回憶我的師爺白全福

（來源：天津日報）

轉自：天津日報

　　白全福（1919-1993）生于北京，成就于天津。他與常寶霆合作長達四十余年，挖掘整理了一批傳統節目，排演了數十段新作品。雖然他已離世多年，但無論相聲界還是老觀眾，總忘不了這位白白胖胖、和藹可親、喜歡逗樂搞笑的老者。

　　身為楊志剛弟子、白全福徒孫的夏璟華，從小便與白全福先生相識，無論學藝還是做人，都深受白老先生的影響。他策劃編輯了《白全福先生承上啟下相聲師承譜系（2024版）》，在細數門下弟子的同時，也全面回顧了白老先生的藝術人生。

　　他走路時常自言自語

　　細聽才知是在“磨詞”

　　師爺白全福生在北京一個藝人世家。他的祖父白慶林在“嵩祝成”京劇科班學藝，初學武生，后學武丑，能在平地躍到空中翻跟頭，人送綽號“云里飛”。后來在天橋撂地賣藝，演出自創的滑稽二黃，年老時改說評書《西游記》。他的父親白寶山在“富連成”戲班坐科，學凈角，人稱“小云里飛”，可以說青出于藍而勝于藍。白全福7歲隨父演滑稽二黃，也有個滑稽的外號，叫“壁里蹦”。

　　長大些之后，白全福跟叔父白寶亭學相聲，18歲拜于俊波為師。他先與侯寶林合作，幾經磨礪，技藝逐漸成熟。后與羅榮壽、郭全寶同赴濟南，在晨光茶社演出，一炮走紅，三人被觀眾戲稱為“白羅郭”。

　　新中國成立前后，白全福與常寶霆搭檔，此后長期合作，形成了赫赫有名的“常白組合”，堪稱相聲界的典范。他倆擅演子母哏、腿子活和歪哏類節目，常演《賣布頭》《黃鶴樓》《福壽全》《鬧公堂》《諸葛亮遇險》《道德法庭》《科技之花》等。

　　白全福在單口相聲表演方面的成就，眾人皆知。早在20世紀60年代初，他就表演過《山東斗法》《巧嘴媒婆》以及故事《過客》《插旗》等。到了晚年，他仍孜孜不倦，學演了十幾段單口相聲，主要有《追車》《解學士》《吃月餅》《君臣斗》《黃半仙》《連升三級》《肖飛買藥》等。

　　他學新段子，比別人都難。因為他自幼撂地，沒上過學，基本不認識字，每有新作品，就讓兒女們輪流一字一句念給他聽，自己則一點一點地將詞默默記住，記不住的地方就反復念。然后沒日沒夜地背，直到背得滾瓜爛熟。沒事的時候，哪怕是買東西走在街上，他嘴里都不停地自言自語，仔細聽就能聽出來，他在“磨詞”。

　　評書表演藝術家劉蘭芳年輕時，從鞍山專程來天津，請白全福為她示范革命故事《五分錢硬幣》。白全福一遍遍地幫她分析段子，不厭其煩地揣摩臺詞，如此往復，直到劉蘭芳能說對了、說會了、說熟了為止。劉蘭芳回到東北后演出了這段節目，非常成功，隨后來信感謝白全福。

　　白全福有二十多名弟子，他有兩不教：一不教春典，業內人士都清楚，他知道的春典最多，但一句也不教；二不教“臭活”。他教導徒弟們要“采百花之香，釀獨家之蜜”，博采眾長，要老老實實做人，做堂堂正正的人，認認真真學藝，學扎扎實實的藝術。

　　白全福非常關心相聲創作，常對有創作能力的同志講：“寫了嗎？寫什么了？咱得有貨啊，有貨不愁客。”從這句話可以體會到，相聲要生存、發展，只能靠精品力作支撐。同時，若是沒有好的藝術技巧，表現能力差，便寫不出優秀作品，也演不出藝術效果。

　　創新相聲《聽廣播》

　　展現他的捧哏藝術

　　天津市曲藝團老團長許秀林先生曾回憶過一件事——1962年，他在天津音樂廳看過常寶霆、白全福表演相聲《聽廣播》，這段回憶引用如下：

　　“舞臺二道幕中間有一臺大收音機，常寶霆先生在前臺鋪墊了幾句話，然后到幕后，對著話筒學唱彈詞、評劇，解說籃球賽，模仿孫敬修老師講故事，演唱京劇、河北梆子。整段演出只有白全福先生一人在前臺表演，以聲音、表情、動作來表現情節和技藝。白全福先生高超的表演技法，堪稱經典之經典。”

　　“按設置，白全福先生要對著道具收音機鞠躬才能聽到廣播。收音機里解說籃球他喊好，球沒進；聽山東快書收音機里忘詞兒，他在外頭提著詞兒時，自己也唱上了；選臺時聽到的節目都是結尾；他不想聽梆子，但換哪個臺都唱梆子，關電門也唱，拔插銷也唱，氣得他對著收音機喊，別唱了，我不聽，我把耳朵堵上，最后和收音機吵架：你敢出來嗎？”

　　“他的面部表情、姿態和語調的變換精彩絕妙，包袱鋪墊抖翻的尺寸、筋勁兒恰到好處，情緒外部表現雖夸張幅度大，但引人發笑的形態讓觀眾感覺不到表演痕跡——不經意的神情，感覺煞有介事的樣子，每一句話、每一個包袱都像現抓的。現在想起來，都是那么新鮮，那么生動，那么隨機應變。”

　　“其后，兩位先生還有一個專門用于這段節目的返場小段。常寶霆先生上來說，下邊請聽京劇清唱《二進宮》，接著學著鑼鼓點兒，李默生先生（伴奏演員）在臺上拉京胡，白全福先生帶弦兒演唱‘懷抱著幼主爺江山執掌’，一句贏得滿堂彩。緊接著，常寶霆先生的一段唱，又是一片贊揚的掌聲。該輪到白全福先生唱了，唱旦角兒得用小嗓兒，但白先生唱時出現了刺耳的怪聲，他并沒作出濃重的夸張，刻意追求使怪相，反而認真對待，盡量想唱好，伴隨著扭曲的青衣做派自炫為美，觀眾笑得前仰后合。”

　　這段表演，可以說極佳地呈現了白全福的捧哏藝術。他的表演形式和方法，有自己的特點和過人之處。他開滑稽捧哏之先河，善于通過夸張的語言、滑稽的面部表情以及搞笑的肢體動作，營造熱烈的氣氛，使人物性格鮮活，包袱火爆脆響。他一上臺就給人一股喜氣，憨厚中透著天真，天真中又流轉著世相百態。他“捧得嚴、兜得緊、鋪得穩、抖得狠，捧中有逗、以相助聲、聲相并茂、熱情奔放”，堪稱一代捧哏大師。

　　助人為樂的大好人

　　演出追求盡善盡美

　　我小時候就認識白全福先生。我家與他家僅隔兩條胡同，幾乎每天在街上打頭碰臉都能遇見。1976年唐山大地震波及天津，余震不斷，鄰居們不敢回家，住進臨建棚，缺吃少喝成為常態。當時白全福先生正值壯年，助人為樂出了名，每天中午都回一趟家，熬一大鍋綠豆白米稀飯，給大伙兒端過去。

　　20世紀80年代初，我參加了紅橋區文化館的話劇團、相聲隊，結識了文藝組組長、相聲輔導老師楊志剛先生。這時我才知道，他是白全福先生的大徒弟。他告訴我，他與楊志光在學說相聲《高人一頭的人》時，白全福先生給他們掰開揉碎地說活。從早上9點到下午3點，老人家水米未沾，直到排練結束，才隨便吃了幾口東西，又去參加曲藝團的演出。那種對待藝術一絲不茍的精神，深深影響了楊志剛、楊志光二位演員。

　　出于對楊志剛先生的崇拜，我決意拜在他的門下。幾經楊先生的考核，以及師叔們的保薦，我終于如愿以償。從那時起，我也改口稱白全福先生夫婦為師爺、師奶奶，進出白家的頻繁程度明顯增加，或幫師爺干點家務活兒，或幫我師父轉達一些事。師爺一家人對我相當呵護和信任，我與伯伯、姑姑及妹妹的相處也十分融洽。

　　在師爺晚年時，我陪他演出、錄音、錄像的機會比較多，每次他都要做到精益求精、盡善盡美。頭天晚上反復數遍“遛活”，直到滿意為止；演出時提前到場，留出充足的時間“默戲”。因此，他給后人留下的作品，都可謂是精品。

　　師爺為人忠厚，在行內外是出了名的。曲藝行內對于人品的界定近乎苛刻，但是，凡與師爺打過交道的人，無論對方人品好壞，人前背后，只要一提到“白三爺”，都會豎起大拇指，稱贊他是大好人、忠厚人。每當說起業內人士，師爺提到的都是所長，從不談論其短處。他性情平和，待人和藹可親，是容易親近的人，大家都愿意接近他，和他聊天兒，開玩笑。他也總是用幽默詼諧的語言說明事理，說出情緒，他在認真說話時，都能使人品出樂趣。

　　師爺經常用儒家思想教育我們這些后輩。雖然他的文化程度不高，但是，仁義禮智信的道德準則，溫良恭儉讓的傳統美德，都是他做人做事的標準。在潛移默化中，我也逐漸悟出了其中的一些道理。