今年戛納，臺上大罵“Fuck AI”

這屆戛納對 AI 的態度，是一句臟話，外加一張支票。

如果說今年第 79 屆戛納國際電影節中最經典的一幕，不在紅毯上女明星搖晃裙擺，而在開幕式前夕的德彪西廳里。

那天晚上剛放映完《潘神的迷宮》二十周年 4K 修復版，全場燈光亮起。大導演吉爾莫·德爾·托羅走到臺前。這位拍出過《水形物語》、拿過奧斯卡最佳導演的墨西哥老哥，連個鋪墊都沒給，直接對著麥克風甩出一句，“Fuck AI.”

圖源：Deadline

臺下先是愣了一秒，隨后爆發出笑聲和掌聲。而站在一旁的戛納電影節藝術總監福茂，當場把這句話拔高到了官方立場的高度。福茂說：“這就是今年戛納的第一個政治宣言！”

那一刻，全場“同仇敵愾”，恨不得誓死捍衛人類電影的尊嚴，將氣氛烘托到了極點。但這股神圣的藝術氛圍連一晚上都沒撐住。

喊完口號，大家走出會場，抬頭一看，今年戛納國際電影節的官方贊助商，是全球最大的 AI 巨頭 Meta。再往前走兩步，發現中國快手旗下的可靈 AI 也是合作伙伴，還在電影市場有展臺。

這種相左和微妙的氣氛，是今年戛納真實的寫照。

有機電影和作弊電影

Meta 取代 TikTok 成為戛納電影節的官方合作伙伴（Official Partner），簽的還是多年戰略合作協議。直接與蕭邦、寶馬這些老牌金主平起平坐。

Meta 不僅把 Logo 印在了官方背景板上，還把它的 AI 眼鏡和實時翻譯技術直接塞進了紅毯和官方活動里。

圖源：Meta

快手旗下的可靈，拿下了戛納電影市場（Marché du Film）的專場活動，在主舞臺上給全球的制片人展示怎么用 AI 搞出院線級長片。

一個是臺前包攬紅毯流量，一個在展廳大談影視制作底座。面對包圍，藝術總監福茂其實也挺難的，他要在臺面上維持住電影最高殿堂的體面。

在隨后的媒體見面會上，福茂明確表態，主競賽單元絕對封殺任何 AI 生成的內容。他聲稱戛納永遠站在編劇、演員和配音演員這一邊，站在所有可能被 AI 砸掉飯碗的從業者這一邊。

為了證明人類電影的優越性，福茂還搬出了大導演科波拉拍《現代啟示錄》的舊事。他說那是影史上最后一部“有機電影”。他當場吐槽說，科波拉當年是真金白銀地把十幾臺直升機調度到了片場，而現在的導演只需動動嘴皮子喊一句“給我畫面里加十五架直升機”。在福茂的評價體系里，電影必須保有對物理世界的真實記錄，隨便修改畫面的技術就是一種作弊。

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一邊在主陣地表達反感 AI “入侵”內容創作，一邊又默默收下 AI 公司的錢。不難理解戛納的兩難和妥協。

傳統的大制片廠和電影行業這幾年日子并不好過，市場空間已經被流媒體擠壓，預算不斷縮水。而且在內容傳播上，戛納官方也在面臨中年危機。

倒不是電影節不重要了，而是大家看東西的習慣，早就被短視頻和社交媒體改寫了。比起在電影院里安靜坐兩個小時，更多年輕人的注意力，如今被幾十秒的短視頻切得七零八落。

對戛納來說，如果不想慢慢變成電影圈自娛自樂，它就得想辦法重新接上互聯網這一代人。而 Meta 手里的 Instagram、Threads，甚至各種智能穿戴設備，剛好就是現成的入口。網紅博主分分鐘把明星、首映、花邊和爭議，加工成全網流量。

在捍衛藝術底線之余，向商業現實低頭，更像是一種為了活下去的生存策略。

而且，不是所有電影人都在和德爾·托羅一起“Fuck AI”，特別是那些搞技術出身的導演，看得要透徹得多。

《指環王》導演彼得·杰克遜就是個典型。他自己就一手創立了全球頂尖的特效公司維塔數碼，在影視技術前沿探索了半輩子。他在戛納的大師班上直接開嘲，認為整個行業對 AI 的恐慌非常盲目。在杰克遜眼里，AI 根本不是什么洪水猛獸，它不過就是一種普通的特效工具，和其他視覺技術沒有任何區別。

維塔數碼已被著名游戲引擎 Unity 收購，一起創造逼真的虛構世界｜Unity

演員里，老牌女星黛米·摩爾就在評審團記者會上公開唱了反調。她覺得抗爭根本沒用。AI 已經來了，與其天天擔驚受怕，不如趕緊學著怎么和它共處。

組委會的抗拒是一種表態，而做生意要靠降本增效的利器。所以，讓藝術歸樓上，生意歸樓下。

多談些生意，少談些主義

樓下的戛納電影市場（Marché du Film）是真正的名利場。

作為全球最大的電影交易平臺，制片人、發行商和買家們每天都在這兒談生意，大家很少在這里聊電影本體論或者藝術純度，每個人手里捏著的是賬本、預算和排期表。

快手旗下的可靈 AI 就把攤位支在了這里，并且排場相當大。它們毫無避諱地拿下了電影宮的主舞臺，在 5 月 18 日搞一場重磅專場。這場活動的主題非常直白，就叫“從創意到制片現實”。

圖源：Kling AI

這等同于在告訴全世界的買家，別把我們當成實驗室里的玩具，AI 已經可以直接進劇組干硬活了。

可靈在現場重點展示幾個實操案例。其中就包括一部叫 Born of the Tide 的動畫。這確實是一部完全由 AI 生成的動畫作品，也是可靈官方在戛納強推的標桿。除了這部純 AI 動畫，它們還搬出了好萊塢級別的制作 House of David，以及直接瞄準院線放映的長片 RAPHAEL。這些全都是正在跑影視工業管線的真實項目。

這個場合里，大家關心的點非常實在，大模型直接召喚十幾架直升機，能省幾百萬的預算？ 用 AI 一鍵改口型，把英語無縫換成法語，這片子的歐洲版權是不是又能多賣一筆？

藝術的歸屬或許還在樓上那群老導演的評委會里，但資本的投票或許早就向 AI 傾斜。省下來的幾百萬預算，和能多賣出去的海外版權，比任何“政治宣言”都來得實在。

因為交易場里，沒人談藝術，大家只認賬本，這就是現實。

AI 也能藝術？電影還在乎版權？

傳統影人防 AI 像防賊，但 AI 行業也沒打算一直看臉色。既然主會場不讓上桌，干脆就在隔壁單開一席。

早在 4 月，就在戛納主會場旁邊，舉辦了第二屆世界人工智能電影節（WAIFF）。

這節和現在的第 79 屆戛納國際電影節沒有任何官方關系，但地點非常微妙，同樣選在了戛納電影宮。戛納官方鋪紅毯，WAIFF 就鋪了一條代表科技的紫毯。這種跑到家門口對臺打擂的操作，堪稱貼臉開大。

圖源：WAIFF

但這絕不是一場小打小鬧的野雞電影節。這場活動背后有法國當地政府機構站臺撐腰。組委會還把鞏俐請來了，鞏俐不光當了這屆評審團主席，還親手設計了獎杯。同時還有 MiniMax 這類中國頭部大模型公司在里面深度參與。

鞏俐不僅作為主席，還親手設計了 WAIFF 獎杯｜WAIFF

這個局，背后是新技術巨頭，想轉型的創作者和機構聯合攢的。既然舊殿堂門檻高，那就在這塊影史圣地上，新起個高樓。

那么，AI 影片，能算藝術嗎？

直接看 WAIFF 的入圍作品。客觀說，有些試水作確實能唬住人。

比如拿了獎的中國風短片《一念》。畫面全是水墨質感，視覺張力極強，你很難相信這全是代碼算出來的。還有些片子走了很討巧的風格路線，像《朱鹮》用的是陜西話配音，《無岸之地》滿口閩南語。方言一出來，人文溫度不就來了嘛。

圖源：荷笛科技

但是 AI 影片依然存在明顯的短板和差距。它們大多是1 到 2 分鐘的“視覺情緒板”或“概念預告片”。在單幀畫面的生成上有著極高的下限，能靠算力堆出視覺奇觀。但在真正的長片調度、鏡頭連貫性和核心敘事邏輯上，依然非常割裂。

或者說，目前的 AI 影視作品更像是參數調優的產物。它能模仿水墨的筆觸，能克隆粗糲的方言，但它目前還講不好一個讓人共情的、有呼吸感的故事。現在的 AI，還在批量制造精美鏡頭的階段。

正規軍們對 AI 嗤之以鼻，還因為 AI 作品目前最致命的硬傷，是版權原罪。

大模型吃下了海量未經授權的畫師、攝影師作品，這在業內早就心知肚明。在這個 AI 電影節期間，一部入圍短片就被發現高度抄襲了奧斯卡獲獎動畫《超級無敵掌門狗》。角色長得實在太像了，最后迫于全行業的側目，主辦方只能取消了它的放映和評獎資格。

閩南語 AI 電影《無岸之地》，講述了一個母女之間代際與文化沖突的故事｜青山影靈畫工作室

面對這種貼臉抄襲，憑借《怒火青春》拿過大獎的法國名導馬修·卡索維茨在現場直接爆了粗口：“What the fuck？”他還當場放了狠話，要是誰敢用 AI 瞎搞他的經典老片，絕對法庭見。

但魔幻的是，轉頭聊起他自己即將在巴黎開的 AI 工作室、準備用 AI 拍新片時，這位老哥高喊了一句：“去他媽的版權（Fuck copyright）！”

純粹的嘴臭，極致的“雙標”，歸根結底還是因為用 AI，太劃算了。

一位 22 歲的年輕導演在 WAIFF 現場透了底，他片子里一段展現阿爾茨海默癥的 AI 視覺畫面，只花了 500 歐元。如果用傳統特效，起碼得砸進去兩萬歐。

電影“又雙叒叕叕叕叕”死了

一定會有不少人說，不能格局打開嗎？放眼技術和人文交織的漫長歷史中，“抗擊 AI”的戲碼，頂多算個“老番新拍”。

影視行業對待科技浪潮的態度，就像《編劇手冊》里標準的劇本寫作法，奉行著“起、承、轉、合”：恐慌抵制、半推半就、開始擁抱、悄聲融入。

翻翻電影史，你會發現這門藝術從誕生至今，基本每隔幾十年就要雷打不動地“死”一次。

100 年前有聲電影出現，默片大師們痛心疾首。他們覺得演員一開口說話，那種純粹的形體藝術就全毀了。當時圈內的共識是，聲音一來，電影死了。

到了上世紀 70 年代，喬治·盧卡斯搞出了《星球大戰》和工業光魔。業內守舊派又坐不住了，在此之前，電影特效靠的是微縮模型和實物置景，是“看得見摸得著”的手藝。而盧卡斯搞出來的計算機控制攝影機和早期數字合成技術，被當時的守舊派視為“奇技淫巧”。大家接著喊，特效一來，電影死了。

圖源：《光影與魔法》/工業光魔

千禧年后，隨著數字攝影機的分辨率跨過門檻，輕便的數字攝影機開始普及，劇組不再需要扛著沉重的膠片機轉場時。一批堅定的膠片主義者哀嘆電影已死，認為沒有了膠片的化學顆粒感，電影就失去了靈魂。

還記得 AI 爆發前，讓電影尋死覓活的是什么嗎？崛起的流媒體。

那幾年戛納帶頭死磕 Netflix，堅決不讓流媒體電影進主競賽，死咬著不在大銀幕上放的就不叫電影。毫無懸念，流媒體一出來，電影又雙叒叕死了。

但這 100 年折騰下來，電影到底死了嗎？根本沒有。

電影成了視聽藝術，特效創造了科幻奇觀，數字攝影拉低了年輕人的入行門檻，流媒體讓觀眾躺在被窩里也能看首映。電影不僅沒死，活得還越來越豐富了。

老藝術家們，還是藝術道德感太高了。而技術樂觀主義者們，看到的反而是歷史戲碼的再一次上演。

當年攝影機出現后，也沒有毀掉繪畫嘛。只要鏡頭后面的人還在，敢于使用工具的人，只會把藝術的邊界拓得更寬。

參考文獻

[1] https://artthreat.net/31870-73006-demi-moore-says-film-industry-shouldn-t-fight-ai-at-cannes-film-festival/

[2] https://news.qq.com/rain/a/20260503A06HV700?suid=&media_id=

[3] https://www.theguardian.com/technology/2026/apr/26/cannes-ai-film-festival-raises-eyebrows-questions-future

作者：糕級凍霧

編輯：沈知涵

頭圖用 Gemini 基于 2019 年戛納主視覺海報生成

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