年代劇，變成了新的偶像劇

作者 | 吳姿

編輯 | 高珮莙

不知道從什么時候開始，年輕人已經對“霸道總裁”“三生三世”和高濃度狗血劇情感到疲憊。

相反，一群穿著的確良襯衫、騎著二八自行車、在廠區和筒子樓里談戀愛的人，突然重新變得迷人起來。沒有驚天逆轉，沒有權謀復仇，甚至連“虐戀”都顯得溫吞，但觀眾卻看得津津有味。

過去很長時間里，年代劇都被視為“父母輩專屬內容”，但從《純真年代的愛情》到《小巷人家》，再到大量年代短劇爆火，年代劇正在經歷一次意想不到的年輕化回潮。

它們不再執著于宏大的時代創傷，而是把鏡頭對準戀愛、友情、飯桌、鄰里和青春期的心事，把過去塑造成一個溫暖、明亮、充滿確定性的“純真年代”。

年代劇不再強調時代的重量，而開始強調青春感、治愈感和生活的確定性。年輕人追逐這些“純真年代”，本質上是在為當下尋找一種更輕盈的精神出口。

年輕人迷戀的未必是過去本身，而是在今天高度焦慮、情緒內耗的現實里，人們越來越渴望一種簡單、純粹且“會有好結局”的生活想象。

▌純愛套路，被移植到70年代

前段時間，趙林（化名）全程“姨母笑”地追完了《純真年代的愛情》，并豪擲25元提前點映。她的閨蜜群里，每天早上第一個話題幾乎都與這部劇相關：前一天晚上熬夜刷劇到幾點、陳飛宇和孫千誰的顏值更在線，姐姐姐夫和“方心有霓”哪一對CP更甜。

從人物形象、劇情走向到畫面細節，這部劇無一不在精準拿捏年輕人的喜好。

與以往灰頭土臉、苦大仇深的年代劇不同，《純真年代的愛情》講究的是色調明快、男帥女美。主角們穿著干干凈凈的碎花襯衫和灰色中山裝，身姿筆挺，眼神晶亮，透著一股沒有被現代文明污染過的精氣神兒。

少年感，是人物性格中最突出的部分。

為了獲得一個推薦上大學的名額，孫千飾演的紡織廠女工費霓費盡心機。廠里領導說她工作不積極，她花一年時間成了車間的生產模范；領導批評她缺乏集體意識，她扯著嗓子為廠里的籃球比賽搖旗吶喊；為了做好事評先進，她又主動請纓去醫院照顧受傷失憶的救人英雄方穆揚，從而開啟了與男主的緣分。

放到現代劇里，如此野心勃勃、缺乏松弛感的主角難免讓“牛馬”們看得身心俱疲，但在時間距離更遠、充滿理想主義色彩的年代劇中，不撞南墻不回頭的一根筋，顯得更令人信服。

《純真年代的愛情》劇照

以主角感情推進為主線的劇情，則給足了年輕觀眾習以為常的“爽感”。

在幫方穆揚找回記憶，費霓不僅細心照顧他的生活起居，還給他讀書、演戲、談心，方穆揚則發現費霓正是自己年少時的“白月光”。出院后，倆人又為了分房假結婚，在同一個屋檐下生活，假戲真做，感情逐漸升溫。

姐姐與姐夫這一對，一個是為了擺脫家庭成分拖累、求得加入項目組的機會，一個是因為對方長得像自己去世的初戀女友，卻在婚后相處過程中發現對方才是真愛。

為了展示充滿浪漫主義和純粹色彩的愛情，這部劇設置了幾乎真空的完美環境。既沒有原生家庭的阻礙和門第之見，也沒有日常瑣碎中雞毛蒜皮的矛盾，故事停留在了“王子公主幸福地生活在一起”。

物質匱乏不再被強調，反而成了推進劇情和制造“名場面”的工具。

方穆揚失憶期間，點名要吃紅燒肉、獅子頭、炸豬排和冰淇淋，坐實了“老吃家”人設，也為劇情增添了輕喜劇色彩。面對生活中的難題，他窘迫時有高干姐夫送錢支援，一雙巧手變出了“三十六條腿”的整套實木家具和二手電視機，甚至在婚禮上大手筆地給每桌上了一條紅燒魚，塑造了一個人人喜聞樂見的完美男友形象。

小兩口寫詩、畫畫、彈鋼琴，用醬油自制紅酒，深夜躲在帳子里聽走調的唱片，借西餐廳咖啡機回家做咖啡，玩的是小資情調的浪漫。

青梅竹馬、替身文學、先婚后愛、甜寵虐戀，《純真年代的愛情》只不過是把古偶現言中看膩了的純愛套路移植到70年代的樸素土壤，油膩感反而消失了。

命中注定的愛情加上治愈感十足的回憶濾鏡，將對年代劇的美化推向了極致。

▌年代劇開始關注普通人的三餐四季

年輕軍團“入侵”年代劇賽道，是近兩年頗為明顯的趨勢。

今年春節檔，曾被視為“流量”的青年演員在年代劇中挑起了大梁。25歲的陳飛宇和28歲的孫千，在《純真年代的愛情》中演繹純愛故事，30歲左右的黃景瑜和關曉彤，在《歲月有情時》中呈現了90年代東北工廠子弟的青春奮斗史。

他們塑造的角色，也擺脫了穿著臃腫、打扮土氣的刻板印象，而是多了幾分“討好”年輕人的時尚感和“網感”。

隱忍付出、自我犧牲、為了家庭無私奉獻，不再是被歌頌的女性美德，年輕觀眾喜歡的，恐怕是費霓一心想上大學的野心勃勃和方穆靜將愛情放在事業之后的清醒獨立。

男主角也不再被塑造為完美無缺的道德楷模，方穆揚的高光時刻，幾乎全部體現在對費霓的尊重、理解和細膩陪伴中，這無疑來自女性觀眾對理想伴侶的想象投射。

時間再往前推，2024年年底的《小巷人家》，以80年代兩個家庭的孩子成長為主線，細膩溫暖的日常敘事中，偶爾穿插家長里短的糟心事兒，讓觀眾既有代入感又有“爽點”。

《小巷人家》劇照

2025年年底的輕喜年代劇《老舅》中，身穿復古風牛仔褲、長風衣、蛤蟆鏡的郭京飛一出場，氣場超過兩米八，東北市井特有的幽默氣質，每一次折騰都是激情滿滿。

如果從時間線上看，豎屏短劇是更早一批將年輕的風潮吹進年代劇賽道的。

2024年春節，將穿越、甜寵、爽文等流行元素融入年代劇背景的豎屏短劇《我在八零年代當后媽》面世，成為全網播放量破20億的超級爆款。

過去一年，先是用四川方言還原80年代川渝軍工廠家屬院生活的短劇《家里家外》成為現象級頂流，再次讓生活流敘事的年代劇火了一把。緊接著，《回到70年代霸道婆婆帶我飛》《東北愛情往事：閃婚玫瑰》《弄潮》《二八杠的春天》，從生活流、愛情到青年創業，不斷拓寬題材的年代短劇不僅創造了驚人的播放量，也喚起了觀眾的集體記憶和情感共鳴。

以往的年代劇，是用個體命運的跌宕映襯宏大的時代背景，當下的年代劇，關注的是普通人的三餐四季和情感共鳴。

它們的共同特點，是告別六七十年代父輩的苦難敘事，轉向80后、90后的青春回憶，用視角重構年代故事。艱難底色被淡化了，褪去了苦哈哈的沉重感，多了輕松愉快的氛圍和唯美濾鏡。

糧票、肉票的物資緊張、分不到房的窘迫、不同群體之間的斗爭仍然出現在劇中，但不再成為故事主線，而只是推進劇情和增加年代感的道具。

換句話說，現在的年代劇更像是換了一個新鮮的場景，用符合當代審美的敘事方式與價值觀念，安放年輕人當下的情緒和期待。

▌我們為什么迷戀“純真濾鏡”

在很長一段時間里，父母輩和年輕人的觀劇選擇涇渭分明，而年代劇被牢牢貼上了“上一代人”的標簽。

2000年前后，年代劇佳作頻出。

以《大宅門》《闖關東》《走西口》為代表的家國史詩，強調宏大的歷史敘事和強烈的戲劇沖突；以《金婚》和《父母愛情》為代表的平民故事，則記錄個體在時代變遷中的命運。

但即使是近年來在二創中被反復咀嚼、捧上神壇的“全民爆款”《父母愛情》，在當時也未能進入年輕人的視野。

2010年后，隨著網劇崛起、Z世代成為文化消費主力，古偶、仙俠、玄幻、懸疑等題材成為新寵，頭部網文IP改編成為最受矚目的主流IP，故事平淡、節奏慢、“長輩專屬”的年代劇逐漸被邊緣化。

直到2018年的《大江大河》、2021年的《喬家的兒女》《山海情》成為標志性作品，年代劇的敘事重心才逐漸從中年困境轉向青春成長，老戲骨淡出，年輕演員上位，吸引了大量Z世代觀眾。

厭倦了霸道總裁、魔道祖師和狗血劇情的年輕人，在年代劇的真實、質樸和接地氣中，找到了治愈當下焦慮的良藥。糧票、黑板報、電話卡等年代劇中常見的元素，既能喚起集體記憶，又被時間賦予了一層懷舊的溫情濾鏡。

對于平臺和制作方而言，成本可控、受眾基礎廣泛、價值觀正向、不易踩雷的年代劇，以相對較強的確定性，成為行業動蕩時期的優質避風港。

與過去不同的是，年代劇的主流色調從苦難沉重轉溫情治愈，成為一種新形態的“合家歡”，這在相當程度上來自觀眾的反向選擇。

一度成為收視冠軍的《老舅》，勝在打破了年代劇的苦情套路，讓對喜劇演繹駕輕就熟的郭京飛使勁兒折騰，有苦有甜卻始終激情昂揚，成為年輕人喜愛的“電子榨菜”。

但隨著劇情發展，老舅日子越過越苦，觀眾的負面情緒也隨之上升，導致豆瓣評分一路從開分7.6走低至收官6.8。豆瓣評分8.4的《人世間》，也是從主角經歷一系列人生打擊之后，引起一些觀眾的不滿。

《老舅》劇照

不能太喪，不能太苦，年輕人看年代劇，喜歡的不一定是完全寫實，而是朝氣蓬勃的時代氣息和鮮活純粹的人物性格。

談了一整部劇戀愛的費霓，沒能如愿走捷徑被推薦上大學，卻等來了高考恢復的好消息。折騰了一輩子的老舅，在經歷人生打擊后踏踏實實把三個孩子養大，終于在晚年迎來了才華變現的高光時刻。

矛盾被隱去，苦難被回避，沉重被消解，那個曾經被貼上復雜標簽的年代，被加上了一重溫情脈脈的唯美濾鏡，被塑造為一個值得追憶、回味和反復咀嚼的“純真年代”。

我們如此懷念那個時代，就像懷念自己的青春，永不知足，永遠折騰，前方大道坦途。那是一個不確定中充滿確定性，不管經歷多少波折都一定會有光明結局的時代。

那是一個大家都在走上坡路的純真年代。

封面來源：《純真年代的愛情》劇照