軟糯、大提琴的低沉深邃、歌劇的恢弘大氣，三種特色鮮明的聲音并非各自為政，而是在作品的巧妙編排中彼此交融、相互呼應(yīng)”作為該演出的導(dǎo)演與鋼琴家，李瑋捷在演出后向記者介紹，“我們這次將東方傳統(tǒng)戲曲與西方古典音樂有機(jī)融合，呈現(xiàn)杜麗娘內(nèi)心不同情感側(cè)面的具象表達(dá)，讓經(jīng)典人物形象煥發(fā)出全新的藝術(shù)生命力。”

視覺即敘事：讓老房子的呼吸被看見

演出的一大特點(diǎn)是采用了前沿的新媒體技術(shù)，視覺與燈光效果讓百年古宅真正成為了“會(huì)呼吸的舞臺(tái)”。據(jù)主辦方介紹，團(tuán)隊(duì)此次特別邀請(qǐng)視覺設(shè)計(jì)唐銘、燈光設(shè)計(jì)趙逸加盟。面對(duì)廣富林這座徽派古宅，他們沒有將建筑僅僅當(dāng)作“背景板”，而是讓光影成為敘事的主角。

宣紙剪影、實(shí)時(shí)影像與AIGC生成的視覺影像，在唐銘的設(shè)計(jì)下，與古宅的天井、回廊、梁柱形成精密的對(duì)應(yīng)。杜麗娘的“夢(mèng)境影像”被投射在斑駁的木墻上，演員的“現(xiàn)實(shí)身影”則藏匿于剪影之后。趙逸用克制的用光策略，讓觀眾的視線在古宅的空間中被牽引、被停留、被打斷、被延伸，仿佛在夢(mèng)境與清醒之間反復(fù)穿行。

“我們不只是打亮一個(gè)舞臺(tái)，”趙逸說(shuō)，“我們是在用光‘拆解’這座建筑，再把它重新組合成一個(gè)心理空間。”這一設(shè)計(jì)思路與李瑋捷的導(dǎo)演理念高度契合——音樂解構(gòu)《牡丹亭》，視覺解構(gòu)古宅，最終合流為一場(chǎng)對(duì)“夢(mèng)”的沉浸式重構(gòu)。

“你能看見杜麗娘的影子在柱子上游走，也能聽見鋼琴的聲音從房梁上落下來(lái)。我們要帶給觀眾的感覺不只是在欣賞音樂會(huì)，更是享受中式美學(xué)帶來(lái)的浪漫意境。”李瑋捷說(shuō)。

走進(jìn)上海各個(gè)角落

《融樂·溯夢(mèng)》的特別之處，在于它并非為任何特定場(chǎng)地“定制”，卻能在不同空間中生長(zhǎng)出不同的樣貌。據(jù)此前申請(qǐng)國(guó)家藝術(shù)基金的簡(jiǎn)介顯示，該作品已發(fā)展出“黑匣子劇場(chǎng)版”與“中式園林版”兩套成熟的演出版本。此次廣富林首演，可視為在“園林版”基礎(chǔ)上的再升級(jí)——古宅不僅承擔(dān)了“景”的功能，更成為聲音的共鳴體與視覺的承載面。

“我們要讓觀眾也成為夢(mèng)境的一部分，而不是旁觀者，”李瑋捷說(shuō)，“在這樣一座承載歷史的空間里演出，本身就是一種‘以文塑旅’的實(shí)踐。音樂讓老房子重新呼吸，而老房子也給了音樂新的質(zhì)感。”

據(jù)悉，今年《融樂·溯夢(mèng)》還將推出校園版、劇場(chǎng)版與社區(qū)版，走進(jìn)上海的不同角落。從傳統(tǒng)劇場(chǎng)到文旅空間，從國(guó)際巡演到“還家”落地，李瑋捷告訴記者，他將與團(tuán)隊(duì)持續(xù)這場(chǎng)跨界實(shí)驗(yàn)，“中國(guó)經(jīng)典不應(yīng)該被固化，它可以被重組，融入不同的文化。百年古宅也不應(yīng)該被塵封，它可以被聽見、被看見、被重新注入呼吸。”