"烈日下的行走：全球語境下的現代反思"學術分享會舉行

中國日報5月11日電 5月10日 ，深圳市當代藝術與城市規劃館內，"烈日下的行走——艾敬藝術展2026"迎來了一場別開生面的學術分享會。本次活動以"全球化語境與現代性反思"為主題，通過專場導覽、童聲演唱與鋼琴演奏、主題分享等環節，為公眾呈現了一場藝術與情感交織的思想盛宴。

策展人何桂彥為現場嘉賓與觀眾帶來專場導覽，深入解讀展覽三個相互關聯的單元——"我的母親和我的家鄉""花的力量"及"烈日下的行走"，闡釋藝術家艾敬如何通過裝置、影像、雕塑、攝影與繪畫等綜合媒介，回應戰爭、難民、個體生存等全球性議題，傳遞超越國界與種族的大愛。

策展人何桂彥為現場嘉賓與觀眾帶來專場導覽

隨后，深圳交響樂團童聲合唱團的陳楚菱、黃悅曦等30位小歌手，與年僅12歲的小鋼琴家鄒米開共同呈現了一場溫馨動人的音樂演出。孩子們用清澈的童聲唱響了《每一個明天》等曲目，鄒米開則以鋼琴獨奏《浮塵》和《音樂會快板》將現場氣氛推向高潮。

其中，《浮塵》是鄒米開特意為本次展覽創作的曲目，整首曲子傳達出一種既浪漫隨性又堅定灑脫的情緒，恰如其分地呼應了"烈日下的行走"的展覽意境。本場鋼琴獨奏由SCHIMMEL舒密爾鋼琴提供專業支持。

在隨后的主題分享會上，藝術家艾敬與策展人何桂彥，《新周刊》創始人、名譽社長、無冕愛心發起人孫冕，"兩館"館長顏為昕，獨立策展人、藝術批評家姜俊等專家學者展開深度對話，圍繞"在烈日之下行走"這一核心命題，探討個體在困境中的求索、愛與奉獻的當代意義。

以“全球化語境與現代性反思”為主題的學術分享會舉行

策展人何桂彥在談及展覽構思時指出，本次展覽的核心在于營造一種可感知的體驗——從展廳布局、燈光設計到展陳關系，每一處細節都帶有超越個體情感的指向。他特別強調一種身體性的參與：觀眾必須走入其中，感受那零落的光影、聆聽那海風般的聲音，并在照片背后讀出一個女孩在睡夢中所流露出的溫暖與感動。

《新周刊》創始人孫冕則帶來了一份珍貴的禮物——一本以艾敬為封面人物的《新周刊》舊雜志。"看到艾媽媽的雕塑，還有艾敬兒時蕩過的秋千，瞬間撥動了我內心的琴弦，讓我想到了自己的母親。由此，愛媽媽、愛家、愛祖國——這樸素的情感，在心中層層蕩漾開來，"他說。

藝術批評家姜俊以社會學與哲學的雙重視角，深刻剖析了"愛"這一概念在全球化浪潮中經歷的本質性轉變。他指出，這正是本次展覽的核心命題：用愛的多元性，對抗全球化的單一性。

"兩館"館長顏為昕在發言中表示，兩館始終致力于探索藝術家與場域、當下及時代之間的深層關聯。他透露，艾敬是他們與深圳本土之外合作的第一位女性藝術家。"一位女性藝術家能夠如此堅持創作，用作品連接每一個地域的經歷，令人動容。"

艾敬在發言中陳述了當下的思考方向——那便是"現代精神"。她指著《睡在帳篷里的小女孩》說："這張作品來自一位約旦籍的戰地攝影師，他曾兩次獲得國際新聞獎。它呈現的是當下這個'全球下的語境'——戰火紛飛、硝煙彌漫、環境破碎。正因經歷過苦難，我們更懂得和平來之不易。在全球化的背景下，我們要爭取對同類、對地球的愛。"

她繼續說："作為藝術家，我的語言是多樣的。唯有多樣，才能表達我要表達的東西。比如這件叫《石緣》的作品，我找了很久，才找到一塊石頭——它來自一座被拆除的石橋，上面刻滿了年代痕跡。很多事，當你想表達什么，它自己就會來到你身邊。"

面對本土與全球化、在地性與區域性構成的張力，艾敬更傾向于以"他者"的文化視角，掙脫慣性思維的桎梏，對周遭現實保持敏銳的感知與審慎的審視，這也正是《The Stones>>, 槍與玫瑰》等作品的創作初衷與核心動因。在《花的力量》《艾的祈禱》《美麗的屏障》等雕塑作品中，愛的力量清晰可感——它來自親人與摯友的溫情滋養，來自對自然與生活的熱愛眷戀，也來自面對苦難時的堅韌不屈。

深圳交響樂團童聲合唱團合影

來源：中國日報網