吳大羽余友涵張偉繪畫文獻(xiàn)展呈現(xiàn)中國百年抽象藝術(shù)發(fā)展

“走向抽象：吳大羽·余友涵·張偉”展覽正在成都知美術(shù)館舉辦，這是三位中國抽象藝術(shù)家真跡首次匯聚在中國西南的一場文獻(xiàn)藝術(shù)展。

“走向抽象”以百年視角，在同一時間軸下跨越1903至2026年，串聯(lián)起吳大羽、余友涵、張偉三位藝術(shù)家的年表，用編年考據(jù)的研究方法，清晰呈現(xiàn)出中國抽象藝術(shù)從奠基到演進(jìn)的漫長路徑，這也是展覽的學(xué)術(shù)亮點。近七十件繪畫原作和珍稀文獻(xiàn)，以“百年時代與各自生命歷程交錯的創(chuàng)作過程”為線索，梳理他們在不同年代持續(xù)開展的抽象藝術(shù)，并由此串聯(lián)起中國抽象藝術(shù)從萌芽到逐步成熟的關(guān)鍵脈絡(luò)，為系統(tǒng)回望與梳理中國抽象藝術(shù)的本土發(fā)展軌跡提供獨特視角。

展覽策展人、知美術(shù)館館長王從卉表示：“吳大羽、余友涵、張偉，三位出生于二十世紀(jì) 1903、1943、1952年的中國藝術(shù)家，分別以世紀(jì)初、新中國成立前、后這三個不同年代為旅程的起點，以跌宕的人生體驗融入以畫筆創(chuàng)造精神世界的歷險之中。因此，這場展覽展示的不僅是三位藝術(shù)家的繪畫作品，更是一場對于生命旅程的體悟，折射的是這百年大變局中個體在大時代車輪下以藝術(shù)為體的救贖之路。”

“走向抽象：吳大羽·余友涵·張偉”展覽現(xiàn)場

吳大羽（1903—1988）：啟蒙先驅(qū)，大師之師

吳大羽（1903—1988）

吳大羽是中國抽象繪畫奠基人，油畫家、美術(shù)教育家、詩人，他直接影響了中國現(xiàn)代主義的整體面貌，對趙無極、朱德群、吳冠中等一代大師的風(fēng)格變遷有著深遠(yuǎn)影響。吳大羽將西方現(xiàn)代藝術(shù)中的抽象表現(xiàn)主義、野獸派等理念與中國傳統(tǒng)寫意精神相結(jié)合，為中國抽象藝術(shù)的發(fā)展奠定了理論和實踐基礎(chǔ)，重新定義了東方美學(xué)在西方現(xiàn)代藝術(shù)框架之外的體系。

“天地是心胸的外形。”這句話不僅是吳大羽藝術(shù)主張的核心，也是理解其作品的入口。

《無題No.36（綠菊）》，吳大羽，約1980

1941年4月，吳大羽致吳冠中、朱德群書，提出“勢象”一詞，這是吳大羽藝術(shù)思想的重要內(nèi)容。以筆談?wù)n徒，“遙鞭課于萬里”是戰(zhàn)時中國藝術(shù)教育的一個獨特案例。1940年代始，吳大羽給學(xué)生寫長信多封，對吳冠中、朱德群、趙無極等學(xué)生產(chǎn)生了深刻的影響。

吳大羽致吳冠中、朱德群書節(jié)選，討論“勢象”，1941年4月

吳大羽認(rèn)為藝術(shù)是精神語言，要表達(dá)自己。他偏愛藍(lán)色，畫作多以深淺不一的藍(lán)為主色調(diào)，獨以《無題36（綠菊）》為綠色。畫面中的色在流轉(zhuǎn)，形在跳躍，沖出了窗前，飛向寰宇，又回歸知音者的懷里。《綠菊》是藝術(shù)家心象的表達(dá)，一種極為東方的精神表達(dá)。

余友涵（1943—2023）：筆點源相，心有遠(yuǎn)山

余友涵（1943—2023）

余友涵是中國當(dāng)代最重要、最具有影響力的藝術(shù)家之一，也是中國當(dāng)代藝術(shù)的重要先驅(qū)。他以“圓”為核心創(chuàng)作符號。他在上世紀(jì)八十年代就自發(fā)進(jìn)入對“圓”的探索，又在晚年以更自由和成熟的狀態(tài)重拾“圓”的創(chuàng)作命題，以筆觸觸及萬物本相。

余友涵曾如此闡釋自己的創(chuàng)作立場：“我從抽象主義到現(xiàn)實主義，但我的‘現(xiàn)實’不是去直接關(guān)注具體的生活細(xì)節(jié)，我所具有的是關(guān)乎社會和歷史的一種整體、宏觀的感受。我希望作品和現(xiàn)實有一定距離，就像是站在月亮上看中國。”

知美術(shù)館三層展廳中的《抽象 2018 10 01》是余友涵晚期大尺幅代表作之一。彼時藝術(shù)家罹病，但時間的緊迫未曾打斷創(chuàng)作進(jìn)程，反而激發(fā)他挑戰(zhàn)巨幅畫作。豐富的筆觸在畫面上相互交織、疊加、覆蓋，不再有抽象和具象的界限：既高度形式化，又如同擰動的風(fēng)景。

《抽象 2018 10 01》，余友涵，2018，布面丙烯

一組小幅手稿，是全球范圍內(nèi)首次對余友涵不同時期紙本手稿的系統(tǒng)呈現(xiàn)。這些紙本創(chuàng)作持續(xù)到藝術(shù)家創(chuàng)作生涯的最后時光，甚至超越布面繪畫的創(chuàng)作時段，不僅記錄了余友涵在其藝術(shù)生涯最后階段依然保持的創(chuàng)作熱情與專業(yè)態(tài)度，也構(gòu)成了理解余友涵創(chuàng)作過程與思維軌跡的重要入口。

余友涵不同時期紙本手稿的系統(tǒng)呈現(xiàn)

余友涵文獻(xiàn)

張偉（1952—2025）：無問西東，自成一極

張偉（1952—2025）

張偉是中國抽象藝術(shù)的重要開拓者，也是中國早期在野藝術(shù)家團(tuán)體“無名畫會”的核心成員。他的抽象繪畫將中國水墨畫的美學(xué)特征與抽象表現(xiàn)主義及行動繪畫的因素相融合，并從昆曲、京劇與中國詩詞中汲取靈感，在戰(zhàn)后全球抽象繪畫的整體格局中形成了獨立面貌。

2005年，在結(jié)束旅居紐約回到北京之后，他持續(xù)展開藝術(shù)探索，不僅嘗試了裝置繪畫、摩托繪畫等新的創(chuàng)作形式，也不斷推進(jìn)其抽象藝術(shù)的發(fā)展。在實踐中，他逐漸確立了自身融合中西的藝術(shù)主張。

懸于知美術(shù)館中庭的張偉宣紙油畫作品《Z-KIW1951》與《Z-AC1961》

作品《AC7》（1984）是張偉較早期的作品，也是一件罕見的雙面畫，畫布兩面分別承載著張偉抽象創(chuàng)作中最重要的兩種“基因”——紅色一面連接美國抽象表現(xiàn)主義，另一面的大面積留白則是從齊白石山水畫中汲取的靈感。

曾有人戲稱張偉的藝術(shù)是“齊白石加波洛克”，這恰如余友涵常提及老師張仃所說的“畢加索加城隍廟”，二者都指向一種共同的認(rèn)知：中國現(xiàn)代藝術(shù)的生成，本就是中西文化自然融合的結(jié)果。

地點：知美術(shù)館（成都市新津區(qū)君山路1號）

展至2026年9月6日