AI電影《捕蛇者說》主創復盤創作，是踩坑與成長并行的經歷｜直播實錄

文│骨朵AI?

當下AIGC技術迅猛發展，正深刻影響影視創作行業。傳統影視人們，都面臨著轉型困惑與如何抓住新機遇的抉擇。

此種背景下，骨朵AI特邀兩位北電科班出身、從傳統影視轉型AI影像創作的導演，圍繞AI電影實踐、轉型建議及鮑德熹·愛奇藝AI劇場《捕蛇者說》制作歷程展開對談，拆解行業痛點，分享實戰經驗。

在昨晚的直播中，兩位嘉賓結合自身從傳統影視轉型AI創作的親身經歷，直面傳統影視人對AI的抵觸心理，解讀AI并非行業對手而是全新創作工具，分享了轉型過程中踩過的坑與實用建議，深入復盤《捕蛇者說》這部AI電影的制作細節、技術難點及創作初心。

同時，兩位嘉賓還和主持人一起探討了AI電影的當下瓶頸與未來發展可能，傳遞了對“AI+影視創作”的理性認知與積極態度。

王蓓蓓、徐曠來、周鍇

主持人 王蓓蓓 骨朵傳媒創始人&CEO

嘉賓 徐曠來

代表作《捕蛇者說》《星云E25》《紙船家庭》、幻是AI負責人。

3年AI開發和AIGC制作經驗：曾任達瓦未來公司AI開發總編導；原創世代CreateAI公司AI總編導。

畢業于北京電影學院導演系。參與作品曾入圍戛納國際電影節、上海國際電影節、華沙國際電影節、海南國際電影節、中國電影金雞獎、吳天明青年影展首作之上榮譽獎、北京電影學院第八屆導演獎、寧波電影節、HiShorts廈門短片周社會影響力創新獎。

嘉賓 周鍇

代表作《捕蛇者說》、幻是AI藝術總監。北京電影學院攝影系碩士、中國美術學院導演系碩士。

自幼習畫，8年導演攝影工作經驗，6年故事板分鏡師工作經驗，3年美術指導工作經驗，累計廣告作品近百部，與易烊千璽、佟麗婭等演員合作。

導演/攝影作品獲東京國際電影節、紐約國際電影節、羅德國際短片大賽等諸多獎項。3年AIGC導演創作經驗：曾任芒果大型AI歷史紀錄片AI導演、AI劇集《緣起陳塘》分鏡導演、BILIBILI未公開AI動畫長片分鏡導演。

下文為本次直播的高光時刻實錄，完整呈現兩位嘉賓的核心觀點與精彩對話，為傳統影視人轉型AI提供參考與借鑒。

致傳統影視人

——AI不是對手，是全新創作工具

王蓓蓓：現在業內很多傳統影視人對AI有強烈抵觸心理，覺得AI是來搶工作的，甚至有人吐槽轉型做AI的人是“行業背叛者”，二位作為從傳統影視轉型AI的從業者，想對他們說些什么？

徐曠來：其實我特別理解這種抵觸，就像我最開始想研究AI，就找了一個師兄一起交流，當時他非常不認可我。和我說“AI技術不成熟，做AI電影是我兒子才該想的事”，我開玩笑說“行行行，我是你兒子，你是我爸爸”。但3年后，他主動找我認錯。他說“兒子啊，爸爸當時錯了，現在AI是爸爸”。不過，AI和傳統影視其實還是涇渭分明的，我認為它不會取代傳統影視。我們看AI只是為了看AI，看真人只是為了看真人，就像電影出現后，話劇、歌劇依然存在，只是多了一種審美選擇。

周鍇：我剛接觸AI時也陷入過恐慌，我從小練畫，每天雷打不動早上六點起來練畫，MJ（Midjourney）出現后，我甚至停了幾個月的練習，覺得自己的手藝要被取代了。但后來慢慢發現，AI只是降低了創作門檻，而不是取代創作者。傳統影視人多年積累的專業能力，比如對故事的理解、對光影的把控、對表演的認知，這些都是AI無法替代的。

徐曠來：AI到來后，不同領域的人拿到這個“工具”，都會用自己熟悉的領域去發揮它的價值，就像電影攝影機剛出現時，魔術師、畫家、話劇導演都能拍出不一樣的作品。AI工具本身不重要，重要的是你用它看到了什么、創造了什么。

王蓓蓓：很多傳統影視導演想轉型AI，但不知道從哪切入，也怕踩坑，二位有什么具體建議？

周鍇：我的建議是先“玩起來”，現在AI工具的門檻已經很低了，不用一開始就糾結復雜的工作流，先自己動手做一些小作品，哪怕和頂尖AI作品有差距，也能慢慢摸清AI的能力邊界。知道它擅長什么、不擅長什么，后續創作才會更從容。

徐曠來：我走的是另一條路，就是找同好交流。我最開始做AI影像時，把片子發給周導，他直接說“做得這么丑”，然后一頓挑刺，我就逼著他教我，在切磋中慢慢進步。學習AI就像學自行車，必然會摔跤，想不摔跤就只能不學。那些你以為的“坑”，換個角度看，可能就是你的獨特優勢。

王蓓蓓：有觀眾問，傳統影視人的哪些技能在AI時代依然關鍵？

徐曠來：核心是綜合能力，而且從事傳統影視影視培養的能力不僅有用，還能給AI創作加分。比如懂表演，能把細微的表演要求用提示詞喂給AI；懂編劇，能寫出好故事，這是AI目前最稀缺的能力；懂蒙太奇，能把控鏡頭調度和情感表達。觀眾對審美的極致追求是永無止境的，AI能幫我們提高效率，但真正打動觀眾的，還是傳統影視人一直堅守的故事感和人文關懷。

周鍇：我補充一點，對視覺的把控很重要。我從小學畫，對美術史、攝影光影、相機參數都有了解，這些知識能讓我寫出更精準的提示詞，比如明確畫面的色彩參數、光比，生成的內容才會有自己的審美風格，而不是和市面上的AI作品千篇一律。

徐曠來：差生文具多，成績不好不能怪文具。AI只是一個工具，有人用它做出美味佳肴，有人用它只做出普通飯菜，關鍵還是使用者的能力和心態。

王蓓蓓：好萊塢工會曾集體抵制AI，二位怎么看這種現象？

徐曠來：這讓我想到無聲電影時代，巴斯特·基頓等明星曾抵制有聲電影，覺得“加了聲音就沒了畫面的藝術感”。但后來有聲電影發展得很好，而卓別林、巴斯特·基頓依然偉大，我們現在還會看他們的作品。AI既然已經存在，就不需要反抗或刻意否認它的價值，它和傳統影視會同時存在，甚至會復生一些電影之美，開辟一條全新的創作路徑。就像電影出現后，畫家依然偉大，宋體出現后，書法依然有人堅守。

《捕蛇者說》制作復盤

——那些踩過的坑與創作初心

王蓓蓓：二位作為《捕蛇者說》的導演，這部AI電影是鮑德熹·愛奇藝AI劇場的首部作品，當時為什么會選擇柳宗元的《捕蛇者說》進行改編？

徐曠來：我們內心深處對柳宗元特別敬畏，他的作品里有很強的人文關懷。比如唐中晚期藩鎮割據、賦稅繁重，永州民眾靠捕蛇抵稅，柳宗元關注底層人民的苦難，這種對人的關照，是我們想通過AI傳遞的。AI時代最重要的不僅是技術，還是對人的關照，中國文化精神的核心就是這種人文情懷，我們想用AI技術，以新的視角重現這種溫暖。

周鍇：而且我們不想沿用傳統影視拍攝《捕蛇者說》的套路，比如寫實的長鏡頭、生活化的場景，那樣太像電視劇。當時Seedance2.0還沒出，AI生成的動作有點假，我們就采用游戲化、奇幻化的視角，用瑰麗的影像吸引觀眾，讓大家能看下去，進而理解柳宗元的人文關懷。

王蓓蓓：制作過程中，有沒有遇到特別崩潰的時候，或者抽卡非常瘋狂的階段？

徐曠來：出乎大家意料，不是武打戲，而是中段的雪山長鏡頭。我們想致敬侯孝賢、楊德昌等導演，做一個橫移的慢鏡頭，營造陶淵明式的意境，但當時的模型能力有限，人臉一過前景的樹就會變形，甚至男的變女的，五官也會模糊。我們從早上6點抽到晚上12點，生成了大量廢片，最后只能后退鏡頭，讓人臉變小，勉強保留意境。

周鍇：當時用的還是去年的模型，多參功能不好用，只能用手幀生成，很多好看的靜態圖片，一動起來就出問題。比如我們想做一個推鏡頭，走進人物內心，但推鏡頭一移動，人臉就崩了，最后只能放棄。還有網友吐槽“大雪天蛇不冬眠”，其實我們設定蛇已經變異，但確實是我們疏忽了細節，也是一個小遺憾。

王蓓蓓：觀眾很關心，你們用了哪些主流AI模型？制作周期和算力成本大概是多少？

徐曠來：我們幾乎測試了市面上所有的AI模型，測試就花了將近一年，不同模型有不同的竅門，比如之前一些模型可以實現用前一個視頻的尾幀生成下一個視頻，來保證做出無痕跡的長鏡頭。而我們正式的制作周期大概一個月多一點，作品最終呈現的總時長是20多分鐘，算力方面多虧了愛奇藝的支持，納豆平臺給了我們免費積分，還有可靈、即夢等平臺的補貼，所以沒有詳細統計成本。

周鍇：其實AI創作的成本可控，而且迭代很快，這也是它的優勢。我們不用像傳統影視那樣，花大量時間找場地、組團隊，有一個想法就能快速試錯，哪怕出了問題，也能及時調整。

王蓓蓓：很多人覺得AI作品的審美很相似，你們是怎么建立《捕蛇者說》獨特審美風格的？提示詞上有什么技巧？

周鍇：我們還是沿用了傳統影視的美術搭建流程，先從繪畫、優秀電影里汲取養料，把每個場景的參考素材整理成文件夾，帶著團隊明確每個場景的核心風格。提示詞不是一句話就能寫完的，需要綜合能力。在創作中，就需要懂劇本、懂光影、懂攝影，甚至要把色彩參數、光比參數都寫進去，這樣生成的內容才會有自己的特色，和同類題材區分開。

徐曠來：周導從小學畫，對美術和攝影的理解很深，他的提示詞里不僅有繪畫元素，還有電影攝影的細節，比如指定電影機型號、焦段，這些細節能讓畫面更有質感，避免千篇一律。

王蓓蓓：角色一致性和長鏡頭連貫性，是很多AI影像的難題，你們是怎么解決的？

周鍇：其實到2026年，這些問題已經不算難題了，網上有很多教程和方法。我們的核心是做“AI資產”。也就是先確定人設、場景、道具，把這些元素分別設計好交給AI，再給AI“講戲”，讓大模型根據設定生成，就能很好地控制角色一致性。

徐曠來：之前我們會給人物做各個角度的照片讓AI參考，但現在模型的語言理解和視覺理解都提升了，只要做好AI資產就能解決大部分問題。當然，去年制作《捕蛇者說》時，這些技術還不夠成熟，還是踩了很多坑，但也為我們后續的創作積累了經驗。

王蓓蓓：有沒有什么印象深刻的差評？你們是怎么看待這些評價的？

徐曠來：有網友說“看了一半才發現是AI，一星”，還有人說“AI電影拍得比真人電影還好看，一星”。我真不知道大家這是在罵我們，還是在夸我們！但聽到這種評論我們也很興奮，因為這證明只要我們肯用心做好一個AI作品，其實是會有人愿意花時間看完，甚至也有觀眾愿意花時間討論AI作品。

周鍇：AI讓我們和觀眾的交流變得更快了，我們把作品發出去，很快就能收到反饋，哪怕是差評，也能讓我們注意到自己忽略的細節。比如網友吐槽的雪山蛇冬眠問題，我們后續創作就會更注重這類細節，避免再犯同樣的錯誤。

王蓓蓓：二位認為，目前AI電影的最大瓶頸是什么？

周鍇：我覺得最大的瓶頸是對“人”的展現。現在AI能解決角色一致性、鏡頭連貫性這些基礎問題，但如果按照電影的高標準，要求AI生成的人物像真人演員一樣，展現出細膩的情感和積累多年的表演功底，還是很難的。所以我們現在做項目，遇到需要強表現力的人物鏡頭，還是會建議客戶實拍，剩下的場景交給AI。

徐曠來：總結下來，《捕蛇者說》的制作，是我們從傳統影視轉型AI的一次實踐，有遺憾，也有踩坑，但更多的是收獲。AI電影目前還處在早期階段，就像一個剛學會走路的孩子，它有無限可能，我們不用追求它“完美”，反而可以接受它的“錯誤”，這些錯誤，或許就是它未來的優勢。

王蓓蓓：最后，想對觀眾說些什么？

徐曠來：希望大家能去看看《捕蛇者說》，多給我們提意見，哪怕是差評，我們都會認真聽取，繼續努力。

周鍇：也希望大家能以開放的心態看待AI電影，它不是傳統影視的對手，而是一種全新的創作形式，我們會繼續用AI傳遞溫暖，創造更多有溫度、有質感的作品。